מדוע התקליטור הזה עם גלישת גוף, פיצוצי קול, זורק עוגות שייך במוזיאון

כוכב מוזיקת ​​הריקודים האלקטרוניים סטיב אוקי אומר שלעולם לא ישכח את הפעם הראשונה שהוא הגיע למוסד סמיתסוניאן, "מתרוצץ כמו ילד קטן. כאילו, להסתכל על הכל. "אבל הדבר שהוא הכי זוכר באותו טיול בכיתה ד 'בוושינגטון הבירה? "עור התוף שלי התפוצץ, " הוא אומר, "והייתי בכאב כה רב."

אירוני, אם כן, שחזרתו של אאוקי לסמית'סוניאן מגיעה לאחר התפוצצותו הפרטית כמפיק EDM, תקליטנים ואמן קונצרטים מוביל, ומושך מיליוני מעריצים בסגנון החדשני שלו ובביצועי הפטיפון. או כפי שהוא מנסח זאת, "פיצוץ צלילי באוזני ובאוזניים של אנשים רבים ברחבי העולם מאז אותו רגע."

כעת, חלק מהציוד עליו עבד לבניית הקריירה ההיא, עליו הופיע בפני קהלים עמוסים בכל רחבי העולם, נתרם ולאחרונה הוצג בתצוגה במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית בסמית'סוניאן, שנערך לאחרונה ב"ריי דולבי גייטוויי "ששופץ לאחרונה. לתרבות אמריקאית. "זה הופך את אוקי, בן 40, לא רק לאחד הצעירים ביותר שנחגגים במוזיאון, אלא גם הנציג הראשון של EDM שם.

"זה מדהים, " הוא אומר בהתלהבות אופיינית בטלפון מניו יורק. "אני מאוד מאוד נרגש מזה." אאוקי ידוע בכך שהוא מביא רמה חדשה של ראווה לתחום בו קודמים אולי רק עמדו והפכו חיוג.

עם ציוד דיגיטלי שיוצר בין 2009 ל -2014, הופעותיו של סטיב אוקי ארזו מקומות, "פוצצו את הצליל שלי באוזני ובתוך האוזניים של אנשים רבים ברחבי העולם." (NMAH)

אאוקי, לעומת זאת, עושה קפיצות ענק מאחורי הסיפון שלו, נוסע בין המהלכים דרך גלישת גוף או באמצעות רפסודת גומי, ומפורסם במפורש מעיף עוגת סדין מלאה על פניהם של מעריצים מוכנים, שנראים כמתלהבים בגולת הכותרת ("Cake Me, "מספר סימנים בקהל אומרים).

אבל העבודה שהוא עושה על חלק מהציוד שתרם לסמית'סוניאן היא שהפכה אותו לכוכב הקלטות. זה כולל זוג מודל CDJ-2000s של פיוניר מדגם Pioneer וממשק RANE SL3 שמתחבר למחשב הנייד שלו, יחד עם מערבל Pioneer DJM-800, המותאם אישית עם צבע ולוגו של התווית שהקים בשנת 1996, Dim Mak.

המכשור של אאוקי, שיוצר בין השנים 2009-2014, הוא דיגיטלי, מבדיל אותו מהטכנולוגיה הקודמת של פטיפון אנלוגי ודוגמאות DJ במוזיאון - מערכת פטיפון כפולה שהקים בוב קייסי בשנת 1958, והפטיפון של גרנדמאסטר פלאש משנת 1979 שעזר לבעוט בהפכפונים הופ.

תרומתו של אוקי "תומכת במחויבותו של המוזיאון לכריתת ההתפתחות המתמשכת של המסורות המוסיקליות התוססות של אמריקה", אומר ג'ון וו. טרוטמן, אוצר המוזיקה האמריקאית של המוזיאון, שכן "הוא מאיר את מצבה הטכנולוגי של הדי ג'יי לאחרונה - טכנולוגיה שחוו מיליוני אמריקאים במקומות שנעים בין תאריכי הזירה המסיביים של אאוקי, ועד מועדונים מקומיים שנמצאים ברחבי הארץ. "

Troutman אומר שהמוזיאון הושיט יד לאוקי לאחר שהכיר במקומו בתרבות EDM.

