כריית מיתוסים יוונים לסרטים: מהאריאוזן ועד זעם הטיטאנים

פתיחת יום שישי, זעם הטיטאנים הוא האחרון בז'אנר התמוה במקצת של סרטים מעוצבים מהמיתולוגיה היוונית. סרט המשך לקופת ההפתעה של Clash of the Titans, Wrath of the Titans מתהדר בגרפיקה ממוחשבת וטכנולוגיית תלת מימד משודרגת תוך חפירה לנוסחה של קודמתה: גרסאות מודרניות של סיפורים בני אלפי שנים.

תוכן קשור

• מדריך מאויר למיתוסי הבריאה של העולם

הסרטים האחרונים שנקבעו בתקופות קדומות - כמו 300, טרוי, אלכסנדר וגלדיאטור - הם בעיקר תירוצים להציג קרבות ענקיים על המסך. שני סרטי הטיטאנים נופלים למעין תת-סדרות של פנטזיה שפופחו בחלקם הגדול על ידי אנימטור העצירה ריי האריאוזן. למעשה, התנגשות הטיטאנים משנת 2010 הייתה גרסה מחודשת לסרט MGM משנת 1981, שבשבילו האריאוזן פיקח על האפקטים המיוחדים.

עצירת תנועה היא אחד התהליכים הראשונים של האפקט המיוחד שהושלמו בקולנוע, אחד שאני בטוח התרחש במקרה. אתה משיג אותה על ידי צילום סצינה, עצירת המצלמה ואז שינוי של משהו בתוך הסצנה לפני שתתחיל לצלם שוב. עבור סרטי אדיסון כמו הוצאתו להורג של מרי, מלכת הסקוטים (אוגוסט 1895) ושוד הרכבת הגדולה (1903), דמים היו מוחלפים לשחקנים כשמגיע הזמן להציג את מותם. בעשרות סרטים גרמה ז'ורז 'מליאס לדמויות להופיע ולהיעלם באותה השפעה, ולעתים קרובות השתמש בענן עשן כדי להסוות את המתגים.

יריבי אדיסון ג'יי סטיוארט בלטון ואלברט א. סמית 'לקחו את התהליך צעד קדימה בכך שנדמה כאילו חפצים דוממים יכולים לנוע במעגל ההומפטי (1897). הם עשו זאת על ידי צילום פריים בודד בכל פעם, והעבירו חפצים לפני המצלמה קצת אחרי כל פריים. ניתן להזיז גם רהיטים, אותיות האלף-בית, ולמעשה כמעט כל מה שניתן לצלם. סרט כמו היד הגנבנית (Vitagraph, 1908) מראה כמה מהר התקדמו טכניקות עצירת תנועה.

בהנפיית עצירה-תנועה, יוצרי הקולנוע בונים דגמים אותם הם מזיזים מסגרת אחר פריים. אלה נוטים להיות מיניאטורות מכיוון שהם קלים יותר לשליטה, אך התהליך הוא עדיין זמן רב להפליא, הדורש התייחסות אובססיבית לפרטים כמו תאורה ומשטח. סרטים כמו הנמלה והחרגול (1911) ונקמת הקמרמן (1912) מאת לאדיסלס סטארביץ '(המכונה גם ולדיסלב סטארביץ') מראים בדיוק מה ניתן להשיג באמצעות חרקים, קופסאות גפרורים ותלבושות קטנטנות.

וויליס אובריאן, קאובוי, מדריך, מתאגרף, פסל וקריקטוריסט, החל לעבוד באנימציית עצור-תנועה בשנת 1915. הקסם שלו מהדינוזאורים הוביל למספר סרטים בהם פיתח דרכים לשלב אנימציה עם אקשן חי, ולעשות דוגמניות יותר טבעיות עם לטקס, חימוש, שלפוחית ​​שתן וג'ל ל"רוק ". על פי הרומן של ארתור קונאן דויל, העולם האבוד (1925) הציג כמה חמישים דינוזאורים, קהלים מדהימים ברחבי העולם.

אובראיין התכוון לעבוד על Creation עבור RKO, אך זה בוטל על ידי ראש האולפן דייוויד או סלזניק לאחר סיום של כעשרים דקות. מריאן סי קופר, שתחליף בהמשך את סלזניק כראש הסטודיו, הביאה את אובראיין לפרויקט חדש על קוף ענק שמטיל אימה על ניו יורק. קינג קונג (1933) יהפוך לאחד מאבני המגע בקולנוע, בשום חלק לא מעט בגלל האנימציה המוקפדת של אובראיין.

