עירום, אמנות, מין ומוות - טסמניה מחכה לך

אפילו בסטנדרטים אוסטרלים, טסמניה מרגישה מוזרה ומרוחקת. אבדו בקצה הדרום-מזרחי של היבשת - ממש תרתי משמע, למטה - האי הוא מרחב יפה להפליא של יערות מסוקסים והרים מחוספסים, שם החי והצומח האקזוטיים שגשגו בבידוד סחוף ברוח. ההיסטוריה הקולוניאלית שלה נמצאת בגותית. כאילו מושבות העונשין האוסטרליות לא היו מספיק קשות, הבריטים יישבו את טסמניה בשנת 1803 כעט להחזיק בפושעים הגרועים ביותר שלהם - גולאג בתוך הגולג האנטיפודי, שמחנות העבודה הרשומים שלו היו ידועים באכזריותם. עד שנות ה -20 של המאה העשרים, מתנחלים יצאו למלחמת גבול אכזרית עם האבוריג'ינים הטסמניים, שחבריהם האחרונים התאספו והועברו לאי קטן יותר, פלינדרס, שם מתו ממחלות וייאוש באחד הפרקים המבישים ביותר בתולדות בריטניה. מאז ועד היום טזמניה נשארה בעקשנות המדינה הפחות מפותחת באוכלוסיה באוסטרליה, וסבלה בדיחות לא נעימות בקרב היבשת, שלעתים קרובות רואות בה מקום מפלט של גבעות ים וייקים, בדומה לסטריאו המקודד כאן. האטרקציה העיקרית שלה למבקרים הייתה היופי הטבעי הפראי שלה, ופיתוי מטיילים הרפתקאות לרפסודה בנהרות הפראיים שלה ולטייל במרחבים הסוקוליים של יערות הגשם הממוזגים בפארקים הלאומיים שלה.

מהסיפור הזה

[×] סגור

סרטן זיהומי מחסל את הכריתה האיקונית הזו. האם יש תקווה להפסיק את הזיהום לפני שיהיה מאוחר מדי?

וידאו: הירידה ההרסנית של השטן הטסמני

[×] סגור

השטן הטזמני הביישן והביישן צבר את המוניטין שלו בעוצמה, בחלקו מהפיהוק האכזרי שלו כשפינה או מבוהל

וידאו: תן לשטן את המגיע לו

תוכן קשור

• מה הורג את השטן הטסמני?
• עשרת המקומות המובילים לראות בטסמניה
• Tailspin טסמני
• תן לשטן את המגיע לו

אולם בשנים האחרונות טסמניה החלה להיכנס לעידן חדש ומפתיע, שכן מי הגב הקודם פיתחו סצנה תרבותית עצמאית לחלוטין. הסופר ריצ'רד פלנגן, מהעיר הובארט, הצטרף לרשימת רבי המכר של ניו יורק טיימס עם רומנים כמו ספר הדגים של גולד ורצון . האדריכלות הפוסט-מודרנית פרחה עם שורה של אכסניות אקולוגיות עטורות פרסים שהוקמו באזורי השממה. מטיילים יכולים כעת לבלות יומיים בטיולים לאורך קו חוף שומם עד מפרץ האש של מפרץ האש, מקום נופש מעוצב ומלוכני המונח על אדמה מרוחקת ומוקף בשיח פראי. בית מגורים מרהיב נוסף, שנקרא Saffire, שנפתח לפני שנתיים על ידי חצי האי פרייצ'ינט; הבניין הראשי שלו מעוצב בצורה זורמת שמעוררת את דפוס הגלים, עם חלונות תמונה עצומים הפונים אל מחרוזת הרים גולמיים הנקראים הסכנות. הסביבה הבתולית של האי משכה צבאות של יצרני אוכל גורמה, והיא מייצאת כעת כל דבר, החל מבקר ווגיו אורגני ועד אבקת ים, ברווז בר, ברי, צדפות, גבינת עיזים, כמהין וזעפרן. עמק תמר בצפון מייצר כמה מהיינות היקרים ביותר באוסטרליה. ויש אובססיה כללית לכל הדברים הבריאים. לאמיתו של דבר, טסמניה יכולה לפעמים לשבת על פורטלנדיה, שם נראה כי כל מוצר בגוף מיוצר ממרקחת ביתית מורחבת כמו אקליפטוס לימון עם פסיפלורה של שיח בר.