"אאוקי הוביל קריירה מרתקת, " הוא אומר. "הוא התחיל בעסק מהיסוד, עם נקודת מבט של פאנק רוק, עשה זאת בעצמך, ועבד ללא רחם עד שהפך לאחד האמנים העמוסים והמבוקשים ביותר בעולם. מעבר לכישוריו הטכניים וליצירתיותו המוזיקלית, הוא ידוע גם כדרן מפואר ודי פיזי שמחפש תמיד דרכים חדשות להפגיש את חברי הקהל שלו, על מנת ליצור חוויה קהילתית בלתי נשכחת לכולם. "

"אאוקי ידוע גם כדרן מפואר ופיזי למדי, שמחפש תמיד דרכים חדשות להפגיש את חברי הקהל שלו", אומר ג'ון וו. טרוטמן, אוצר המוזיקה האמריקאית של המוזיאון. (NMAH)

כשאוקי שמע שהוא מתבקש משהו להכניס לסמית'סוניאן, "אני חושב שפשוט נפלתי", הוא אומר. "הייתי כמו, פוצצתי." אבל ציוד ה- Aoki לא מתאים רק לאוסף התרבות הג'יי של המוזיאון ההולך וגדל, אלא למוזיקה אמריקאית בכלל, אמר טרוטמן.

"הקולקציה כוללת חפצים שנעים בין הרמוניקות נגן רולמוניקה, לצ'לו אמריקאים מהמאה ה -18, לסקסופון של ג'ון קולטריין והציוד הסינטטי המוקדם של הרבי הנקוק", הוא אומר. וכמו אוסף הגיטרות, התופים והסקסופונים של המוזיאון, המכשירים הם במובנים רבים לא שונים ממה שניתן להשיג באופן מסחרי, אמר טרוטמן. "ההבדל, כמובן, טמון באופן השימוש בו."

עם ההתקנה, אוקי הפך לאחד הדיג'יים המובילים בעולם, אשר הציג את הרשימות השנתיות של מבצעי EDM המובילים ביותר ועבד עם מגוון רחב של אמנים על רמיקסים לעבודותיהם ועל אלבומים משלו שציירו ב- Billboard והרוויחו. מועמדויות גראמי.

אלבומו האחרון, Neon Future III, יצא לאחרונה ב -9 בנובמבר, ואוסף מספר סינגלים שכבר הסתערו על הריקוד האמריקני הטופ 10 - "Just Hold On" עם לואי טומלינסון, "All Night" עם לורן ג'אורג'י והפעם האחרונה, "Waste It On Me" עם להקת הבנים הדרום קוריאנית BTS.

" Neon Future III הוא פרויקט מגה-שיתופי", אומר אקוי. "אני אוהב לשתף פעולה עם מוזיקאים ואמנים בז'אנרים שונים, אבל גם אני אוהב לשתף פעולה עם אנשים שמעוררים אותי - בעיקר מדענים ואנשים שמייצגים את מה שאני מתרגש ממנו."

פירוש הדבר היה שבין משתפי הפעולה באלבום הראשון של Neon Future בשנת 2014, מי שאפשר היה להתבלט בין אמנים מקלטים מ- will.i.am ל- Fall Out Boy, היה ריי קורצוויל, "דמות איקונית במדע", אומר אקוי . קורצווייל, סופר אמריקאי, מדען מחשבים, ממציא ועתידן, היה מעורב בפיתוח טכנולוגיית זיהוי טקסט ודיבור.

Neon Future III

Neon Future III שוחרר ב -9 בנובמבר אוסף מספר סינגלים שכבר הסתערו על הריקוד הטופ 10 של ארה"ב - "Just Hold On" עם לואי טומלינסון, "All Night" עם לורן ג'ורגוי והפעם האחרונה, "Waste It On Me" עם להקת הבנים הדרום קוריאנית BTS.

קנה

ב- Neon Future II בשנת 2015 היה זה ג'יי ג'יי אברמס שהצטרף אליו. "זה היה מטורף שהצלחתי לעבוד איתו, " אומר אקוי. "הוא היה בעצם באמצע הבימוי של מלחמת הכוכבים כשהוא הצליח לעשות איתי שיר."

