עומקים נסתרים

הסערה הוקמה מהים הצפוני ב- 20 באוקטובר 1881, הרימה את כתר הברזל כמו צעצוע והסיעה את קליפת הנפח של 1, 000 טון אל האשכולות ליד טינמות ', על חוף נורתומבריה של אנגליה. מאות מתושבי הכפר מיהרו לבית חטיבת החיים להשקת פעולות הצלה.

תוכן קשור

• "לא עוד פנים ארוכות"
• מתחת לפני השטח

כשהלילה נמס בבוקר ה- 21 באוקטובר, אנשי חטיבת החיים התאבקו בסירה לגלישה והצליחו להביא 20 איש מכתר הברזל למקום מבטחים. עם כל האחריות על ידי אחת הספינות מלבד אחת, כל העיניים פנו אל הכלי המוכה. שם הופיעה דמותו הבודדה של קרל קופ, איש צוות שנחשף שנשטף על הסיפון, על הסיפון, נצמדה לספינה ביד אחת ונופפה ביד השנייה. חטיבת החיים העייפה חזרה שוב את משוריהם, צללה חזרה לים והביאה אותו לחוף.

כשדרמה זו על חוף הים מיהרה לעבר ההיצע שלה, מונית רתומה לסוסים נמשכה אל הרציף. גבר קטן ומנומר עם תנוחה מושלמת ושפם מתנודד הגיח, עשה את דרכו בשקט דרך ההמון והוציא תצפית המשקיפה על הנמל. ואז ייצר ווינסלו הומר פנקס נייר ופיסת פחם, התיישב והחל במהירות לשרטט פרטים בולטים מהסצנה שלפניו - נשים ברופפות נשענות לרוח; דייגים במטפטפים מערבי סוער הבוחנים את הספינה המוכה; מצילים חותרים סירת הצלה במעלה הר מים; כתר הברזל מתבוסס בגלישה הרחוקה. השקפתו של הומר על הספינה תהיה אחרונה. התרנים שלה קרסו. הוא נשבר לרסיסים ושקע. "לא היה ניתן לראות אותה אחר כך", דיווח בעיתון המקומי, "מעבר לחלקים מגבעול שלה וירכתיים הנעה כמו צללים שחורים על המים, מוחלפים לסירוגין על ידי הים המשתרע."

הומרר נעלם עם הרישומים שלו, חזר לסטודיו שלו בכפר הדייגים קולרקואץ 'והתחיל לעבוד בהנצחת המאבק בין חיים ומוות שרק הוא היה עד לה. הוא הציג את הסצינה בפלטה של ​​אפור, חום ואוקרי חגיגי, עם ים סוער ושמיים מאיימים ששלטו בתמונה. כפי שעשה לעתים קרובות, הוא צמצם את הנושא לכמה יסודות - לא היו הגברים והנשים ששרטט בחוף; נעלם הרציף אבן חסון תחת רגליו; לא הייתה שום התייחסות לאדמות בכלל. הומר צלל את הצופה היישר אל הים הנגוע, יחד עם בני האדם הזעירים שנאבקים נגדו. מה שראוי לציון הוא שהוא בחר לייצר את "שברון כתר הברזל" בצבעי מים, מדיום עדין שנחשב בדרך כלל כנשק הבחירה עבור אמנים חובבים, לפחות באמריקה מולדתה של הומרוס. אבל לעיתים רחוקות הוא שיחק לפי הכללים.

"לניו אינגלנגר הנחוש הזה לא היה אכפת מתאנה שצבעי מים הם מדיום של חובבים, לימד נשים צעירות מנומסות בבתי ספר לגמר, " אומרת מרתה טדשי, אוצרת הדפסים וציורים במכון האמנות בשיקגו, שם סייעה לארגן תערוכה מתוך כמאה צבעי מים של הומרוס ושלושים עבודות נלוות (עד ה -11 במאי). "למעשה, " אומר טדסקי, "מצבו השולי די התאים לו. צבעי המים הציעו שחרור מהכללים האקדמיים המחניקים והציפיות הציבוריות ששלטו בציור שמן."