ובכל זאת, אף אחד מהשדרוגים האופנתיים הללו לא ממש הכין את אוסטרליה היבשתית למונא, המוזיאון לאמנות ישנה וחדשה, מוסד חדשני להפליא שנפתח על גדות נהר הדרוו בינואר 2011. אחד המוזיאונים הפרטיים הגדולים ביותר בחצי הכדור הדרומי - וללא ספק הפרובוקטיבי ביותר - MONA קפץ לפתע את טסמניה על מפת התרבות הבינלאומית. האוסף הפרטי שלה בסך 100 מיליון דולר מתמקד רבות בנושאים של מין ומוות, והוא מוצג בסביבה יצירתית ייחודית, מבנה המיועד למטרה של 75 מיליון דולר, המאתגר את התפיסות שלנו לגבי מה שמוזיאון האמנות צריך להיות. אין חללי גלריה "קובייה לבנה" המסורתית. במקום זאת, מעברים בעלי ריבועי ריבוע וחללי מדרגות דמויי אששר מחברים בין שלוש מפלסים תת קרקעיים. אין אפילו תוויות על יצירות האמנות. למבקרים כל אחד מקבל iPod Touch הנקרא "O" המאפשר חקר אקראי; המכשיר עוקב אחר המיקום שלך ומספק פרשנויות כתובות, כולל שירים ומדיטציות אישיות. אין פירוש שמע; במקום זאת, ה"או "מנגן מוסיקה מתאימה.

יצירות אמנות מסוימות עם תוכן דתי ומיני גרמו למחלוקת במקומות אחרים, מה שעזר להפיכת MONA למאוד מוצלח. בשנה הראשונה היא קיבלה 389, 000 מבקרים, מה שעולה על תחזיות הצוות והפכה אותה לאטרקציה התיירותית הגדולה ביותר של טסמניה. המוזיאון הועיל לכלכלה המקומית השברירית - גורמים רשמיים מדברים על "אפקט המונה" באותה דרך שהספרדים עושים עם "אפקט בילבאו" - ואומץ על ידי טסמניאנים שמתייחסים אליו כ"מונא שלנו. " ההצלחה תפסה את עיניהם של קוגנוסנטי מניו יורק, טוקיו ולונדון, וגנבה את הרעמים מסצינות האמנות המבוססות יותר של סידני ומלבורן, ואילצה אפילו את הזרים הספקנים ביותר לקבל כי לאי יש יותר מה להציע מאשר נוף ולהרשיע חורבות.

דייוויד וולש - דייג וולש - מרובה מיליונר מסתורי שכמעט לא היה מוכר לציבור האוסטרלי לפני 18 חודשים. וולש, 50, כמעט ולא מתאים לתבנית של פטרון אמנות טיפוסי: גודלו בפרברים של הובארט ממעמד הפועלים, הוא חוסם מתמטי שנשר מהקולג 'כדי לעשות את הונו כמהמר מקצועי (האימפריה שלו עדיין ממומנת על ידי ממוחשבים הימורים, בעיקר במירוצי סוסים) לפני שמפנק את תשוקתו האמיתית, אמנות. מאז, הוא ריתק את האוסים עם התבטאויותיו הבלתי-אמיתות - הוא נהנה להתגרה בממסד האמנות, ומתאר את המוזיאון שלו כ"דיסלנד מבוגר חתרני "- והתנהגותו האקסצנטרית. בעיתונות האוסטרלית מכנים אותו תמיד כ"פלישה ", " חידתית ", " מיליונר נזיר "בסגנון האוורד יוז, והוא ידוע לשמצה בזכות הרתיעה שלו מראיונות, שנסוג באופן אקראי ברגע האחרון.

למען האמת, זו הייתה האפשרות הזו שחששתי אחרי שטסתי היישר מניו יורק להובארט להיפגש עם וולש. על פי הדיווחים, הוא סובל מתסמינים דמויי אספרגר - אומר למגזין אמנות גרמני כי בילדותו הוא היה "פנימי עד כדי אוטיזם" - וכנראה שקשה לפתות אותו לשיחה, לעתים קרובות בוהה בחלל או פשוט מתרחק מעיתונאים. הוא לא אוהב. כשהגעתי הרגשתי שאני במסע לפגוש את קורץ קורץ אוסטרלי שאורב איפשהו במעלה הנהר דרוונט.

כשביקרתי לראשונה בבירה הזעירה של טסמניה בשנות השמונים, זה היה כמו עיירת רפאים; שום דבר לא השתנה מאז עידן השפל, אז הנער המקומי ארול פלין נטש אותו לטובת הוליווד ולונדון. עכשיו כמעט ולא זיהיתי את המקום. ממלון "הנרי ג'ונס" לאמנות - מחסן גרוזיני לשעבר ששופץ למגורי יוקרה עם תערוכות של אמנים מקומיים בכל פרוזדור וחדר - טיילתי דרך גלריות אינסופיות לרציף הנסיכים, שמאריך ימים התריס מכל סוג של התקדמות. כעת הוא השתלט על ידי MONA FOMA (פסטיבל המוזיקה והאמנות), בחסות וולש ואורגן על ידי בריאן ריצ'י המהולל, נגן הבס לשעבר של הפמלים האלימים שעבר לטסמניה בשנת 2008. נראה כי העיר כולה בתסיסה. מסעדות היו ארוזות; המונים חיו את המדרכות; מערך המוסיקה החיה כלל את ג'יי הארווי ואת בובות דרזדן.

האם הובארט באמת היה ... מגניב?

"מונא שינתה את התרבות כאן, " אמרה כריסטין סקוט, אוצרת במלון הנרי ג'ונס. "לפני עשור, טסמניה לא דופק, אבל עכשיו צעירים נשארים." וולש מסבסד גם תיאטרון, מלגות לאמנות ומתקנים ציבוריים, מה שהוביל לבדיחות טענות על כך שהובארט צריך לשנות את שמו למובארט. "הוא אדם מדהים", אומר פיטר טיממס, מבכירי מבקרי האמנות באוסטרליה, המתגורר בהובארט. "הוא שינה כמעט ביד אחת את חיי התרבות של המדינה. לא הרבה אנשים יכולים להגיד את זה. "

מכיוון שנדמה היה כי וולש היה קיים מתחת לרדאר כל כך הרבה זמן, שמועות על חייו המוצללים כמהמר ואוסף האמנות הטעון מינית שלו עדיין עטפו אותו במיתולוגיה. חברים בתקשורת האוסטרלית אמרו לי ששילמו קזינו אסייתי בקזינו 250 מיליון דולר כדי להתרחק. (לא נכון; הוא מעדיף הימורים ממוחשבים.) אחר אמר שלוואלש יש דירה פרטית בתוך MONA עם מראות חד כיווניות על הרצפה, כך שהוא יכול להסתובב בעירום ולביט בסתר מבקרים. (גם לא נכון; יש לו משרד בפנים, אבל חלק מהרצפה שלו הוא זכוכית רגילה.) וולש משמש כעת כסלבריטאי הבכיר של טסמניה. "אני אוהב את הפילוסופיה שלו, " אמר סקוט. "אני אוהב את יהירותו." כשאמרתי שאני מתכנן לפגוש אותו, כולם, מנהגי מוניות ועד גורמי תיירות בכירים רצו לדעת את הפרטים - בטח תוהים, במציאות, האם וולש יגיע.

אבל לפני שהספקתי לפגוש את האיש עצמו, הייתי צריך לקבל תחושה של ילד המוח המוזר שלו, ולכן החלטתי לערוך ביקור מקדים ב- MONA, גלישה בסתר.

אם אתה מתמודד עם מין ומוות - או אפילו רק עם התיאורים האחרונים בעולם האמנות - אתה יכול באותה מידה לעשות זאת בעירום. הרעיון הזה הוסבר לי בעליזות פנים רעננות כשהגעתי לראשונה למונא ושמתי לב שיציע "סיור נטוריסטי" לאחר שעות הלילה. ככל הנראה, המשתתפים היו מלווים דרך התערוכות התת-קרקעיות כשהם במדינה שאליה התכוון הטבע. המדריך יהיה גם עירום, כמובן. אפילו השומרים היו עירומים. מכיוון שרבות מיצירות האמנות של MONA עוסקות בעבודה האינטימית של גוף האדם, מעורבותו של כל צופה עירום בוודאי תהיה ברמה מוגברת, אמר המשתתף. "כמובן שהסיור כבר הוזמן במשך שבועות, " היא משכה בכתפיה. "אבל יכולתי להכניס את שמך לרשימת ההמתנה."

בהנחה שלקבל מקום היה דבר בלתי אפשרי, הסכמתי - לתת שם כוזב, למקרה שהחלטתי לצאת לגמרי.

כמובן שכשעברתי שעתיים אחר כך, המנחה הניף אותי. "נראה שרשימת ההמתנה הולכת להיפתח!", צייצה. ברור, לא מעט אנשים שנרשמו קיבלו רגליים קרות ברגע האחרון.

