מדוע אישה מנגנת באותו אקורד גיטרה שוב ושוב בהירשהורן

כשרג'נאר קרטנססון למד ציור באקדמיה לאמנויות באיסלנד עם שחר המאה ה -21, זו לא הייתה האמנות שריגשה אותו, אלא מעשה יצירת האמנות.

תוכן קשור

• מדוע האמן רנגר קרטנססון ביקש מאמו לירוק עליו
• הדלעת הגדולה הזו מבשרת על הגעתה של DC של יאיוי קוסאמה
• התוצאות המהפנטות כשמוזיאון מבקש מאמן לצייר את כל חומותיו

"אני משתמש בציור לעתים קרובות כהופעה, " אומר האמן בן 40 מרייקוויק. "ופעמים רבות מדובר במעשה צביעת הציור ולא בתוצאה עצמה."

כך שהופעת הציור הפכה לחלק מיצירותיו הרחבות, התיאטרליות ולעתים קרובות די מוסיקליות, אשר זוכות לראיית רטרוספקטיבה מבדרת באופן ראוי בסקרו הראשון בצפון אמריקה, "Ragnar Kjartansson", שנפתח לאחרונה במוזיאון הירשהורן בוושינגטון והגן.

בתוכו, הציורים הם ממצאים של הופעות שהיו לו, כמו למשל בביאנלה בוונציה בשנת 2009 - כשצייר 144 ציורים של אמן איסלנדי לבוש ספידו פאול האקור Björnsson, יום אחד במשך שישה חודשים.

יצירה אחרת, Die Nacht der Hochzeit, חוזרת על דימוי של לילה דביק של עננים וכוכבים, תריסר פעמים. בהופעה שלישית של עצים פורחים הוא מציג שבע עבודות אוויר קטנות שהשלים בחוות רוקבי ההיסטורית שבמדינת ניו יורק, הכוללת גם יצירה שמתארת ​​את שבעת הציורים שהוא עשה ביומיים וכן את פעילויותיו האחרות ("סיגרים מעושנים, שתיתי בירה וקראתי את לוליטה ").

זה היה גם רוקבי, שם הוא חזר ליצירה אפית הרבה יותר, מופע הווידיאו של תשעה הערוצים המבקרים, בו קרטנססון, באמבטיה, מוביל את חבורת חבריו המוזיקאים בביצוע ארוך, אילתור ובסופו של דבר מותח יצירה שחוזרת על עצמה מעל שעה שתי שורות משיר של גרושתו: "שוב אני נופלת בדרכיי הנשיות" ו"יש כוכבים מתפוצצים ואין שום דבר שאתה יכול לעשות. "

חזרה היא סימן ההיכר של עבודתו של קרטנססון. הוא לוקח על עצמו את תפקידו של קרואן בית ספר ישן בהופעה אחת, שנלכדה בסרטון 2007, אלוהים, כדי לחזור על השורה "הצער כובש אושר."

המלנכוליה שהמוזיקה יכולה לשאת היא גם הנקודה של ההופעה החיה האחת של התערוכה, Woman in E.. גיטריסטית רוקית בשמלת לאמה זהב מכהת אקורד יחיד, מינור, שוב ושוב כשהיא מסתובבת לאט. על במה מוזהבת דומה מאחורי וילון של גדילי זהב.

ארבעה-עשר רוקרים שונים, רובם ממדינת DC אך גם מריצ'מונד ושרלוטסוויל, וירג'יניה, נבחרו לביצוע היצירה, במשמרות של שעתיים.

זה נעשה בעבר, מוקדם יותר השנה במוזיאון לאמנות עכשווית של דטרויט. אבל, אומר קרטנסון, "זה נראה כמו יצירה כל כך מושלמת לעשות כאן, במרחב הזה וביחס לכל המונומנטים האפיים שמסביב. להיות בקניון עם האישה ב- E זה ממש רד. "

למרות העצב הגלום בקטין האלקטרוני החוזר ונשנה, ההומור פורץ גם בתערוכה, כבר מההתחלה, כשהוא מציג את עצמו בדמות "מוות" לילדי בתי הספר בבית קברות (שברור שאינם קונים את המעשה), עד הסוף, שם אמו בארבעה סרטונים שונים שצולמו במרווחים של חמש שנים, יורקת על בנה (לבקשתו).

Ragnar Kjartansson: הסוף

נולד בשנת 1976, 2009 אמנית הביאנלה בוונציה, ראגנאר קרטנססון, היא אמנית ומוזיקאית של הופעה פורה שהמיצב / הופעות מכופפות הז'אנר שלה כוללות מוסיקה, וידיאו, ציור, רישום ואלמנטים פיסוליים הנוגעים לקצוות רגשיים.

"חשבנו שאנחנו חייבים להסתיים עם קצת רוק פאנק", אומר קרטנסון על היצירה, אני ואמי.

גישה קלילה היא הכרחית במיוחד בעולם האמנות, אומר קרטנסון במוזיאון, את הקקופוניה המהדהדת של הסרטונים שלו יכולה להישמע ממש מאחוריו.

"הכל כל כך רציני שאתה צריך להיות קליל בקשר לזה", הוא אומר. "אמנות היא כל כך רצינית, זה רציני מכדי להיות רציני."

