החיים, המשווקים כעת כחוויית האמנות הראשונה של המציאות המעורבת, נראים מסוכסכים עם הסבתא המוצהרת של אמנות הביצוע של מרינה אברמוביץ 'לאורך עשרות שנים במישור הגשמי. הסיבה לכך היא שהמבקרים לא יתקלו באברמוביץ 'האמיתי בתערוכה, שהועלתה בגלריות הסרפנטין של לונדון. במקום זאת, הם ימצאו את עצמם פנים אל פנים עם הגלגול הדיגיטלי שלה.
לאחר שעוזרי הגלריה ילוו אותך לרוטונדה המרכזית של הסרפנטין, אתה נתקל באברמוביץ 'הווירטואלי, לבוש באופן מלכותי בשמלה אדומה המעיד את זו שנלבשה במהלך התערוכה המפורסמת שלה במוזיאון לאמנות מודרנית לשנת 2010. היא עומדת במעגל מרוחק של חמישה מטרים, עושה תנועות, ובנקודות מסוימות לאורך העבודה של 19 דקות, נסחפת אל תוך המעגל ומחוצה לו, מתמוססת לאור שמשאיר צל נודד, כפי שמתארת את יהודה בסקירה. של ההופעה השבועית ל- I News.
כדי ליצור את החוויה, המופעלת על ידי אוזניות מציאות מוגברות לבישות של המשתתפים, הודעה לעיתונות מציינת כי אברמוביץ 'תועד עם מערכת "לכידת נפח" המאפשרת תיאור של אדם בשלושה ממדים. כפי שטוד אקרט, מנהל הקולקטיב הטכנולוגי של מציאות מעורבת Tin Drum, שהפיק את המופע החדש, מרחיב בראיון ל- Kif Leswing של Business Insider, התהליך שנדרש כלפי מעלה של 32 מצלמות וסדרה של תכונות תאורה ספציפיות ביותר. פעם הצוות רכש מספיק גלם גולמי, המפיקים פעלו כדי להפוך את ההקלטות לגרפיקה המסוגלת להשתלב עם העולם האמיתי באמצעות זוג משקפי AR.
למרות שהנוכחות הדיגיטלית של אברמוביץ 'עשויה להיות המוקד העיקרי של ההצגה, לפי לקסי מנטאקיס של Dazed, הסביבה אחרת נראית "נורמלית". בחלק גדול, זה נובע מהדגש של העבודה על טבילה על פני הפנטסטיות. כפי שיורה מוסיף יהודה, "אתה יכול לראות מבקרים אחרים, את גופך, את איכות האור בחדר."
בשיחה עם נעמי ריי לחברת artnet News, אקרט מסביר שזה מכיוון שמטרת המופע היא לא להקרין אובייקט וירטואלי על העולם האמיתי - חשוב על ה- AR שנראה בפוקימון גו, למשל - אלא להציג "תוכן וירטואלי כאותנטי במילים אחרות, החיים שואפים לגרום למבקרים להרגיש כאילו אברמוביץ 'נמצא איתם בחדר, מופרדים רק על ידי רוח הקבל של חבל דק.
שובר קופות ה- MoMA משנת 2010 של האמן מצא אותה יושבת בשקט מול המבקרים במשך שעות בכל פעם (אנדרו רוסת דרך פליקר תחת CC BY-SA 2.0) אברמוביץ 'מספר לריי כי היא חשה שהטכנולוגיה של התוכנית מציעה שיטה מפתה לשמור על מורשתה. "העניין הוא אותנטיות - להתקרב לקהל יותר משכל אמצעי הקלטה אחרים איפשרו לי בעבר", היא אומרת.
בעבר, אברמוביץ 'השתמשה בנוכחותה הגופנית כדי לבסס את האינטימיות הזו. הולנד קוטר, שכתב ל"ניו יורק טיימס ", מדגיש כמה מיצירותיו המהפכניות ביותר של האמנית כדי לעשות זאת:" Rhythm 0 ", יצירה משנת 1974, מצאה אותה עומדת בפסיביות במשך שש שעות כחברי קהל שהוזמנו ליצור אינטראקציה חופשית עם גופה עם חפצים הנעים סביב משושנה לשוט, אזמל ואקדח ואילו "אימונדרביליה", שיתוף פעולה משנת 1977 עם אמן הביצוע אולאי, הזמין את מבקרי המוזיאון לסחוט את דרכם דרך דלת ממוסגרת משני הצדדים על ידי גופי העירום של האמנים. בשנת 2010 היא רשמה למעלה מ- 700 שעות כשהיא יושבת לשולחן במוזיאון לאמנות מודרנית של העיר ניו יורק, תוך שהיא מביטה בשקט באדם שישב מולה.
לא כולם מוכנים לכיוון החדש הזה. בסקירה נשיכה של כוכב אחד, ג'ונתן ג'ונס, של גרדיאן, חושב שההופעה חסרה כל מה שאברמוביץ 'נאהב ומפורסם בו, במיוחד "בהתייחס לקהל שלה ישירות ולא נוח, כשהוא מסתכל עליהם בעיניים."
לרוע המזל, אם קיווית לשפוט את ההצלחה של החיים בעצמך, אין לך מזל. כפי שנאמר באתר גלריית הסרפנטין, ההצגה החינמית, הנצפתה עד ה -24 בפברואר, הינה מלאה.
