פסלים מעצבים ואינטראקטיביים של מאיה פרילון מחיים נייר רקמות לחיים

במשך יותר מעשור, האמנית מאיה פרילון יצרה פסלים ומיצבים מופשטים מרשימים מנייר טישו וכתמי מים. הטכניקה שלה - לתת למים לטפטף בעדינות כך שצבע הנייר מדמם באופן אורגני - נבעה מההתרחשות, כשגילתה כסטודנטית MFA ערימה של נייר טישו ישן במרתף של סבתה.

תוכן קשור

• כיצד יוצר הקומיקס הזה מתכנן להפוך את כולם לאמן

המכלולים של פרילון שוכנים באוספים ברחבי העולם, משגרירויות ארה"ב במדגסקר, סווזילנד ורומא, לאוניברסיטת צפון קרוליינה, צ'אפל היל והמוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית. החודש, היא התקינה פסל מונומנטלי, אינטראקטיבי של נייר טישו, לפסטיבל השנתי הראשון של ה- People International בבניין האומנויות והתעשיות של סמיתסוניאן. עבודות האמנות שלה הן אחת ממבחר מתקני האמנות האינטראקטיביים האינטרקטיביים ב- AIB, מטה הפסטיבל. מאת ה- People תציג גם סדרת סדנאות ושיחות עם מומחים.

אולם לגבי פרילון, אולי אין לה הקדמה טובה יותר מהמשוררת מאיה אנג'לו המנוחה, שתיארה את עבודות הגרפיקה כ"מחזות את האמת על פגיעתו וכוחו של האדם ".

מתי גילית את המדיום שלך, עובד עם נייר טישו ומים?

בשנת 2006 הייתי בבית ספר לתארים מתקדמים בבוסטון בבית הספר למוזיאון לאמנויות יפות, כיום חלק מבית הספר למוזיאון טופטס. באותה תקופה חייתי עם סבתי וזה היה אוצר החלומות של אמנית שנמצאה מכיוון שהיא לא זרקה שום דבר. המלכה האם פרנסס ג'יי פירס אמרה, "גדלנו משפחה של גזרלים שמעולם לא קיבלו את חלקם ההוגן." היא תמיד הייתה מדברת בחרוזים ואמרותיה מופיעות לעתים קרובות ככותרות בעבודתי, כמו בלום איפה אתה נטוע . היא הייתה מאוד גאה במורשתה האפריקאית ובאמת חיבקה אותה לפני שהיא הייתה מגניבה. היא עקבה אחר הפנתרים השחורים המקוריים. והיו לה דברים בכל מקום - ספרים, ניירות, כתבי-עת מוערמים לתקרה. היא פשוט אספה ואספה. היו כתבי עת וכספי קונפדרציה שמצאתי, רק דברים שלא ראו את אור היום זה 50 או 60 שנה. שמונה קלטות מסלול. מסרקים חמים (מהסוג המקורי ששמת בתנור). אלפי מפתחות ועטים.

אז יום אחד הלכתי למרתף וגיליתי את נייר הרקמה הזה שנפגע במים. זה בטח היה צינור דולף או משהו כי הוא היה ממש מתחת לשירותים. היה שם סימן מים מטפטוף מתמיד, שהיה צריך להיות לפני שנים, על חבילת הקשת הזו של נייר טישו צבעוני.

מה היה כל כך עוצמתי בביטוי החזותי של הדליפה הזו עבורך?

סימן המים הוא סימן מוכר לרוב האנשים בעולם כולו. זה פשוט אומר: פעם היו כאן מים. אתה יכול לראות את זה באגם שנסוג. אתה יכול לראות את זה במדבר. אתה יכול לראות את זה בתוך יער גשם, מיטת נחל, אפילו את הגרנד קניון. זה סמן של זמן או אידוי - סימן מוכר לכל בני האדם. הרגשתי את המשותף ומעין קשרי גומלין של אנושיותנו. התאונה הקטנה והיפה הזו עוררה עבורי עולם של גילוי.