בגיל 45 כשהופיע בקולרקאוץ, הומר כבר היה מוכר בהישגיו בבית, אך ברור היה להוט לשפר את טווח ההגעה האמנותי שלו. סביר להניח שהוא נסע לחו"ל כדי להימלט מההסחות הסוציאליות של העיר ניו יורק, לחפש נושאים טריים ולחקור דרכים חדשות להצגתם. זוהי ספקולציה טהורה מכיוון שההומר המתבודד לעיתים לא חשף באופן ידוע לשמצה את ענייניו האישיים, דרכי הציור שלו וכוונותיו האמנותיות. "תתעסק בעניינים שלך!" היו ארבע המילים האהובות עליו, לדברי חבר.

למרות זאת, כמה פרטים מחייו של איש התעלומה ברורים. יליד בוסטון בשנת 1836, הוא למד את אקו הנריאטה את גווני צבעי המים והערכה מעשית לעסקים מאביו, צ'ארלס סאבאג 'הומר, סוחר חומרה שעודד את בנו לשמש חניכה אצל ליטוגרף בבוסטון. זה לימד את וינסלו רישום והוביל לעבודתו כמאייר עבור הרפר'ס וויקלי, שעבורם סיקר את מלחמת האזרחים. הוא ייצר ציורי שמן עוצמתיים מהסכסוך ותוצאותיו וזכה לשבחים ביקורתיים על המקוריות, הכנות והאנרגיה של עבודתו. בהדרגה עצמית-לימודית, הוא החל בשנת 1873 להתנסות במושג הצבעי הטריקי של צבעי מים, שהוא יהווה חלק משפתו האמנותית עד סוף ימיו. הוא ייצר כ -700 צבעי מים ידועים בזמן מותו בשנת 1910. עליונותו במדיום לא הייתה מעורערת עד אז, וכך זה נותר גם היום, כפי שמעידים התערוכה במכון האמנות בשיקגו, האסיפה הגדולה ביותר בצבעי המים שלו ב יותר משני עשורים.

בהתחשב בשבריריותם של פיגמנטים בצבעי מים, הנמוגים כשהם נחשפים לאור, מופע שיקגו מספק הזדמנות נדירה לראות רבות מיצירותיו של הומר במקום אחד, שנאספו מבעלי ומוזיאונים פרטיים ברחבי הארץ. התערוכה עוקבת גם אחר האופן בו האמן שולט במדיום במשך שלושה עשורים; כיצד השתמש בזה כדי להתנסות בנושאים עליהם הגדיל בשמנים; כיצד שילב ערכת צבעי מים קומפקטית בטיולי הציור הרחוקים שלו; ואיך המדיום הפך למקור הכנסה מוכן עבור ההומרוס המעשי תמיד, שיכול לייצר צבעי מים בזול יותר, במהירות ובכמות גדולה יותר מכפי שהיה יכול לצייר ציורי שמן מגושמים ויבשים לאט. המופע גם שופך אור על השימוש החלוצי של הומר בשריטות, ספוג, מלטש, כתמים וטכניקות רדוקטיביות אחרות בכדי להכניס קצף לגלים שלו, לערפל בשמיו ולנצנוץ בעין של מדריך אדירונדק.

"תמונה עשירה בהרבה של ווינסלו הומר עולה מתוך התערוכה הזו", אומר אוצר המופע, טדסקי. הקונסרבטורים במכון בילו חלק מהשנתיים האחרונות בביצוע ניתוחים טכניים של צבעי מים נבחרים של הומר, ובחנו אותם במיקרוסקופים, צילומי רנטגן, אור אינפרא אדום וכלי אבחון אחרים כדי לפתוח כמה מסודותיו של המאסטר. (ראו עמ '90.) פריצות היי-טק שכאלו ללא ספק היו מניעות את הומר לאפופלקסי, אך לדעתו של טדשי המחקר החדש רק מגביר את מעמדו של האמן.

