זה היה לפני 109 שנים, ביום סתיו בשנת 1906, אז אספן האמנות של דטרויט צ'רלס לאנג פרר הסכים עם סוחר אורח על מחיר למסך יפני על ידי אמן מעט ידוע בשם טאוואראיה שטאצו.
הרכישה של יצירה שהתפרסמה כ- Waves ב- Matsushima, הוא כתב לאספן עמיתים, הגיעה רק "לאחר סחרור רב בעל אופי מרגיז ביותר" עם סוחר טוקיו. הוא שילם 5, 000 דולר עבור זוג מסכי שישה קפלים - השני של הוקוסאי - מחיר שהיה מחצית ממה שהסוחר ביקש במקור. אבל הוא סיים עם יצירה שלא יסולא בפז ומשפיעת שכרגע מרכזית במה שמוקרן כתערוכה של פעם בחיים בוושינגטון הבירה.
"Sōtatsu: Making Waves" הוא הרטרוספקטיבה העיקרית הראשונה בחצי הכדור המערבי המוקדשת לאמן המאה ה -17 - ההזדמנות הראשונה והיחידה לראות יותר מ -70 קטעים מיצירותיו מ 29 מלווים מארה"ב, יפן ואירופה המוצגים יחד., בין יצירות שנעשו מאוחר יותר אמנים בהומאז 'לאחד האמנים המשפיעים ביותר בתקופתו.
התערוכה מוצגת רק בגלריה Freer of Smith של סמיתסוניאן ובגלריה ארתור מ. סאקלר, בגלל התניות שפרר העביר את אוסף המדינה למדינה - המשכון שבמקרה הגיע גם בשנת 1906 - שהיצירה לא תיסע.
"בהתחייבות לאוסף שלו, פרר ביקש לעודד הבנה והערכה רבה יותר של אסיה ומסורותיה האמנותיות בקרב חבריו האמריקאים", כותב ג'וליאן ראבי, מנהל גלריות Freer ו- Sackler, בקדמתו לקטלוג המלווה לסרט "Making Waves, "עצמו הסקר הראשון בשפה האנגלית של אומנותו של שטאצו ונפח מעוצב ואלגנטי.
קוקס קומבס, תירס ותהילות בוקר, בית הספר סאטאצו, תחילת שנות האלפיים (גלריית freer of art) 
עץ מימוזה, פרגים ופרחי קיץ אחרים בית הספר Satsu, 1630-1670 (גלריה חופשית לאמנות) 
זוג מסך של שישה פאנלים שכותרתו עצים, בית ספר סאטאצו, אמצע 1600 (גלריה לאמנות חופשית) 
זוג מסכים מתקפלים עם שישה פאנלים תחת הכותרת " עצים", בית הספר Satsu, אמצע שנות ה- 1600 (גלריה חופשית לאמנות) 
פרחי קיץ וסתיו, בית ספר סאטאצו , שנות האלפיים (גלריה חופשית לאמנות) בעת ביצוע הרכישה ההיא מזמן, אומר רבי, "[פרר] חש באינסטינקט שסטאצו, שהיה מעט ידוע בימיו של פרר, יופיע כדמות בעלת חשיבות יחידה בתולדות האמנות היפנית."
תערוכת DC חופפת את חגיגות 400 שנה לסגנון הציור של רינפה, שהחל כתהליך של טיפת דיו על רקע רטוב ליצירת פרט עדין, המכונה גם tarashikomi. תערוכה קשורה בפרייר ונסגרת בחודש הבא כאשר אותה גלריה מוערכת עוברת שיפוץ של שנתיים תחת הכותרת "נועז ויפה: מסכי רינפה" ומתחקה אחר השפעתו של סאטטאסו על עבודתם של אמנים אחרים, כולל אוגטה קפרין (1658–1716 ) ואחיו אוגטה קנזאן (1663–1743).
פחות ידוע על הביוגרפיה של שטאצו. אומרים שהוא נולד בשנת 1570 וחי עד בערך 1640 - אך העיצובים שלו חוללו מהפכה באמנות היפנית ושרדו כדי להשפיע על יצירות כעבור 400 שנה, כמו גוסטב קלימט ועד אנרי מאטיס.
המסך בן שש הקופות במרכז התערוכה, גלים במאטשימה, עם גווני הזהב והכסף המנצנצים, ככל הנראה נוצר בערך בשנת 1620. היצירה לא קיבלה את שמה לפני כמאה שנה. הכותרת מתייחסת לאזור של איים קטנים מכוסים אורנים ביפן, שהתפרסמה בשנים האחרונות כמי ששרדה את הצונאמי משנת 2011.