ושלושה שבועות אחרי שמצאתי את נייר הרקמה המוכתם, הוריקן קטרינה מחקה את חוף מפרץ המפרץ. לכן, אני מוצא הקבלה בין מים הנעים בצבע מילולי למים כהרס. כשראיתי את התמונות בתקשורת ובמקביל צופה במים דוחפים דיו מנייר טישו, הוכה בי טפטוף מים קבוע יכול לדלל צבע טהור - והרהרתי בבירור בשבריריות החיים. גם שאלתי את ההיררכיה של חומרי אמנות. סבתא שלי השתמשה בנייר טישו בכיתות לימוד בבתי הספר היסודיים, ושם הייתי, מגלה ומשתמשת בנייר טישו לשיעור האמנות הבוגרת שלי.

האם השבריריות של נייר רקמות חייבה ניסוי וטעייה מרובים?

כשהשתמשתי בנייר הרקמות לראשונה לא ידעתי מה לעשות איתו. ניסיתי לחקות את סימן המים ולא הצלחתי. שפכתי בזהירות, השתמשתי במברשת צבעי מים וניסיתי לתקן אותה. אבל זה לא עבד. זה פשוט נראה כמו בלגן. אז קיבלתי בלון מים, ושמתי בו סיכה, ונתתי לו לאט לאט לרדת על נייר הרקמה, המדמה טפטוף שעלול להגיע מברז דולף. זה הרגע שבו הבנתי, אוי אלוהים: זה לא זרם קבוע. זהו תהליך טפטוף שדוחף את הדיו לקצוות החיצוניים. באותו הרגע, חשבתי גם על חטיבת הביניים. תמיד ידעתי שאני הולך להיות אמן, ואני זוכר שהסתכלתי על התקרה שנשמטה ולעתים קרובות יש כתם מים חום על האריח. בשעמום שלי כילד, אני זוכר שחשבתי, מה קורה שם למעלה?

אני חושב על איך נייר חום מול בניינים שמתחדשים נרטב ומותיר כתם. אתה רואה את זה גם בשלוליות מיובשות. זה פשוט כל כך יפה בעיניי. זה מזכיר לי את המאקרו והמיקרוסקופי.

אך האם אין אתגרי שימור ייחודיים עם חומר כה עדין?

כשהתחלתי הרגשתי קצת מודע לעצמי לגבי נייר טישו. כיף להתנסות בבית הספר לאמנות, אבל העניין הוא שאתה רוצה לדעת להתפרנס כאמן. אתה רוצה שהאמנות שלך תמכור, והטבע החולף הוא חלק מהעבודה שלי.

יצירת מיצב, פסל זמני או אפילו מופע זה דבר אחד. אבל אספן רוצה לדעת, כמה זמן זה יימשך? עכשיו אני ממש נהנה מהחלק הזה באומנות שלי, מהתחושה ההופכת את האנשים למעט זהירים ולא נוחים. ובכן, הוא נמצא בגלריה אז זה בטח שווה משהו, נכון? אבל אם נייר טישו נמצא בקומת בית הספר היסודי בחדר אמנות, אתה פשוט מטאטא אותו ומכניס אותו לפח האשפה. אז שאלתי כאמן היא: מה מדלק את הרצון שלנו לשמר או להגן על משהו?

אתה יודע, אנחנו קונים פרחים - זרי פרחים יפהפיים במאות דולרים לפעמים. הם מתו. הם באמת מתים ואנחנו נהנים מזה. זה משהו שאנחנו משקיעים בו. אנחנו מוציאים מאות דולרים על לילה טעים מחוץ לאוכל. מה שאנחנו מעריכים ומדוע אנו מעריכים משהו מעניין אותי.

איזו עבודה אתה מציג בפסטיבל By The People?

הדבר הגדול בפסטיבל הוא שהם חיפשו ספציפית אמנים שיש להם רכיבים אינטראקטיביים לאמנות שלהם. ומה שיפה בנייר טישו זה שאני יכול לעבוד עם כל אחד מגיל שנה עד גיל 100. אני משתמש בחומרים הפשוטים ביותר כדי שכל אחד יוכל ליצור אינטראקציה ולהצטרף אליהם. עשיתי כמה שנים שמיכת רקמות בשיתוף פעולה, פעם אחת במוזיאון הצפון קרוליינה לאמנות. אתה מתיישב ליד מישהו ומתחיל להסתכל על חתיכות נייר טישו קרוע, וזה מעניין בגלל כל הכתמים הצבעוניים. אתה בוחר את הצבע האהוב עליך ומתחיל לחבר את הניירות במקל דבק פשוט - של אלמר. החומרים שלי אינם הפתעה או סוד. אתה יושב; אתה בונה, חתיכה אחר חתיכה. וככל שתגדלו, תתקלו בשכנתכם מימין, בשכנתכם משמאל, בשכנתכם ליד השולחן שלפניכם. אתה מצטרף ומשוחח כי הפעולה די פשוטה, כמו דבורה מרופדת.