"זה מחזק את גאונותו", היא אומרת. "הומר נערץ זה מכבר כצבע בצבעי מים המסוגל לצייר במהירות כדי לתעד את התחושות המיידיות והארעיות ביותר. עם זאת, כפי שציין קו החקירה שלנו, התרגול בצבעי המים שלו היה גם מלא ניסויים - לימוד, עיבוד מחדש ותכנון. תוך כדי חלק מחקירתו גאונות הייתה היכולת שלו לגרום לצבעי המים שלו להיראות ללא מאמץ, הם לעתים קרובות תוצאה של תכנון אמנותי מורכב ואפילו עמוק.אבל הוא אף פעם לא מקריב את תחושת המיידיות הזו. אתה אף פעם לא רואה את כל העבודה הקשה שמאחורי הדימויים. אני חושב שזה הופך את ההישג שלו מופלא אפילו יותר. "

נראה ככה כשאתה עומד לפני ההריסות בכתר הברזל, שאותו הומר ארז בזהירות ונשלח הביתה לסוחר בוסטון בפברואר 1882, עם תג מחיר של 250 דולר. התמונה עדיין מקרינה תחושת מתח כאשר קרון הברזל מתנופף על גבול ההרס: עקיצות החול, רושי הגלישה, השמיים השחורים נשמטים על הספינה - וכל השנים אחר כך הצופה מצטמרר שלא מרצונו.

היכולת המוזרה של הומר להעביר את מצב הרוח של הרגע היא אחת הסיבות שעבודתו נמשכת. "אתה מרגיש שאתה מרגיש מה שהומר רצה שתרגיש", אומר טדשי. "אם זה אחו שמש, אתה נמצא באחו שטוף השמש. אם זה נושא ימי אתה מרגיש את רוח הים ושומע את הגלישה. לא הייתי קורא לזה ריאליזם. הייתי קורא לזה סוג של אמיתיות. במיוחד בצבעי המים שלו הוא מייצר הילה מאוד משכנעת, שכוללת לעתים קרובות תחושה ברורה של טמפרטורה, מה תנועת האוויר, מאיפה האור מגיע. אתה פשוט נותן לעצמך להרגיש את זה, וזה מאוד מספק. "

שהייתו בקולרקויץ ', שכבשה את הומרוס כמעט שנתיים, הרחיבה מאוד את טווח הביטוי שלו. לאחר שהוכר בעבר כקרוניר של ילדות וחיי משק אמריקאים, התמודד הומרוס עם חששות כבדי משקל באנגליה. שם החל לשקול את מקומם הרעוע של בני האדם בסדר הטבעי. הוא ייצר לפחות 55 צבעי מים בזמן ששהה בים הצפוני והשלים עוד כ -20 בערך מבוסס על קולרקואץ 'לאחר שובו לארצות הברית בשנת 1882. הם היו מתוחכמים יותר, גמורים יותר, עדינים וגדולים יותר מכל מה שניסה לפני כן. הוא בילה שעות מקרוב בתצפית על האור ומדידת מזג האוויר, עשה רישומים מקדימים זהירים, עיבד אותם מחדש בסטודיו שלו ולפעמים סיים אותם בחוץ עם דגם בגרירה, ממש כשם שהתנאים הרצויים של אור, מזג אוויר ואווירה נפלו על מקומם. "הייתי תוך שעתיים, עם הדבר שנמצא לפניי, מאבטח את האמת של כל הרושם", אמר לחבר.

הומר בא להתפעל מגברים ונשים קשוחים שהשתוקקו להתפרנס מהים, תוך סיכון חייהם בכל יום. הם צועדים בתמונותיו עם הסלים שלהם, מתקנים את רשתותיהם ומשוחחים בשקט מסירה לסירה בערבים רגועים. ויום אחר יום הם מסתכלים בחרדה אל הים מתחת לענני מירוץ, ממתינים ומשגיחים לסירתו של אדם אהוב להופיע. הומר חוגג את כבודם של נושאי קולרקאוץ 'שלו, את שבריריות חייהם ואת כוחם הגולמי של הטבע הטבעי בו הם מתקיימים - נושאים אותם היה חוקר במסגרות אחרות ובאמצעים אחרים שוב ושוב.

שהותו באנגלית הוכיחה טרנספורמציה, אומר ניקולאי צ'יקובסקי ג'וניור, ביוגרף של הומרוס ואוצר בכיר לשעבר בציור אמריקני ובריטי בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה. "קשה לחשוב על שינוי כה יוצא דופן אצל אמן אחר. הדמויות נעשות קלאסיות יותר, פיסוליות יותר; הנושאים שלו יותר הרואיים; השקפתו אפית יותר; המשמעות שלו רצינית יותר. היצירה הולכת וגדלה פיזית. " עבור ההומר בעל אופי עסקי, תמונות גדולות יותר פירושו תשלומי שכר גדולים יותר: "אני אשלח לך כמה צבעי מים - גודל גדול ומחיר, " הוא כתב לסוחר בוסטון באוקטובר 1881, חודשיים לפני ששלח אליו 30 גיליונות חדשים. "אתה יכול לשמור אותם בתיק עבודות או לערוך תערוכה כפי שאתה חושב הכי טוב."