"אה, נהדר, " אמרתי ואז הכנתי קו לבר המוזיאון.

מונה התגלתה כהרפתקנית יותר מהתחזיות הכי פרועות שלי. עדיין הייתי מודע מהג'ט לג, ובדיוק לקחתי קטמרן תשעה מיילים במעלה הדרו, שהיה די התמצאות. מסונוור מהמים המנצנצים הרגשתי שהעולם השגרתי מחליק למימד חי יותר. לפתע הופיעה מונא על אדמה כמו זיגגוראט של בטון וברזל חלוד. מהמזח עליתי על גרם מדרגות תלול שתוכנן (כתב וולש) כדי לעורר מסעות בים התיכון, כאשר נוסעים קדומים היו עולים למקדש כדי להודות על הפלגה בטוחה. וולש כינה את עיצובו של MONA, מאת האדריכל מלבורן נונדה קטאלידיס, "במלוא הכוונה", ומכסה את האשפה הרגילה של מוזיאוני האמנות, עם אולמות הכניסה והחזיתות המפוארים שלהם. למעשה, גרם המדרגות הותיר אותי עומד על גג MONA - המוזיאון כולו נחפר מגדת נחל אבן חול - שם הכניסה לחומה מכוסה במראות מעוותות. וולש הוא גם הבעלים של חצי האי שמונה דונם שמסביב, כך שהמבקרים מוזמנים גם לשוטט ולחקור את הכרם שלו, טאפאס בר, חדר טעימות יין, מבשלת בוטיק ומסעדה יוקרתית, או לשהות לילה באחד משמונה שמנות נוצצות, בתי הארחה מלאים.

עכשיו עמדתי לצאת מאזור הנוחות שלי. 40 חברי ההרפתקנים וירדנו במדרגות לולייניות למפלס התת-קרקעי ביותר של המוזיאון והופשטנו בתיאטרון מואר. אחריו שני אנשי צוות עירומים, התכנסנו במבוכה מתחת לצוק מקורה של אבן חול מוזהבת. ציינתי שהקבוצה פוצלה באופן שווה בין גברים ונשים, ומייצגת למרבה המזל את כל הגילאים, הצורות והגדלים. כשכולם תהו איפה לשים את היד (ואת העיניים), המדריך, סטיוארט רינגholt, הסביר בעצמנו שעלינו להתייחס לעצמנו כחלק מיצירה אמנותית רעיונית, הבוחנת "סוגיות של מבוכה ותודעה עצמית." אותנו דרך סדרת גלריות, עבודות אמנות בעבר, החל מהשובב עד המטריד: תמונות רנטגן של אוהבים שזורים זה בזה, ארד עצומים שנעשו מדמויות שזורות של ישו על הצלב, קטע מרופד בווילונות קטיפה בסגנון בורדו. עם סרטונים מיניים גרפיים ופסל של שלושה צעירים מפורקים התלויות על עץ.

האוסף של וולש אוצר בסיוע מומחי אמנות בינלאומיים כמו מארק פרייזר, לשעבר מנכ"ל סותביס באוסטרליה, ואחרים מעורבים בתערוכות הזמניות של MONA. (ז'אן-הוברט מרטין, לשעבר מנהל המרכז פומפידו בפריס, אוצר מופע ביוני.) אין שום סדר או קשר גלוי בין יצירות האמנות. למעשה, אחד האלמנטים המקוריים ביותר בקולקציה הוא הטווח האקלקטי שלה: בין היצירות העכשוויות מוצבים חפצים עתיקים, ויוצרים סמיכות שקופצות לאורך אלפי שנים. סרקופג ואימא הם חלק ממתקן מולטימדיה עם תצלום אנדרס סרנו, למשל. מתקנים מודרניים אחרים כוללים מטבעות רומיים וטבליות קימת בבל.