ובנושא העתיד השלישי החדש של ניאון הוא מקיש על ביל ניי, "איש המדע", המפורסם מתכניות המדע הטלוויזיוניות ארוכות השנים שלו והמנכ"ל הנוכחי של החברה הפלנטרית ללא מטרות רווח. "היה נהדר להיות מסוגל לעבוד איתו, " אומר אקוי. משתפי פעולה מוזיקלים באלבום החדש היו מגוונים לא פחות. בנוסף ל- BTS, זה נע בין קבוצת הקאנטרי ליידי אנטבלום לאבא יאנקי של רגאסטון. "ואז יש לך אמנים מכל רחבי הלוח, כמו עידן איסטרייפי כל הדרך מקוסובו, ל- TWIIG מקרואטיה, לבלינק 182 בלוס אנג'לס, " אומר אוקי.

המפתח לגרום לכל זה לעבוד הוא חדשנות. "אתה לא סתם מאתגר את בני גילך ומאתגר את התרבות, אלא אתה מאתגר את עצמך", הוא אומר על עבודתו. "ובכל פעם שאתה עובד עם אמנים מעצבים שונים מהחיים, בכל פעם שאתה מכניס את המגוון המדהים הזה לאולפן שלך, או שאתה נכנס לאולפן שלהם, אתה באמת מאתגר את עצמך ואתה מרחיב את החזון שלך. וגם, אתה פשוט לומד יותר ויותר להיות מפיק זריז יותר וזה הדבר הגדול במוזיקה. "

"אתה לא בהכרח חושב על הרעיון של חדשנות כל כך בתהליך היצירה, " הוא אומר. "אתה כבר עושה את זה." הוא גם יכול היה להיוולד לתוכו; אביו, רוקי אוקי, עמד מאחורי רשת בניחאנה המצליחה להפליא של מסעדות המטבח היפני.

ובעוד שאוקי הצעיר עשוי להיות איקוני בעולם ה- EDM, שם השיער והזקן שלו יוצרים את הלוגו המוכר שלו, אאוקי אומר "אני אוהב כל מיני מוזיקה ואני באמת רק רוצה להמשיך ולמתוח את הידיים לרווחה, להחזיק ידיים עם אחרים אמנים, ובונים את הגשרים האלה, ופשוט כדי ליצור מסלולי מוזיקה חדשים. "

זה אומר להביא את המוזיקה גם למקומות חדשים ברחבי העולם.

פעם מחזיק ספר השיאים של גינס שסייר יותר מ -300 מופעים בשנה, אוקי עדיין בדרך. "כן, אני עורך יותר מ -250 מופעים בשנה, " הוא אומר. "החיים שלי, אהובי, מראים תכניות."

המשמעות היא פיצוח שווקים שבהם לא הועלה בעבר קונצרטים גדולים של EDM.

"אני מתכוון שהסצנה כה חזקה באסיה, וזה לא ייאמן לראות מדינה כמו סין שלא ממש אימצה מוסיקה אלקטרונית, זה אחד מהז'אנרים המועדפים עליהם עכשיו", אומר אוקי. "אז הלכתי לשם די הרבה. אבל אני זוכר שהלכתי לשם לפני 10 שנים.

"ואני עדיין מקווה לשחק בערים ובמחוזות שמעולם לא הייתי בהם. אני חושב שיש עוד דרכים להפגיש אנשים בהרבה מהמקומות האלה, "הוא אומר. "המזרח התיכון הוא בהחלט אזור גדול שלא נבדק על המפה. ואפריקה בכלל - אני באמת רוצה להגיע ליבשת ולשחק שם בחוץ. שיחקתי את דרום אפריקה ומרוקו, אבל לא הסתפקתי באפריקה. אבל עדיין יש המון מקומות שהייתי שמח להגיע אליהם. "

ואף על פי שהוא שיחק את פסטיבל המועדונים הגדול במסלול המירוצים הסמוך למתחם הפארק של לורל במרילנד רק ב -20 באוקטובר, אאוקי אומר שהוא מקווה לחזור לאזור הבירה להציץ כדי לראות את התצוגה במוזיאון.

"אני באמת רוצה ללכת לסמית'סוניאן, כי אני באמת רוצה לראות את זה באופן אישי, " הוא אומר.

הציוד של אאוקי יהיה אבן הפינה לאזור הרחבה של איסוף שם, אומר טרוטמן. "תרבות הדיג'יי היא אחת החיוניות והרחבות ביותר במסורות המוסיקה והריקוד העכשווית שלנו, ולכן המוזיאון ימשיך למצוא דרכים משכנעות לייצג תופעה זו באוספים שלנו."

ציוד הדיג'יי של סטיב אוקי מוצג כחלק מ"שער דולבי שער לתרבות "במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה.