לשם הפעם ההייפ מדויק: האמן הוא שחור-לבן כנה-טוב-טוב, שקט, המוצג ביחס ההיבט המיושן של האקדמיה במקום במסך-רוחב. אם מעולם לא ראית סרט אילם, זהו מקום מצוין להתחיל בו. אם אתה חובב, האמן הוא אוצר בלום של אזכורי קולנוע, בדיחות, פסטיצ'ים והתייחסויות ליוצרי קולנוע מפורסמים ומעורפנים כאחד. ואם הווינשטיינים מיישמים את אותו האמר האמר תקשורתי בו השתמשו עם שייקספיר מאוהב, יש לזה סיכוי טוב להיות השקט הראשון שזכה באוסקר כלשהו מאז טאבו לפני 80 שנה.
אנו מכנים אותם כיום סרטים אילמים, אך כמעט תמיד ליוו אותם איזושהי סוג של אפקטים של מוזיקה וסאונד. תומאס אדיסון במקור חשב על תמונות קולנוע כתוספת לפונוגרף שלו, וצוותו עשה ניסויים בסאונד מסונכרן כבר בשנת 1895 - ניתן לראות את התוצאות באתר הזיכרון האמריקני של Library of Congress.
השפה או הדקדוק של הסרט שהתפתח מאותם ימים עדיין בשימוש כיום: קלוז-אפ, חיתוך צולבות, שירים ומחבתות כולם היו מוכרים לבמאים המוקדמים. אבל צפייה בסרט אילם שונה מצפייה בסרט קול. ראשית, עליכם להתרכז יותר - יש לכם מעט מאוד מרחב, אין הזדמנויות להביט לעבר המסך. אתה צריך לשים לב כל הזמן. דמויות מודיעות את עצמן באמצעות פעולה ולא באמצעות דיאלוג, ולכן במאים אילמים תמיד חיפשו פיסות עסקיות או אפילו תחפושות שיזהו סוגי אישיות במהירות. שחקנים נטו להיות יותר אקספרסיביים מבחינה גופנית, עם הידיים והגוף שלהם, אבל גם עם החיוכים והעוויתונות שלהם.
דוג'ארדן עם מיסי פייל כקונסטנס.
יש הרואים בשתיקות צורה מדוברת יותר של טוקיו, אך מיטב יוצרי הסרט השיגו קשר עם הצופים שהתעלו ממגבלות המדיום. במאים כמו FW מורנאו, באסטר קיטון, קרל דרייר, ז'אן רנואר הפכו את השתיקה לחלק מהארסנל שלהם. לעתים קרובות הדמויות שלהם לא יכלו לדבר, בין אם בגלל הסיטואציה בה הם היו ובין אם הם מתהווים באופן טבעי. כאשר הזוג הטרי יוצא לירח הדבש שלהם בצוות הקהל של קינג וידור, לא ניתן לטעות ברגשותיהם, למרות היעדר שיח. "הצחוק האחרון של מורנאו " מתגלה ללא שום תרגום לדיאלוג בכלל.
כמעט כל הבמאים הגדולים בשנות השלושים התאמנו בשתיקות, ואם יש מאפיין אחד המייחד שמאחד אמנים לא פחות משונים כמו ג'ון פורד ואלפרד היצ'קוק, הרי שזו היכולת שלהם לספר סיפור במונחים חזותיים גרידא. מה שנאמר בסרטים כמו המחפשים או פסיכו הוא חשוב, אבל אתה לא צריך לשמוע שום דבר כדי להבין את הסיפור.
מוזיקה הייתה מרכיב מכריע בסרט האילם המוקדם: היא הייתה יכולה לצבוע את הרגשות בסצנה, לשפר את הצעדים, לעזור בזיהוי הדמויות ומניעיהם. כאשר התבגר הענף, סרטי יוקרה קיבלו ציונים מורחבים שהועברו על ידי תזמורות מלאות בבתי הקולנוע הראשונים. בסרטים צנועים עוד יותר היו גיליונות רמזים שהמליצו על שירים או על נושאים מוסיקליים לסצינות.