היותי עירומה בהחלט השאירה אותי על אצבעות הרגליים: מפגש אקראי עם אנשים בעירום במבוך מוצל הוא כמעט לא החוויה המוזיאלית הרגילה. זה היה מרתיע בהתחלה, אבל מעולם לא הייתי ערני יותר לאמנות עצמה. לוואלש ברור שיש טעם לפרובוקטיבי. אחד מהאוצרות של MONA הוא הבתולה הקדושה מרי הקדוש מרי של האמן הבריטי כריס אופילי, שבשנת 1999 העניק השראה לראש עיריית ניו-יורק, רודולף ג'וליאני, לאיים לנתק את מימון העיר למוזיאון ברוקלין כשהוא מוצג, לשימושו בבלילת פילים ובפורנוגרפיה על תמונה של המדונה השחורה. קטעים אחרים כוללים את פצצת התנ"ך של גרגורי גרין # 1854 (סגנון רוסי), שם מסתתרת "פצצה" מולטימדיה בתוך עותק מהתנ"ך. ישנו תקריב ענק של פצע קליעה, כדים מלאים באפר אנושי, חדרים מרופדים ב 150 יציקות טיח של נקבות. ג'וליאני, כך מדמיין, יעבור התקף לב. ובכל זאת, יצירות אמנות אחרות פחות מתעמתות מאשר גחמניות. המכונית השמנה של הפסל האוסטרי ארווין וורם היא פורשה אדומה שקוויותיה מתפיחים כמו בטן נפוחה. מפל ענק מקורה של האמן הגרמני יוליוס פופ מגדיר מילים שנחפש בכל יום בגוגל.

אחרי שעה של סיור בגלריות חשוכות, סוף סוף התחלתי להירגע כשהייתי עירומה - ואז נכנסנו לחדר דמויי מעבדה מוארים. כאן נשמרו יצירות אמנות בשם קלוקה . מסה של צינורות וצינורות זכוכית בשילוב עם כימיקלים, היא מסוגלת לשחזר את פעולות מערכת העיכול האנושית. עובדי המוזיאון "מאכילים" את קלוקה מדי יום ואז אוספים את התוצאה הריחנית כעבור 13 שעות. אבל לא הריח המעורר היה מזעזע. החדר היה מואר באורות ניאון קשים, וכל קיר היה מרופד במראות, אשר שיקפו את הדימויים שלנו לאינסוף. לפתע, לא היה לאן להסתתר. היינו גלויים מכל זווית. אחרי הפרק הקליני הזה לא נותרה לאף אחד אנרגיה להיות מודעת לעצמה. כשכולנו הגענו לבר בסוף הסיור, עמדנו מסביב ופטפטנו כלאחר יד, עדיין עירומים.

אם זה לא פורץ קרח, אני לא יודע מה כן.

למחרת פגשתי את אוצרת המחקר של וולש, דיליה ניקולס, בבית הקפה החיצוני של MONA והתוודיתי שבאמת ביקרתי במוזיאון יום קודם.

"כן, אני יודע שעשית, " היא אמרה. "יצאת לסיור הנטוריסט."

התעלמתי. אבל איך היא תדע?

"ראינו אותך בסרטון האבטחה."

היה לי חזון של צוות MONA שישב עם קוקטיילים וצוחק בזעם.

"דייוויד מעוניין לפגוש אותך, " הוסיף ניקולס.

אלה היו חדשות מבטיחות. אבל כשחזרתי ללובי לקביעת התור שלי בשעה 12:30, ניקולס נראה מוטרד.

"אני לא יודעת איפה דייוויד, " מילמלה לפני שקראה לו בטלפון הנייד שלה. שמעתי את השיחה.

"כן, אני לא שם, אני כאן, " אמר קול זועף.

"איפה כאן?" היא שאלה.

"אני לא אומר לך."

ניקולס ירה בי חיוך שפל. "אף פעם לא משעמם."

אבל דקות אחר כך נתקלנו בוואלש טעון במלוא ההטיה על גג המוזיאון. הוא היה דמות שאין לטעות בה, נראה כמו כוכב רוק בגיל העמידה, שערות הכסף הפרוע שלו זולגות אל כתפיו, ז'קט הספורט, מכנסי הג'ינס המצוקים ומשקפי השמש.

"אכפת לך שאנו נערוך את הראיון במכונית?", שאל אותי בהיסח דעת. התברר שהוא הוזמן פעמיים וצריך לנסוע להובארט לראות אופרה מודרנית ניסיונית. "אתה נוהג, " הוסיף.

התחלתי את המנוע וניסיתי להקל בשיחה. (ניקולס הודה בפני, "הדבר החשוב הוא לעסוק אותו.") שמעתי שהתשוקה הראשונה של וולש הייתה עתיקות, וכתבתי פעם ספר על המשחקים האולימפיים העתיקים. אז התחלתי לשאול על האוסף היווני הקלאסי שלו. די מהר, בכביש המהיר להובארט, החלפנו סיפורי מטבעות עתיקים. היה לו מערך מבקטריה ומאתונה, ומטבע יחיד מסירקוזה הוא העתיקה החשובה ביותר במונא.

