בחוות הקטנה, מטע סוכר לשעבר ליד דרבן, נשים צובעות בחרוזים. "נשים מבוצעות: עבודות חרוזים ואומנות העצמאות", תערוכה חדשה במוזיאון הקהילה אנאקוסטיה, מציגה את היצירות המסנוורות של קהילת אמנים זו, שחיה ועובדת יחד בקוואזולו-נטאל הכפרית, דרום אפריקה.
הקהילה נקראה Ubuhle, או "יופי" בשפה Xhosa, והקהילה הוקמה בשנת 1999 על ידי מהגר העובד נטומפי "אינדונה" נטובלה והתושב המקומי ביב גיבסון, שאצרו יחד את התערוכה. יחד פיתחו נשים Ubuhle תפישה חדשה על פי מסורת דרום אפריקאית: ה- ndwango, לוח בד של חרוזי זכוכית צבעוניים. שלא כמו עבודות חרוז מסורתיות, שלובשות על הגוף, יצירות אמנות אלה מוצגות על הקירות כמו ציורים. "על ידי מתיחת טקסטיל זה כמו בד", כותב גיבסון, "האמנים הופכים את הבד השטוח לצורת אמנות עכשווית."
"הגן של אמי" מאת נטומפיפי "אינדונה" נטובלה, זנדיל נטובלה, נונהלאקניפה מנדיאטה וזונדליל זונדו, 2013 (תמונה באדיבות מוזיאון הקהילה אנאקוסטיה) אובלה התכנס בתגובה לעוני שלאחר האפרטהייד בדרום אפריקה. חמישה מהאמנים הם מהטרנסקי, עיר הולדתו של נלסון מנדלה, אך עזבו את הבית בחיפוש אחר הזדמנות ועצמאות כלכלית. הם מצאו את זה בחוות הקטנה, יום עבודה ויום כדי ליצור נדוואנגואים שהוזמנו; יכול לקחת יותר מעשרה חודשים לפאנל יחיד. במקביל, הנשים מגדלות משפחות ומנהלות משקי בית. הם חרוזים בזמן שהם מבשלים, בזמן שהם קוצצים עץ ובזמן שהם מאכילים את הילדים. עבודה היא חלק בלתי נפרד מחיי היומיום שלהם, ולהיפך. "הדפוסים והצבעים לובשים את מה שקורה לאמנים אלה במהלך אותם חודשים", אומר ג'יימס גרין, חוקר מחקר במוזיאון המטרופוליטן ואוצר משותף לתערוכה. "הם הופכים לדיוקנאות אמיתיים של אותה תקופה. הפאנלים האלה הם התקווה שלהם. הם מכניסים לתוכם הכל."
"הים שלי, אחותי, הדמעות שלי" מאת נטומפי "אינדונה" נטובלה, 2011 (תמונה באדיבות מוזיאון הקהילה אנאקוסטיה) הם הופכים גם לדיוקנאות של כל אמן בודד. זנדיל נטובלה משלבת דפוס פריחת דובדבן בכל הנדוואנגו שלה, תוך כבוד לעץ הדובדבן הפורח בגינה של החווה הקטנה מדי שנה. זונדליל זונדו חצבת את המורשת הזולו שלה - האמנים האחרים הם קסוסה - עם לוח צבעים בהיר ומגוון במיוחד, ואילו הגוונים התוססים ביצירתו של תנדו נטובלה משקפים את שמחת החיים שלה. חתימתו של Nonhlakanipho Mndiyatha היא בית, בדרך כלל קוטג 'לבן. "זה מה שהיא רוצה - בית קבע לילדיה ולעצמה, " אומרת גיבסון. נטומפי נטובלה, שכינויה "אינדונה" פירושו "מנהיג", חושף את כבודה השקט בים שלי, אחיותי, דמעותיי (2011), תיאור חי של מים, שאותה היא מכנה "הקשר בין כל החיים".
"לא רק שמראה Ubuhle את הנשים העולמיות המשתלטות, מסתמכות על כישורים שיש להן, אלא גם שלכל אחת מהנשים הללו יש סגנון עבודה שונה", אומר גיבסון. "זה מעלה את זה ממלאכה לאמנות. הם לא פשוט מפעל אנושי."
"הצליבה האפריקאית" מאת נונטנגה מנגוטסאנה, קליפה נטובלה, סתמביל מג'ולה, תשנגי דומא, נטומפי נטובלה, טמבאני נטובלה ונונהלאקניפה מנדיאטה, 2009 (תמונה באדיבות מוזיאון הקהילה אנאקוסטיה) ההבדלים בולטים במיוחד ביצירות קבוצתיות כמו הגן של אימי, שלגביהן כל אחד מארבעה אמנים חיבר פאנל המתאר את הגן האידיאלי שלה; והצלוב האפריקני, החלק המרכזי והמדהים של הרצפה עד התקרה של התערוכה. האחרון מורכב משבעה פאנלים בודדים ומשתמש בתמונות מקראיות כדי לספר סיפור עכשווי על תלאות ותקווה בדרום אפריקה.
התערוכה העניקה לנשים אלה יותר מפלטפורמה לחלוק את יצירות האמנות שלהן; זה הסמיך אותם לראות את עצמם כאמנים. "זה היה מאוד מרגש לראות את השינוי הזה, [לראות אותם] להבין שמה שהם יוצרים הוא משמעותי ביותר וממש לא נעשה לפני כן, " אומר ג'יימס גרין. "זו צורת אמנות חדשה לגמרי, שלוקחת את המסורת הישנה הזו והופכת אותה לרלוונטית וחדשה באמת."