לפעמים אובריאן העביר את הדגמים שלו כמו שמונה סנטימטרים לפריים. פירושו של טעות התחל מחדש מתחילת הזריקה. פרווה על דגמי קונג אי אפשר היה לשלוט לחלוטין. (בצפייה בסרט ניתן לראות את פרוותו של הקוף משתנה צורה ממסגרת למסגרת.) אך לצופים אז והיום, קונג הפכה לדמות טרחה חיה ונושמת, אולי ההישג הגדול ביותר בטכנולוגיית עצירת תנועה.

אובראיין עבד הן על בנו של קונג (1933) והן על מייטי ג'ו יאנג (1949). עבור האחרון, הוא שכר את ריי האריאהאוזן, אנימטור שחייו השתנו בכך שראה את קינג קונג . "אתה יודע שזה לא אמיתי, אבל זה נראה אמיתי. זה כמו סיוט של משהו בחלום, "אמר אחר כך.

נולד בשנת 1925, הדגם האריאוזן את יצוריו מבגדים ישנים וחימר לפני שעבד על בובות הבמה של ג'ורג 'פאל בפרמונט. כשהוא התגייס עם תחילת מלחמת העולם השנייה, עבד בחיל איתות והקים סרטים כמו איך לגשר על חורש (1942). לאחר המלחמה, עם אובראיין כחבר ומנטור, הכין האריאוזן מכנסיים קצרים שעובדו מסיפורי אמא אווז.

אנימציה של החיה מ- 20, 000 Fathoms (1953) הובילה לעבודה ב- It Came מתחת למים (1955), שם פגש האריאוזן את המפיק ושותף לעתיד צ'ארלס שנר. האנימטור עבד במשך שנים על פרויקט "שהתבסס אך ורק על המיתולוגיה היוונית" בשם העיר האבודה . בעזרת שנייר, האריאוזן הסתיים עם המסע השביעי בסינבד .

שנייר מכר את הרעיון לקולומביה בתקציב של 650, 000 $, שמעט מהם עבר לתפקיד השחקן (שחקנית החוזה קרמיט מתיאוס, הגברת בינג קרוסבי לעתיד קתרין גרנט) או עבור צילומי מיקום. הצילומים בספרד היו זולים יותר והציעו נוף חוף, הרים ומדבר עזים עם ציוני דרך כמו ארמון אלהמברה כדי לגבות את האנימציה של האריאוסן.

כן, המסע השביעי בסינבד נגזר לכאורה מ"לילות ערב ", אך האריאוזן היה חוזר למפלצות ומצבים דומים להמשך הקריירה שלו. הלחימה של סינבד עם שלד מופיעה בצורה מורחבת אצל ג'ייסון והארגונאוטים (1963), למשל. עם הנרטיבים היסודיים הגדולים מהחיים והמפלצות הגדולות שלהם, המיתוסים היוונים היו מושלמים לשיטותיו של האריאוזן.

האריאוזן למד מאובריין כמה חשוב לפתח אישיות לדמויותיו - כמו ציקלופים שמושכים מעל ספסל כדי שיוכל לראות את ארוחת הבישול שלו בסינבד, או בחיוכי הברזל של השלדים בג'ייסון . לדמויות של האריאהאוסן, עם הטרדות המסורבלות שלהן והתנועות התמוהות שלהן, יש איכות מקסימה וחיותית שלעתים נדמה שהיא חסרה ב- CGI של ימינו.

אנימציית סטופ-מושן ממשיכה היום בעבודותיהם של הנרי סליק ( הסיוט שלפני חג המולד, קורליין ), ג'אן סוונקמאגר ( אליס, פאוסט ), "האחים קוויי" ( מקלט הפסנתר של רעידות אדמה ), וניק פארק (שזכה באוסקר עבור וואלאס & גרומיט: קללת הארנב ). תכונות עצירות תנועה הקרובות כוללות את הפיראטים! להקת Misfits מתוך אנימציית Aardman של פרנק ו Frankenweenie בבימויו של טים ברטון.

אם אתה חושב כי יוצרי סרטים לא מושכים את העבר, אתה יכול להבחין בהפניות מצחיקות מאוד של גנב ב"שודדי הקאריביים ": החזה של המת המתים והקבינה ביער .

קרא פוסטים על תרבות סליל בכל רביעי ושישי. עקוב אחרי בטוויטר @ Film_Legacy