זו הייתה נקודת פתיחה פוריה. וולש הסביר כי ההתעניינות שלו בנומיסמטיקה - אכן פילוסופיית המוזיאונים שלו - החלה להתפתח בגיל 12. הוא החליט שהוא אתאיסט, ולכן בכל יום ראשון בבוקר, לאחר שאמר לאמו הקתולית שהוא הולך לכנסייה, הוא הלך במקום למוזיאון וגלריית האמנות הטסמנית המשלבת אמנות, היסטוריה ומדעי הטבע והפכה לאינטימית עם מוזרויות כמו עצמות של דינוזאור דמוי רחם בגודל קרנף, מטבעות ביזנטיים ושרידים מיערות פרהיסטוריים אנטארקטיים. באותה תקופה אמו גידלה אותו ביד אחת באחד החלקים העניים בהובארט. "כשהייתי צעיר, הרעיון של חיי שהתברר כמו שהיה נראה היה מטורף, " הוא הרהר, "פנטזיה בראש של ילד."

הסיכויים של וולש השתפרו לפתע בתחילת שנות השמונים, כאשר כמה חברים באוניברסיטה החליטו לאחד את כישוריהם למתמטיקה כדי לנצח את קזינו רסט פוינט של טסמניה, אז הקזינו החוקי היחיד באוסטרליה. הם הצליחו הצלחה מצומצמת, הסביר וולש, אך בתהליך הם הבינו כיצד ניתן להשיג סכומים קבועים ממירוצי סוסים ממוחשבים. (ההימורים אינם מחויבים במס באוסטרליה; אחד השותפים של וולש, ז'לצ'קו רנוג'ץ ', בנם של מהגרים קרואטים, אמור היום להיות המהמר הגדול בעולם, מה שמציב מיליארד דולר בשנה בהימורים.) וולש החל לאסוף אמנות בטעות. הוא נסע בדרום אפריקה עם חבר להימורים בתחילת שנות ה -90 כשגילה שהממשלה אסרה על המבקרים להוציא מהארץ יותר כסף ממה שהכניסו. היו לו מזומנים נוספים בסך 18, 000 $ כשראה דלת עץ ניגרית למכירה - "דבר יפה" שעלה 18 אלף דולר. בהשראת אחותו הגדולה, אמנית הובארט, החל וולש במהרה להרחיב את האוסף שלו לכיוון עכשווי ככל שגדל ההימורים שלו.

בשנת 1995, הוא רכש את היקב על שפת הנהר בו ניצבת כעת מונא וארבע שנים אחר כך פתח מוזיאון עתיקות קטן. "זה נראה נהדר, " הוא אמר, "אבל זה נראה כמו כל מוזיאון אחר בעולם, עם קירות לבנים של שמיק [מגניבים] וארונות לבנים מאופקים. תהיתי: מדוע בסופו של דבר הקמתי את אותו המוזיאון כמו כולם? "מעט מאוד אנשים הגיעו. אז הוא החליט על שיפוץ קיצוני.

הראיון היה צריך לחכות כשחניתי את המכונית, ונכנסנו לכנסיה ישנה שהפכה לחלל הופעות אוונגרדי. בפנים ישב קהל בוהמי על הרצפה החשוכה בין פסלי מתכת מסוכנים למראה. דחף נפל כשנכנסנו, ושמעתי אנשים לוחשים, "יש דיוויד וולש." הצטרפו אלינו על הרצפה חברתו של וולש, האמנית האמריקאית קירשה קייצ'לה, שהחלה לעסות את גבו ורגליו. לאחר מכן התייחסנו ליצירה מוזיקלית שאפתנית שהציגה שירה אופרתית לא מוצלחת בליווי פסנתר, צ'לו ובריאן ריצ'י על השאקהאצ'י, חליל במבוק יפני מסורתי.

לא היה לי מושג אם זה מסמן את סיום הפגישה שלנו, אבל אחרי ההופעה, וולש הציע לנו לפנות למסעדה. הוא המשיך לדבר תוך כדי תנועה - הנושאים כללו תיאור אזוטרי של איך עקרון מדעי בנושא אלקטרומגנטיות שנקרא אפקט פאראדיי נוגע לפרסום מודרני - והמשיך בקצב האינטנסיבי אחרי שקיבלנו שולחן, המשכנו ללא הפסקה במשך שעתיים הקרובות . (מאוחר יותר נודע לי שהצגות עיתונאים של וולש כ"הסתייגות "מקבלות נזלת של לעג מצד מי שמכיר אותו היטב. כמו שאמר לי חבר אחד:" בחור שמסתובב בברים בכל לילה בשבוע ו ידבר עם כל מי ניגש אליו אינו פוסק. ")

