ריי מרסר, רקדן וכוריאוגרף מבוסס ניו יורק, יפתח מופע ריקוד חדש עבור סמית'סוניאן כחלק מהשותפות פורצת הדרך של מוזיאון לאמנות אפריקאית עם סולטנטת עומאן.
תוכן קשור
- הדפסי ריקוד מאת ג'סוס צ'פה-מלקרה
ריי מרסר הוא איש עסוק אחד. הרקדנית והכוריאוגרף עטור הפרסים מלהטט בימים אלה תשע נציבות ברחבי הארץ, משמש ככוריאוגרף תושב מחלקת הריקודים של אוניברסיטת הווארד ומופיע שישה ימים בשבוע ב"מלך האריות " של ברודווי. מעכשיו ועד אפריל הוא מבלה את ימי חופשתו בוושינגטון הבירה, בפיתוח מופע מחול חדש לחגיגת היוזמה החינוכית שהוכרז לאחרונה על מוזיאון האפריקה, "חיבור אבני חן של האוקיאנוס ההודי: מעומאן למזרח אפריקה."
הפרויקט ממומן במתנה של 1.8 מיליון דולר של סולטנות העומאן - המתנה הגדולה ביותר בתולדות המוזיאון - ויכלול תערוכות, אומנויות חזותיות ומופעי, סדרות הרצאות ותוכניות ציבוריות אחרות כדי לחקור את הקשרים ההיסטוריים והתרבותיים בין עומאן למזרח. אפריקה. השותפות הרב-שנתית תתחיל ב -2014, כאשר המוזיאון יתחיל את חגיגת 50 השנה להיווסדו.
יצירת הריקוד הקבוצתית של מרסר תעלה לראשונה באפריל 2014, תוך שהיא מפרשת אלמנטים מתרבויות אומני ומזרח אפריקה באמצעות עדשה אישית. שוחחנו עם הכוריאוגרף כדי לגלות יותר על העבודה שמתבצעת.
האם הכרתם את תרבויות עומאן ומזרח אפריקה לפני שהתחלתם לקחת את המיזם?
כשהתבקשתי לראשונה [לכוריאוגרפיה] על ידי המוזיאון לאמנות אפריקאית, לא הייתי מכיר יותר מדי את תרבות עומאן, כך שזה היה קצת מפחיד - ועדיין. הייתי נרגש אבל חשש בהתחלה. אני לומד על התרבות וההיסטוריה העומדת מאחוריה. עכשיו אני נהנה מאוד!
איך אתה מתמודד עם המחקר?
אני עובד עם ארכיונאים מאוניברסיטת האוורד שעשו הרבה מחקרים בנושא עומאן ותרבות מזרח אפריקה. עשיתי הרבה קריאה. אני מרגיש שאני שוב בשיעור היסטוריה! אבל הדבר החשוב ביותר עבורי הוא להיות ברור שאני כוריאוגרף. הרבה מזה פשוט יהיה הפרשנות שלי לכמה מהאירועים ההיסטוריים והדברים התרבותיים שנתקלתי בהם, כי לדעתי הם היו יכולים להגיע לעומאן ולהביא רקדנים והחזירו את הדבר המסורתי. רק רציתי לקחת היבטים מסוימים של עומאן ותרבות מזרח אפריקה ולעשות זאת דרך עיניי, בכוריאוגרפיה, תוך כדי רגישות רבה לתרבות שלהם. חשוב לי שזו לא אני שמנסה לשחזר ריקודי עם מסורתיים.
מהם כמה אלמנטים תרבותיים שאתה מתכנן לשלב? מדוע קפצו עליכם?
מה שהחלטתי לעשות זה אהבה ונישואין ומוות, דברים שאנחנו מבכים עליהם, דברים שאנחנו חוגגים. מה יכולתי לעשות שזה לא יהיה שיעור היסטוריה אבל עדיין יכול להיות מבדר, שכאשר הקהל התרחק הם יכולים להתרגש? חשבתי על זה זמן מה ואמרתי, ובכן, הדברים שקושרים אותנו הם הדברים ההומניסטיים.
החלטתי לעשות את אחד הטקסים - התחלת נשים, טקס המעבר לנשים. המוות הוא עוד [יסוד]; בעומאן הם חוגגים או מבכים את המתים בטקס שנקרא דן. אני רוצה ליצור קטע שמסביב לזה. כמו כן, חתונה, דבר חגיגי בו שני אנשים נפגשים. האחרון שאני עדיין מתלבט בו, הולך קדימה ואחורה, עושה את המחקר ועובד על זה.
מה התהליך שלך לזיקוק תרבות לכוריאוגרפיה?
אחד הדברים הקשים ביותר שעליך לעשות הוא להכיר את ההיסטוריה ולהתקרב אליה באופן רגיש מאוד לתרבות שלהם. אני צריך להבין ולהתחשב במעשים ואסור בתחפושות, מוזיקה, ריקודי תפילה מסוימים. ככוריאוגרף אני רגיל לעשות בדיוק מה שאני רוצה לעשות. אני נכנס עם ועדה והנה הרעיון שלי והנחתי אותו לרקדנים. עכשיו אני באמת צריך להיות רגיש לגבי מה שאני עושה, מבחינה היסטורית.
אז התחפושות, הסט, המוזיקה, הטקסים כולם חייבים להיות אותנטיים, אבל התנועות של הרקדנים הם כולם משלכם?
בדיוק. התנועה, האסתטית, הסגנון הוא הכל שלי. אבל באותה מסגרת אני רוצה להיות רגיש לתרבות.
אני גם רוצה לקשור את כל זה יחד. יהיה לי מספר שיציג כל ריקוד עם רקע על היצירה המסוימת, התנועה, התרבות. זה יעביר אותך למסע, לספר סיפור.
מה אתה מרגיש שמעביר ריקודים על תרבויות אלה, שצורות אמנות אחרות אינן יכולות?
בתרבויות ברחבי העולם אתה מוצא ריקוד שחוגג כל כך הרבה. זה חוגג את החיים, הוא חוגג את המוות. זה חגיגי. כשאינך יכול לדבר, אתה יכול לרקוד. זה מה שמחבר אותנו כבני אדם. אני מקווה שאצליח לעשות זאת בערב העבודה שתכננתי.