הדילר, ג'יי איסטמן צ'ייס, סידר במהירות מופע לפברואר 1882, לביקורות טובות. היצירה החדשה של הומר, כך דווח ב"תעתיק הערב של בוסטון ", הייתה" מרגשת לטובה ". אחריו הופעות נוספות והודעות חיוביות. "הומרוס הוא גם ההיסטוריון והמשורר של חיי הים וחיי הים", אמר מבקר אחד. המריאנה גריסווולד ואן רנססלר המשפיעת, שכתבה במגזין The Century, תיארה את צבעי המים של קולר מעילים של הומרר כ"לא רק ... הדברים השלמים והיפים ביותר שטרם ייצר, אלא בין האמנות האמריקאית המעניינת ביותר [שעדיין יצרה. "

לשמחתו של הומר, העבודות האנגלית נמכרו היטב באמריקה, שם הוא הרוויח עד מהרה 250 דולר לצבעי מים, בין 50 ל 75 $ שפקד עליו בתחילת הקריירה. "אתה תראה", הודה בפני חבר, "בעתיד אחיה בצבעי המים שלי." תחזיתו של הומר התגלתה כנבואית בשני מישורים: צבעי מים הפכו אותו למפורסם בתקופתו שלו, והם שילמו את השטרות, ששחררו אותו לחודשים מפוארים, אפילו שנים, על ציורי שמן מונומנטליים כמו "ציד השועל", "הרינג הרינג", אבוד בגראנד בנקס ובצפון מזרח .

כל השמנים הללו נצבעו בצוואר של פרוט, מיין, חצי אי סלעי חבוט בצפון האוקיאנוס האטלנטי ונמצא כעשרה מיילים דרומית לפורטלנד. הומר התיישב שם בשנת 1883, זמן קצר לאחר שובו לארצות הברית. הוא נמשך לחוף מיין בגלל יופיו הקשה, סופותיו המשוויעות הדרמטיות והבידוד שלו. זה היה גם נוח. משפחתו קנתה קרקעות והקימה שם בתי קיץ: הוריו של הומר עברו להתגורר עם אחיו הבכור, צ'ארלס, ואילו האח האמצעי ארתור בנה את המקום שלו בסמוך. סידורי המגורים הפכו במהרה צפופים מדי עבור ווינסלו, שהזמין בית כרכרה מאחד הנכסים, אם עבר את החוף והפך אותו לבית הרגיל והסטודיו שהפכו למרכז עולמו כל ימי חייו. אחד המאפיינים המיוחדים של הבית היה המרפסת המקורה שלו, "מוטה כדי להחזיק פיקניק שלם של יום ראשון", בביטויו של הומרוס. פיאצה זו, שהציעה תצפית מדהימה על האוקיאנוס, הפכה לחזה אהוב על הומר, שרדף אותו במשך שעות ארוכות, בהה אל הים, התבונן במלחמה הבלתי פוסקת בין גלים לסלעים, חומר הגלם לעבודה עתידית.

זמנו בקולרקאוץ לימד את הומר לא רק דרכי ראייה חדשות, אלא גם דרכי חיים חדשות. הוא גילה שהוא עובד הכי טוב לבד, הרחק מהדרישות החברתיות של סביבה עירונית. הוא חש זיקה מיוחדת לחקלאים ולדייגים העצמאיים של צוואר פרוט. הם היו נדירים בברכה בשטח, הם כיבדו את פרטיותו וכמוהו הם עבדו בידיים שלהם.

"כל חייו הומר נמשך לאנשים עובדים", אומר טדשי. "הוא היה עובד בעצמו. לא היו לו יומרות גדולות לגבי מי שהוא או מה הוא. עובדים אחרים פישלו. הוא עבד בצבע." ואכן, במקרים הנדירים שבהם הומר דיבר על אמנותו, הוא השתמש בשפת העבודה: הסטודיו שלו היה "בית חרושת לציור"; הוא לא ייצר אמנות אלא "סחורה" שתמכר.