"פרר לא קנה אותם כ'גלים של .. 'שום דבר", אומר ג'יימס אולק, אוצר בכיר לאמנות יפנית ב"פרייר וסקלר "ואשר שיתף את התערוכה בשיתוף פעולה. "הם תוארו בפשטות כ'גלים גלים וסלעים ', אומר אולק על המסכים, " וזה כנראה באותה מידה. זה לא מצביע על מקום ספציפי. "מערבולי המים והפקיות של המים אינם מעידים בהכרח על מעברים בוגדניים, אומר אולק. "מים מסתובבים, במגילות ידיים ובקטעים דתיים, הם דברים שמהם נובעות ברכות", הוא אומר. "רק בגלל שזה סוער, זה לא אומר שזה רע."
ובתוך המים המסתחררים הם סלעים של חופים בטוחים, סורגי חול ואורנים.
"שטסו ממש עשה גלים בעבודה המחודשת שלו של מסורות חזותיות לחברה חדשה וחיונית שצצה בראשית קיוטו של המאה ה -17", אומר ראבי, המכנה אותם "מסכים בעלי חשיבות עליונה בתולדות האמנות היפנית. "בקנה מידה, אלגנטיות, אשליה והפשטה מתקרבת, הם הודיעו על תפנית סגנונית שתשפיע על האמנות היפנית ואכן על האמנות המערבית כבר במאה הנוכחית, " הוא אומר.
"והמסכים האלה, הגלים האלה הם שמהווים את נקודת המפתח לתערוכה זו."
עם השורות המדויקות והמהפנטות של המים בין הענפים וכתמי הסלע המופשטים בהרבה, אומר אולק, "המסך עצמו הוא אנציקלופדיה מוחלטת של הטכניקה של סאטטסו, השימוש בו בפיגמנטים, המיזוג שלו עם פיגמנטים ללא קווים ומאפשר דרגות של טונליות. ליצור תמונות. "
והיכן שיש קווים בגלים המתרסקים, אומר אולק, "התבונן בגלים האלה וחשוב להחזיק מברשת ולעשות זאת. התבונן בשורה. זו מלאכה מדהימה. "
סוטאצו
הסקר המערבי הראשון של אמן חשוב זה מלווה את תערוכת גלריית ארתור מ 'סקלר של סמית'סוניאן באותו שם.
קנהוחומר התצוגה הוא רק תחילתה של התערוכה, המכסה את ימי האמן כבעל מלאכה וכפשוט בחנות מעריצים של קיוטו, את שיתופי הפעולה שלו עם קליגרף גדול של אז, הונאמי קצו, ויצירתו כשחזר עתיק טקסטים כמו לוטוס סוטרה. עלייתו המהירה יחסית של האמן מאומן לאמן מועדף של האליטה המתוחכמת הייתה אז משהו חדש.
"שטאצו מופיע בתקופה בה חברה שלמה עוברת", אומר אולק. על ידי שילוב תמונות ישנות ממגילות יד של המאות ה -12 עד ה -14 על סדרת מעריצים, "אתה רואה את התופעה של כל מי שיש לו אמצעים מסוימים בחברה היפנית שיכולה לשרוף את המעטפת של עבר מאוחד."
ההצלחה שלו באצולה הביאה ליצירת סטודיו בו כחלק מצוות יצר כמה יצירות אמנות מדהימות ובהמשך, השפיע על אמנים במשך מאות שנים רבות. אך במשך מאות שנים, שמו של סאטאצו דעך מהזיכרון.
ככל הנראה שהוזמן במקור למקדש על ידי קברניט ים עשיר, "גלים במצושימה" התפרסם רק לאחר צמד תערוכות בראשית המאה העשרים.
מופע אחד היה בשנת 1913 והחייה את המוניטין של סאטטאסו בקרב אמנים ביפן, אך גם באירופה, שם גווני התכשיט והנופים השטוחים שלו השפיעו ישירות על אמנים מהאנרי מאטיס ועד גוסטב קלימט. השני הגיע בשנת 1947, מוסיף רבי כאשר, "בהריסות מלחמה שהושלמה זה עתה, מוזיאון טוקיו ערך שתי תערוכות מקבילות ראויות לציון, האחת הייתה על שטאצו והשנייה על מאטיס.
"לאמנים צעירים יפנים שצפו בתערוכות, צירוף המקרים לא היה מוטל בספק", אומר רבי. "אף אחד לא יכול היה לפספס את ההקבלות. עבור אוצר המילים של סאטטסו נראה כל כך מודרני. "זה לקח, לדבריו, " בתוך פחות מדור, משמרת שלמה, שחזיתה הייתה צ'רלס לאנג פרר, "הוא אומר.
"ובהכרה בכך, בשנת 1930 הוקמה אנדרטה לפרר ביפן. איפה? לא רק בקיוטו, "אומר רבי, " אלא בצמוד לקברו של שטאצו. "
"Sōtatsu: Making Waves" נמשך עד 31 בינואר 2016 בגלריית ארתור מ. סאקלר של סמית'סוניאן, וושינגטון די.סי.