כך שאפילו הקטעים השאפתניים ביותר שלו, כמו הצגת אור העולם האפי האיסלנדי - חייו ומותו של אמן שמתגלה בארבעה סרטונים בו זמנית בגודל טבעי המנגנים זה מול זה בחדר גדול, יש את המלודרמה שלו שמתאימה את הרומן מאת הסופר האיסלנדי עטור פרסי נובל, Halldór Halldór Laxness, תחת סצנות מרסקות בהן קרטנססון עובר סצינות עירומות.

"אני מאוד נרגש מארבעת המסכים של World Light ", אומר האמן. "תמיד יש את הדיבורים האלה על יופי ואמנות, אבל כולם שטחיים. ואם אתה מגרד על פני השטח יש משהו. "

זה היה לוקח כמעט 21 שעות לתפוס כל מסגרת של World Light s, אבל סטפן אקווין, אוצר ראשי במשרד הירשהורן, שעזר לארגן את המופע שהוצג לראשונה בברביקאן בלונדון, מציין כי "אתה יכול להישאר שם 10 דקות, שעה, או 30 שניות."

במיוחד עם חלק מהקטעים האחרים שמתלווים בתוכנית, "מה שיפה באמנות שמבוססת על חזרה היא שלא תצטרך להישאר לאורך כל הדרך."

מה שהיה מאתגר בארגון הרטרוספקטיבה של אמצע הקריירה היה לתת לחיבורים עם סאונד ומוזיקה מספיק מקום כדי לא לדמם על האחר. הקמת רצפה שלמה מתכנית הרצפה המעגלית המפורסמת של המוזיאון פירושה להתחיל ולסיים בשלט הניאון שהוא תכנן פעם לגג בודד בחיק הטבע בו צייר בעבר אדוארד מונק במוס, נורבגיה, שקורא את הכאב הסקנדינבי .

"הסביבה נראתה כמו ציור מונק או מסגרת מסרט של ברגמן, אז הייתי צריך להעלות את התואר הזה", אומר קרטנסון.

"כל כך טוב שיש את זה במעגל, " הוא אומר על מתווה הירשהורן. "עשינו את המופע בברביקאן בלונדון וזה היה סיפור אחר לגמרי מכאן. זה היה מרובע עם חדרים, אבל זה כמו אמריקאי ממש - זה כמעט כמו משחק מחשב שעובר כאן. "

ואמריקה כבדה על כל הקטעים, למרות שהוא מאיסלנד.

"זה כמו דבר חוזר בעבודתי: הרעיון הזה של אמריקה, " אומר קרטנסון. "כנראה בגלל שגדלתי על ידי הורים קומוניסטים טובים שלקחו אותי להפגנות נגד אמריקה, זה הפך להיות רעיון גדול באמת בראשי."

לדבריו, כשהגיע לבסוף למדינות בשנת 2002 הוא מצא את זה "בדיוק כמו בסרטים." מאז הוא חצה את הארץ בהרחבה. "אני פשוט תמיד מוקסם מזה - הארץ החדשה של המהגרים."

אקווין אומר שהוא ארגן את המופע בשלושה חלקים בערך - המשקף את ידו של האמן, את הבימוי שלו ואת מערכות היחסים שלו - ואת מתווה המוזיאון "אפשרו לזרימה ולסיפור להתפתח בצורה סיפורית מאוד, ובאופן קולנועי מאוד. זה כאילו אתה עובר סרט וסצינה אחר סצינה, כולם מסתכמים ברגע המדהים הזה, שהוא המבקרים, במסדרון הסופי.

"יש הצטברות של רגש ורעיונות שמובילים אליו, " אומר אקווין. "אנשים יוצאים מהמבקרים בוכים, באופן קבוע."

אף על פי שהמבקרים נקראים על שם אלבום של ABBA, קרטנססון וחבריו המוזיקאיים מנגנים שיר מהפנט שכולו הרבה יותר בקווי אפוס ארקייד פייר שמתגלה כשכל מוזיקאי מנגן באוזניות בחדר נפרד באחוזת רוקבי חוות המאה ה -19 .

זו יצירה אינטראקטיבית, כך שצופה שמתקרב לאקורדיוניסט או המתופף ישמע את אותו מוזיקאי חזק יותר. מעבר לפינה, קבוצה שרה הרמוניות על המרפסת, ונרתעת כשהעבודה מגיעה לשיא שכולל ירי קאנון.

זה נגמר בכך שהנגנים נוטשים בנפרד את עמדותיהם, מצטרפים לקרטנססון כשהוא מוביל אותם, דמוי-פייפר, במורד שדה עמק ההדסון השופע בעוד טכנאי נשאר בחזרה ומכבה כל מצלמה אחד אחד.

עבור האמן, לראות אוסף מיצירותיו שהוצגו בעבר באופן פרטני "זו תחושה ממש גבוהה", יחד עם זאת, "זה מרגיש כמו פרק חדש לאחר ניקוי עליית הגג", אומר קגארנסון.

ומה יבוא הלאה?

"אני לא יודע, אני קצת בלימבו, " אומר קרטנסון.

אבל מילת אזהרה: זו יכולה להיות גיהינום. "אני קורא עכשיו את התופת של דנטה, " הוא אומר.

"Ragnar Kjartansson" ממשיך במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים עד 8 בינואר 2017.