הרגליו הקשיחים של הומר זכו בכבוד של שכניו ב"פרוט אקס צוואר ", שאף הגיעו לקבל את דרכיו המוזרות - הליכתו לאחור על החוף פוזלת בשמיים, התנדנדות למרפסת לבד בלילה, סירובו לענות לדלת, מולדתו כנות, האגירה הכפייתית שלו. היו לו שישה תנורי נפט, והוא קיבל זרם אספקה ​​בלתי נגמר בדואר - מקרי פרי, חביות סיידר, רגלי בשר כבש, ובמשלוח אחד בלתי נשכח, 144 זוגות גרביים. החייט הטוב ביותר של פורטלנד העביר אליו זוג מכנסיים חדש מדי חודש. אפילו בחוף הים הפרוע של מיין, הוא נשאר משהו גנדרני, מתלבש בחדות, מקשט את דשתו בפרח וגובל על הסלעים המושטים בגלישה בתוך טאם-א-שאנטר, שלם עם פומפום. בן לווייתו התמידית לטיולים אלה היה טרייר שמן בשם סם, שבא להיראות כמו חזיר לבן כשהתבגר, והתנשף בעקבותיו של הומרוס. הומר האט את הקצב שלו כדי שסאם יוכל להדביק את הדברים, דבר שהשכנים ציינו בהסכמה.

כאשר צייר בחוץ, הומר עשה סימן להרתיע את הצופים הסקרנים: "עכברים נחשים נחשים!" הכריזו על האזהרה, שתלו על שביל החוף וכיוונו בעיקר לתושבי קיץ שלא חסרו את תצפיתם של מסבבי השנה. הוא ישן עם אקדח - זה במקום בו לא היה ידוע כמעט על פשע. "אני ירייה מתה וצריך לירות, בלי לשאול שאלות, אם מישהו היה בבית שלי אחרי 12 בלילה", הצהיר. איש לא הפריע לו.

נראה שהומר שגשג בבדידותו. "אלה החיים היחידים שבהם מותר לי להתעסק בעסק שלי", אמר לחבר זמן קצר לאחר שעבר לצוואר של פרוט. "אני מניח שאני היום האדם היחיד בניו אינגלנד שיכול לעשות את זה." הוא הרחיב במכתב לאחיו צ'ארלס: "השמש לא תעלה ולא תישקע, בלי לשים לב, ותודה."

עם זאת, כנראה שהומר היה בודד כאשר החורף מיין הדהוי שאג פנימה, קרוביו התפזרו והוא התמודד עם החודשים הריקים במגע אנושי מועט. הוא התעמק בציורו, עשה טיולים ארוכים, הערץ את סערות האוקיאנוס ושרבט על הקירות. הוא שתה עמוק, עצר והתחיל שוב. "הבעיה הייתה שחשבתי שלשם שינוי אני אוותר על השתייה", התבדח בשנת 1903. זו הייתה "טעות גדולה ולמרות שצמצמתי את גודל האף ושיפרתי את היופי שבטןי סבלה."

בהתחשב במספר הנשים הנאות המופיעות בעבודתו של הומר, חוקרים רבים תהו מדוע הוא נשאר רווק לכל החיים. הוא שתק באופן אופייני לנושא, אך דורות של חוקרים העלו השערה, על סמך עדויות מרמזות אך לא חד משמעיות, כי ייתכן שאחד הדוגמניות שלו שבר את ליבו של הומרוס, ריסק את שאיפותיו הרומנטיות והביא אותו לנדודים.

עם צווארו של פרוט, הנמל הבטוח והבסיס הביתי שלו, הומר היה ממשיך לשוטט כל ימי חייו, אוסף חומר אמנותי כשהלך. דייג זבוב מושבע, הוא נסע לקוויבק או לאדירונאקס במסעות פוריות, ולפלורידה, איי בהאמה ומקומות טרופיים אחרים - תמיד עם ערכת צבעי המים המוכה ביד.