המוח שלך סוגר כיבוי וזה כמעט כמו סוג של תיווך. יש אנשים שקטים מאוד ועובדים בקפידה רבה. יש אנשים שהם יותר מרשימים ופשוט מדברים. אבל ברגע שאתה נכנס לחריץ הדברים, יש לך אישור לתודעה שלך להמריא זמן מה, לבצע את המשימה הזו שחוזרת על עצמה. אבל זה גם קשור לאחדות הזו, הביחד הזה, הכוח והכוח של ההתחברות יחד לעומת היות חתיכה אחת שעפה מעצמה.

איך אתה מרגיש עם התווית אמנית נקבה או אפריקאית-אמריקאית (או שניהם), ולא פשוט "אמנית" כמו שאומרים, פיקאסו או וורהול?

קודם כל, אני כמו פיקאסו וורהול. יש לי חזון וחלום ורצון מכריע ליצור. אני אוהבת את השאלה הזו, בעיקר בגלל שהדבר החביב עלי לומר לאמנים צעירים בררניים הוא: בסדר, אתה לא רוצה להזדהות כנקבה? אתה לא רוצה להזדהות כשחורים? ובכן, אני הולך לפנות למענקים האלה ואקח אותם. אתה לא צריך לקחת אותם. היכנס לתור לגנריות. אתה לא צריך להזדהות כמו כלום. אני יודע שיש אי דיוקים היסטוריים וחסרונות. אני יודע שזה לא הוגן ושאנשים אחרים מקבלים הזדמנויות במעגל הפנימי הסגור הזה.

אבל מענקים אלה ליוצרים מעוטי יכולת, או לא מועטים, או מיעוטים - איך שתרצו לקרוא לזה - זהו ניסיון לרמת את תחום המשחק; להציע הזדמנויות לראות נקודות מבט חדשות; לכבד תרבויות שונות; לחבק את האחרות הזו. לא משנה אם אתה לא אומר דבר. עדיין תהיה לך איזושהי זהות, ובשבילי, אני מחבקת עם שלל האחרות שלי. לאחרונה התחלתי להזדהות גם כאמן מוזר.

אחד המנטורים שלי הוא הצייר העכשווי בוורלי מקיבר, שהוא פרופסור לאמנות, היסטוריית אמנות ולימודי חזות באוניברסיטת דיוק. כשהייתי בן 14 הייתי יושב בסטודיו שלה ומנקה את מכחולי הצבע שלה. היא הייתה האמנית והפרופסור השחור הראשון, שפגשתי באופן אישי. אני רוצה להיות מקור מוטיבציה עבור מישהו אחר שיש לו חלום ותשוקה.

איזה תפקיד אמנים צריכים לקחת בתקופות של חלוקה פוליטית ותרבותית?

אמנים הם תמיד בחזית המהפכה. הם אלה הלוחצים על הכפתורים שגורמים לנו לעצור ולהגיד, זה לא בסדר. הם מעוררים דיאלוג. אנחנו לא מתאפקים, מה תחשוב העיירה שלי? האם אני הולך לפוטר? זה בסדר? התפקיד שלך כאמן הוא לנצל את החופש שלך לדבר את דעתך ולעורר השראה. ובאותו הזמן, היו מוכנים להתאוששות, או לאנשים שאתם הולכים לכעס.

מבחינתי, מקום השלווה שלי תמיד חוזר למשותף של כולנו. כולנו יכולים להסכים שזו סימן מים, נכון? אני לא אוהב אותך ואתה לא אוהב אותי, האם נוכל למצוא איזושהי דרך משותפת? האם אנו יכולים להסכים שפיסת האמנות הזו יפה?

"By the People" של Halcyon מתקיים בין התאריכים 21 - 24 ביוני 2018, בחמישה אתרים רשמיים ובמקומות לוויין רבים ברחבי וושינגטון הבירה, רשימה של יותר ממאה מיצבי אמנות, הופעות ושיחות, ולהירשם לארבעה ימי חינם. לעבור, ניתן למצוא כאן.