עם הגאדג'ט ההיי-טק של MONA, פורח גחמני ואירוניה היפסטרית בלתי נלאית, נראה שהמוזיאון מאתגר את המבקרים שלא להתייחס אליו ברצינות. אבל וולש הסביר שלפני שהזמין את עיצובו, הוא סייר באירופה ובארצות הברית לשכלל את רעיונותיו. "המאגרים הגדולים של התרבות המערבית, כמו מוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, הם מדהימים, אבל למעשה אתה מקבל את מה שאתה מצפה, " אמר. "אין שום דבר שיש לו את היכולת לשנות אותך או את מי שאתה. MONA לא נותן לך רמזים מתאימים למה לצפות, כך שאין שום הגדרת דעת שאנחנו מכניסים אותך אליו. אני מנסה לתת לך את היכולת לחקור ולהתעסק באופן אינדיבידואלי. "

וולש טוען כי גישתו האישית, האקלקטית, חוזרת לעידן ה"וונדרקאמר " או ארונות הפלאים, שישמרו בבתיהם הפרטיים של אריסטוקרטים מהרנסנס ואילך כדי לשקף את טעמם האישי. יצירות אמנות משובחות הוצגו לצד שרידים דתיים, פלאים מיתולוגיים ואוצרות היסטוריית טבע כמו אבני חן, פגזים או מאובנים. "ב- Wunderkammer הם רצו לשמור על התעלומה, " הוא אומר. "בקרני החד-קרן שלהם לא היו תוויות. הם היו רק מושאי פליאה. "הארונות נפלו לטובה לאחר המהפכות העממיות של המאה ה -18 וה -19, והוחלפו במוזיאונים לאומיים מפוארים כמו הלובר, שהפיצו את התערוכות שלהם בצורה מסודרת. (ניצולי רוח הקבינט כוללים את המוזיאון של סר ג'ון סואן בלונדון וקרן בארנס בפילדלפיה. אבל לאחרונה חלה ההתעניינות בגישה, כולל מוזיאון הציד והטבע בפריס, "Le Cabinet de Curiosités" תערוכה שאצרה תיירי דספונט בניו יורק בנובמבר האחרון והתערוכות האחרונות בביאנלה של ונציה. המוזיאון לטכנולוגיה היורה בלוס אנג'לס הוא עוד אחד, אם כי עם טוויסט אירוני, עם התייחסות עצמית.)

"יש תחושה שאני מנסה לבנות אנטי-מוזיאון", סיכם וולש, "כי אני אנטי-וודאות. אני נגד ההיסטוריה הסופית של המערב. MONA הוא חוויתי. זה לא מוצר. זה לא חלון ראווה. זה גן שעשועים. "

הצהרות כאלה גורמות לזחילת עור אוצרים מבוססים. מומחה בולט אחד בניו יורק סירב אפילו להיות מצוטט למקרה שהוא "תקף" את גישתה של MONA, וטען כי השילוב הבלתי מוסמך של קטעי תקופה שונים אינו אלא ביטוי לאגו המשתולל של אספן. אך מבקרים אחרים טוענים כי כל טלטלה מעולם המוזיאונים אינה דבר רע. "חלק גדול מהאמנות העכשווית אינו רציני", אומר מבקר הובארט, טיממס, "אך רוב המוזיאונים טרם הסתגרו בזה. האמנות מקבלת יראת כבוד שאינה ממש מוצדקת. זה מונח על הדום, ואנשים מתנגדים לזה - הם מרגישים שמחברים אותם. ב- MONA, אמנות היא בידור, זה קברט, זה תיאטרון. MONA הוא המוזיאון הראשון בעולם ללא האומנות שאומר לאנשים 'אל תדאגו, תיהנו'. אני לא בטוח שזה דבר טוב, או הסימן לתרבות בריאה, אבל זה כן! "הוא מוסיף:" כמובן, הדאגה היא שיצירות האמנות החמורות יותר שם יכולות להיות טריוויאליזציה. "

באשר לאוסף שלו, הדגש על מין ומוות הוא טבעי, אומר וולש, שכן "כל האמנות מונעת על ידי הרצון לאחד או להימנעות מהאחר. אם היית הולך ללובר וחוקרת את העבודות המתארות מין או מוות, האחוז לא היה גבוה יותר מאשר ב- MONA. אם נכנסת לכנסיה, האחוז המתאר את המוות הוא גבוה בהרבה. מין ומוות אינם הנושא שלי. הם המניעים לאמנים, כן. "