כמו פליטים עירוניים אחרים שהעזו למדבר להתחדשות, הומר הגיע לסמוך על מסעות העץ האחוריים האלה. הטיולים סיפקו גם שוק נוסף לצבעי המים שלו, שאותם חטפו דייגים, ציידים וקהילה הולכת וגדלה של חובבי חוצות. ההומר היה מודע לא פעם להזדמנויות מסחריות, ותכנן את חופשות הספורט עם מחשבותיהם.

"אני שולח אליך לשעבר האמריקני. היום שישה צבעי מים של נושאי דייג, " הוא הודיע ​​לסוחר שלו בניו יורק באפריל 1901. "יתכן שהם מעניינים את הדייגים שהשתחררו עכשיו מהדיג באביב. אם אתה יודע שיש דייגים שמתקשרים אליהם תשומת הלב אליהם. " עוד אביב, טיול נוסף: "כמו שאעלה לדיג באביב", הוא דיווח לאותו סוחר בשנת 1903, "אני אקח את מערך הסקיצות שלי ואספק לך קו מוצרים מלא לעונה הבאה."

ה"סחורה "שלו ממועדון נורת 'וודס במחוז אסקס, ניו יורק, שם הומר דייג במשך שנים רבות, הצטיינה בזכות נזילותם, חיבתם המאומצת ורגשתם למרחבים הריקים - שם פורל נחל מפליג באוויר כדי לנבא זבוב, באק מלכותי שוחה דרך בריכת אוקטובר, זוג מדריכי אדירונדק נסחפים בסירתם ביום קיץ מושלם, אדונים לסביבתם.

עם זאת, לעיתים נדירות התמונות של הומר פשוטות כמו שהן נראות. הפורל הקופץ שלו תלוי באותו רגע מכריע בין חופש למוות; המדריכים שלו בצפון וודס מייצגים אינדיבידואליזם מחוספס המאוים בדרכים מודרניות; הכסף והשחייה שלו נרדף על ידי צייד והכלב שלו כמעט שלא ניתן לשים לב ברקע צבעי המים של הומר. אפילו כאשר גילה עבודות עבור מערך הווכדורים, הומר לעתים קרובות את אמנותו במרכיב של חוסר וודאות או אירוניה.

"אלה לא סתם תמונות יפות", אומר ציקובסקי. "תמיד קורה יותר בעבודתו של הומר ואתה צריך להיות ערני לכך. הוא יכול להכניס משהו כמעט מרושם לנוף יפהפה."

הומר האמין שתפקידו של הצופה להבחין בשכבות משמעות נסתרות. הוא מעולם לא הסביר את כוונותיו וזעם כשמישהו שאל עליהן. "אני מתחרט מאוד על כך שציירתי תמונה הדורשת כל תיאור, " הוא גישש כאשר סוחרו בניו יורק ביקש הסבר על "נחל המפרץ", השמן המפורסם המתאר מלח עד היסוד בים סוער, הסלופ שלו התפרק (מימין מימין ). "נושא התמונה מורכב בכותרת שלה, " הסביר הומר. "אתה יכול להגיד לגברות האלה שהכושי האומלל שעכשיו כל כך מסוחרר ומפוצץ יחולץ ויוחזר לחבריו ולבית ואחרי כן לחיות באושר."

סיום בשנת 1899, נחל המפרץ היה כמעט 15 שנה לביצוע, זמן רב יותר מאשר הומר שהוקדש לכל פרויקט אחר. ציור שמן זה נבע מסדרת צבעי מים שהומר החל בשנת 1885, לאחר ביקורו הראשון בפלורידה ובבהאמה. הוא חצה את נחל המפרץ בפעם הראשונה באותה שנה וייתכן שראה או שמע על ספינה זו. הוא החל לפרט את החוויה בצבעי מים.