המעבר מדממה לטוקי בסוף שנות העשרים היה קצר וכואב. קריירות נהרסו, טכניקות ננטשות, דקויות אבדו. לקח שנים עד שהוליווד קיבלה לעצמה את דרכה האמנותית. שתיקות המשיכו להיעשות עוד בשנות השלושים של המאה העשרים, בדרך כלל בגלל שיקולים כלכליים. מלבד הפעלול המזדמן כמו הסרט השקט של מל ברוקס, יוצרי הסרט "טוקי" נטו להטמיע אסטרטגיות אילמות במסגרות סאונד. סיום הטופקאפי של ז'ול דאסין שותק כמעט לחלוטין, למשל. כך גם פתיחת ה- WALL-E של פיקסאר, ומונטאז 'משגע המפרט את חייהם של זוג נשוי באופ .
בסרט "האמן", הבמאי מישל חזנביצ'יוס לווה באופן חופשי מכמה סרטי קולנוע ואנשי קולנוע, אך הוא גם מצטט קלאסיקות קולנוע כאלה כמו Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane and The Thin Man . במובן מסוים, אזכורים אלו הם קיצורי דרך, דרכים להגדיר מצב רוח ואווירה לצופים, להחזיק אותם ביד עם קווי סיפור ודמויות מוכרות ופופולריות, בזמן שהם מסתגלים לצפייה בסרט ללא דיאלוג. על ידי הצבת רגעים ידועים מסרטי קול קלאסיים למסגרות אילמות, חזנביצ'יוס מציין עד כמה ההווה קשור לעבר. המונטאז 'המפורסם בשולחן ארוחת הבוקר בסיטיזן קיין, למשל, שם נישואיו של קיין מתפרקים על רקע סדרת מבטים וכותרות עיתונים משתנות, הוא רצף שקט שהזנאביצ'יוס יכול לעבוד מחדש ללא מאמץ אצל האמן .
הבמאי נקט בגישה דומה ב- OSS 117: קהיר, קן המרגלים, זיוף ג'יימס בונד שהציג את מובילי האמן ז'אן דוז'ארדן וברניצה בז'ו. מבדר אך לא רעידת אדמה, OSS 117 וסרט ההמשך שלו Lost in Rio היו חיבה ומכבדת. אם אתה אוהב סרטי ריגול, אתה עשוי להעריך את הבדיחות יותר מאשר מישהו שמעולם לא ראה סרטים כאלה.
דוז'ארדן מהורהר מוקרן עתיד ללא סרטים אילמים.
באותו אופן, אם ראית סרטים של דאגלס פיירבנקס, אתה במצב טוב יותר לשפוט עד כמה חינני ודויצ'יני מחקה אותו. אם אינך מכיר את פיירבנקס, אתה עדיין מכיר את סוגו, וחזנאביצ'יוס נותן לך "עוד" פנימה לסיפור בכך שהוא מזכיר לך את ג'ין קלי בסינג'ין בגשם .
ברגע שעוברים את היבטי הפעלול של האמן, נותרים לך סיפור שלעתים קרובות לא נשמע הגיוני, ההופך מורוז ומודולין לחלק גדול מהמחצית השנייה שלו, שחותך על הדמות של בז'ו, וזה חסר הקינטית פעולה שסימנה את הקומדיות הדוממות הטובות ביותר. האמן הוא תווך יציב - משעשע, כן; עשוי היטב, בהחלט; אבל לא את השוויון של הסרטים שהוא מחקה. מצד שני, לא מדובר ב"יצירת מופת "סוערת, לא באפוס אינסופי ופורטציוני על מצוקת האנושות. זה נגיש, מהנה, לא תובעני, כמו הרבה סרטי מיינסטרים מהתקופה הדוממת. מדוע לא לגלות כמה סרטים מהנים כמו הילדה הטובה ביותר שלי עם מרי פיקפורד, או הסימן של זורו עם פיירבנקס, או כל אחד מהמכנסיים הקצרים והתכונות של הקומיקאים הגדולים כמו קיטון, צ'רלי צ'פלין והרולד לויד יכולים להיות?
למרות התקוות של חובבי קולנוע, אני לא חושב שהאמן יעורר פריחה של פיצ'רים שקטים. אבל אם זה ישכנע לפחות כמה צופים ששתיקות אינן ממה לפחד, ואולי אפילו משהו ליהנות ממנו, זה היה שווה את המאמץ.