ובכל זאת, וולש מודה שהוא הופתע מהתגובה החיובית למונא: "ציפיתי לפיגוע פונדמנטליסטי." חבריו של וולש אומרים כי הפופולריות של המוזיאון חייבה אותו לשנות את עמדתו השגרתית. "דייוויד באמת בנה את מונא כדי שיוכל ליהנות מזה בעצמו, " אומר בריאן ריצ'י. "הוא לא חשב שזה יחבק. לאמיתו של דבר, הוא חשב שיגלה אותו בגלל זה. אני חושב שהוא אפילו קצת התאכזב כשהוא לא היה! עכשיו הוא עובר לדרך אחרת להסתכל על זה. הוא נהנה מההצלחה שלה. "

וולש יכול היה לבנות את המוזיאון שלו בכל מקום, אך הוא נשאר בטסמניה, לדבריו, בין היתר משום ששתי בנותיו משני נישואים גרים שם. אבל הוא גם רואה את המרוחק של האי כיתרון: "כשאתה נוסע למשהו אתה מושקע בזה יותר. אם הייתי בונה את MONA בניו יורק, הייתי מקבל הרבה יותר מבקרים. אבל יש יותר מדי רעשי רקע. הבדיחות הקטנות והמדליקות ש- MONA משמיעה היו הולכות לאיבוד בזעם. "כשלוחצים עליו הוא מודה שהוא לא היה מודע לכך שיש אולי" אפקט MONA "לטסמניה. אף כי טרם נאספה סטטיסטיקות, הוא מעריך כי המוזיאון שלו הוסיף 120, 000 לילות מבקרים להובארט בשנה הראשונה שלו, והזרים 120 מיליון דולר לכלכלה המוכה. (וולש עצמו מפסיד 10 מיליון דולר בשנה, אך לדבריו הוא מצפה ש- MONA תתפרק תוך חמש שנים.)

ההשפעה המשמעותית ביותר עשויה להיות פסיכולוגית. "אני חושב שזה משנה את האופן בו הטסמנים רואים את עצמם ואת עולמם", אומר הסופר ריצ'רד פלנגן. "זה משחרר." לדברי פיטר טיממס, "לטסמני הייתה בעיה של דימוי עצמי. הם הניחו, כבר מתחילת ההיסטוריה שלהם, כי דברים חשובים התרחשו במקום אחר. אבל המונא גורם לאנשים להבין שמה שהם עושים הוא חשוב ומעריכים אותם על ידי אחרים. "המוזיאון מתפרסם כמעט בכל שיחה בטסמניה, והפך לנושא עיקרי בדיונים על איך האי צריך לנהל את עתידו. בעוד שממשלת המדינה עדיין מסבסדת את ענפי הכרייה והיערות, את מצרך הכלכלה המסורתי, כוחות השימור הולכים ומתעצמים מאז שהוקמה המפלגה הירוקה הראשונה בעולם בטסמניה בשנת 1972. לדברי סביבת הסביבה (ואשתו של ריצ'י) ) ורוני קולאסקרה, מונה מוכיחה כי יש דרכים קיימות ויצירתיות יותר קדימה: "דייוויד מעסיק 200 פלוס אנשים ומביא אלפי תיירים לטסמניה, שאחר כך ממלאים מלונות ומסעדות, ויוצרים עוד מקומות עבודה", היא אומרת. "אין הרבה פעילות שפינוף ממפעל לעיבוד שבבי עץ."

בלילה האחרון שלי בהובארט, הלכתי להפקה נוספת של תיאטרון שהוזמן על ידי וולש, אופרה מודרנית בשם הברברים שהועלתה כמעט כולה ביוונית. ישבתי רגליים משולבות על הרצפה בתיאטרון מלא, שהיה מלא בעשן ונקב בלייזרים. רקדן גבר עירום הגיח משוקת מים מלאה והחל להתלהב בקדחתנות לפזמון צווחני, כשמוזיקה מסונתזת הדהדה באוויר.

זה היה אינטנסיבי, אבל ציפיתי לא פחות. בסופו של דבר זו הייתה טסמניה.

הסופר טוני פרוטט, יליד אוסטרליה, בניו יורק, הוא מחברם של חמישה ספרים, לאחרונה הסיור הגדול של החוטף . הצלם ג'ו וויגדאל גר בסידני.