צבעי המים הראשונים בסדרת "נחל המפרץ", המכונה כרישים, או The Derelict, מתאר סלעית נטושה עם כרישים סביב. אחר בשם דיג כריש, שהושלם בערך באותה תקופה, מציג עניין אנושי, זוג גברים צעירים בהאמים שגוררים כריש מרתק מאחורי סירתם הקטנה, המתגמדת על ידי הטורף. צבעי מים מאוחרים יותר, ככל הנראה משנת 1899, מדשדש את האלמנטים הללו - הריס הרישום, הספן השחור שרוע בעייפות על הסיפון, כריש ממותה מושיט את הירכתיים - לעיצוב שמתחיל להיראות כמו החזון הסופי של הומר לציור השמן. באיטרציה האחרונה הוא מחדד את הדרמה: הספן איבד את חולצתו וכובעו, מעבר מים התגאה מאחוריו והכריש הבודד של צבעי המים האחרון הפך לחמישה כרישים שנמצאים סביב הסירה. הספן, כאילו מעבר לאכפתיות, מביט ללא רחוק מהכרישים, המתגוללים בין גלים שכבר מנוקדים באדום.

למרות שהוכר כאחת מההצהרות האמנותיות החזקות ביותר של הומרוס, נחל המפרץ לא היה סוג האמנות שתתלה בסלון, וזו אולי הסיבה שהוא ישב ללא מכר במ 'קנודלר & פלוגה בניו יורק במשך כמה שנים, הרבה המורת רוח של הומרוס. "אני מבין שעסק קטן זה שלי הוא בעל ערך מועט עבורך, " התלונן הומר לסוחר בנובמבר 1906. "אתה מוכן למכור ואני מוכן לצייר אבל אני כבר לא מצייר לחינם." הומר המשיך לגשש עד דצמבר, אז הוצג נחל המפרץ באקדמיה הלאומית לעיצוב, השליך את השופטים ונרכש עד מהרה על ידי המוזיאון המטרופוליטן לאמנות תמורת 4, 500 דולר - אחד התשלומים הטובים ביותר של הומר עד כה. בדיקות גדולות יותר יבואו.

עוד כשהוא הזדקן, הומר המשיך לעבוד גם בצבעי מים וגם בשמנים, כל אחד למטרה שלו. אותו אמן שזמן בקור רוח כרישים ואבדון לזרם המפרץ יצר גם צבעי מים זוהרים מהטרופיים, והעלה את האור הדוקרני והדקלים הרשרושים של איי בהאמה, את ההרים של המצטבר המהביל שנערם מעל קי ווסט, הלשון המתפוררת של חם רחוב בסנטיאגו - כולם מעידים על הטווח הכל-יכול של הומרוס, על אחיזתו הבטוחה באפקטים אופטיים ועל שליטתו בצבע ובאור.

בעוד שהפקתו הדגלו בשנים מאוחרות יותר, לא היה שום סימן לכך שכוחות ההתבוננות או החזון האמנותי שלו התהפכו. גם לאחר שלקח אירוע מוחי קל ב -1908, הומרוס החזיר במהירות את ראייתו ואת הקואורדינציה, חידש את הציור וניסה להרגיע את אחיו צ'רלס בבדיחה על כך: "אני יכול לצייר כמו תמיד, " כתב באותו קיץ. "אני חושב שהתמונות שלי טובות יותר בגלל שיש לי עין אחת בסיר ועין אחת בארובה - יציאה חדשה מעולם האמנות."

בגיל 72 הומר נקלט בפרויקט חדש שהחזיק אותו במיין לחורף. "אני מצייר כשהוא מספיק קל, על תמונה מפתיעה ביותר", הוא דיווח לצ'רלס בדצמבר 1908, "אבל הימים קצרים ולפעמים חשוכים מאוד." התוצאה של מאמץ זה אכן הייתה מפתיעה, ציור שמן שכותרתו ימין ושמאל . בתוכה הוא מניח שני ברווזי גולדן בצבע כה בולט בקדמת הבמה, עד שהם מאיימים להיטלטל בפניו של הצופה. הומר תופס אותם בדיוק ברגע מותם, שנכרת על ידי אקדח יורה בסירה, שבקושי נראה בין מכסי לבנים משוננים וים קצוצים. אהדתו של הומרוס לטרף המבוהל ניכרת ברורה ובאופן כלשהו. הציור הוכיח שהוא השמן העיקרי האחרון שלו והמדיטציה הסופית שלו על התמותה. הוא נפטר מדימום בגיל 74 בעורף פרוט, עם אחיו בקרבת מקום וקולות הגלים שמתרסקים בחוץ.

רוברט מ 'פול הוא עורך תורם בסמית'סוניאן . הוא ביקר בכל המקומות שהיוו השראה לאמנותו של ווינסלו הומרוס.