בשנים האחרונות נצפה הציבור על ידי דימויים של יריות, הוצאות להורג, חטיפות וכל מיני פשעים, המופצים בקלות בזכות ריבוי הטלפונים החכמים, מצלמות הגוף ומדינת המעקב. הירי השבוע על שני כתבי חדשות ברואנוק, וירג'יניה, נלכד פעם אחת בטלוויזיה בשידור חי על ידי הקמרמן ההרוג, ואז שוב על ידי האקדח, שצילם וידיאו כשהוא מכוון וירה, והוסיף רובד נוסף של אימה לאלימות. מבעד לעדשת הרוצח אנו מסתכלים על משקולות הרובה שלו וההשפעה מטרידה מאוד.
תוכן קשור
- היסטוריון סמית'סוניאן משוטט ב"ברדו ", ובוחן את העולם הרוחני של המאה ה -19
- אלכסנדר גרדנר ראה את עצמו כאמן, מתגבש את תמונת המלחמה במלוא האכזריות
- מה שהאמנית מרתה מקדונלד מלמדת אותנו על חלוקה של אומה
- תמונות חיות של נפגעי מלחמת אזרחים מעוררות השראה במוזה הפנימית של חוקר
ואנחנו לא יכולים להסיט את מבטנו. כמו נהגים העוברים בזירת התאונה, הראש שלנו מסתובב. אנו נמשכים באופן בלתי נמנע לאסונות ובעיקר לרגע המוות.
מה שמרוויח את התרבות שלנו כעת, ניתן לייחס את הופעת הצילום במאה ה -19 ובעיקר ליצירתו של אלכסנדר גרדנר במלחמת האזרחים. גרדנר הוציא את המצלמה והחדר האפל שלו לשדות הקרב ויצר תיעוד חזותי של הגופות והפוצץ נופי מלחמה מודרנית.
לאחר הפצתם, צילומים מזעזעים אלו תרמו לשינויים עצומים בחברה ובתרבות של ארצות הברית, לא מעט בכך שהם פירקו את המגבלה על מה שמותר או ראוי היה לראות. בהרחבה זו של השדה הויזואלי, המצלמה של גרדנר עזרה להיכנס לעולם המודרני, כך גם אנו חיים עם ההשלכות המוסריות והאסתטיות של העולם שהמצלמה יצרה.
בסתיו 1862 הוציא אלכסנדר גרדנר בהזדמנות מסחרית את המצלמה שלו לשדה קרב ליד שארפסבורג, מרילנד, ועשה את הצילומים שהתפרסמו בשם המתים באנטיאם . מוצג לציבור, וזמין לרכישה בגלריה של מת'יו בריידי במנהטן (גרדנר עבד באותה תקופה אצל בריידי), השפעתם הייתה מחשמלת.
הניו יורק טיימס כתב כי לצילומים הייתה "ייחוד נורא" וכי הם הביאו את המציאות המפוכחת והטרגית של המלחמה הביתה לצפון. הדגש היה בבירור על האמת התיעודית של הצילומים ועל האופן שבו האמת ההיא השפיעה אז על התרבות הצפונית, כולל לא רק אמנות וספרותה, אלא רגשותיה והרגלי ההרגשה שלה. היסטוריונים מאדמונד ווילסון ועד דרו גילפין פאוסט תארו את האופן בו מלחמת האזרחים הייתה קו פרשת מים בהפיכה בתרבות האמריקאית, בכל מהאופן שבו אנו כותבים לטקסי אבל.
תצלומיו של גרדנר, על ידי החזרת המלחמה הביתה, מילאו בבירור תפקיד בהפיכה זו למה שאנחנו יכולים לכנות באופן רופף מודרניזם.
"מושתק לחלוטין." ארטילריאנים חלשים נופלים שוכבים סביב הסוללה שלהם לאחר קרב אנטיאטאם, 1862. (אלכסנדר גרדנר / אוסף בוב זלר) עם זאת, זו תהיה שגיאה לצטט את תצלומיו של גרדנר רק בגלל השפעתם המפוכחת על התרבות והאמנות האמריקנית הוויקטוריאנית; ההשפעה שלהם על התרבות הגבוהה, כביכול. הצילומים היו גם ראשיתו של המקאברי הוויזואלי שהפך לבסיס של תרבות פופולרית ומתחתרתית עד היום. הצילומים, כחלק מהקשר שלהם למאגיה, פנו לתחושות, כולל הערעור הפסיכולוגי של המקאבר, הגרוטסקי והלא מסובך.
תצלומיו של גרדנר על גוויות פוצצות, אנושיות ובעלי חיים, עוררו לא רק תגובה רציונלית לגבי מציאות הלוחמה המודרנית, אלא הציגו את מה שנאסר או נותר מהעין.
התצלומים היו חריגים, לא רק במובן זה שהרוגים קרביים עלולים לפגוע במורל (ממשלת ארה"ב עדיין מצנזרת בבהירות תמונות של חיילים שנהרגו בפעולה - ארונות קבורה מותרים רק כאשר משפחת המנוח מסכימה או בהלוויה צבאית) אלא מכיוון שהם פנו פסיכולוגית לחלקים גדולים מהציבור. אנשים רצו - ועדיין רוצים - להיות המומים.
כשגרדנר גרר גוויית קונפדרציה בגטיסבורג אל מחוץ לקו הקבורה וסידר את הגופה באופן מלאכותי לטבלת המבט העוסקת בגדול המורדים המתים, הוא יצר עלילה מלודרמטית שתידוע באופן מיידי לקהל אמריקני שקוע בספרות הפופולרית של הגותית., של פו ואפילו של אגדות כהות. אפילו הנוף הסלעי והסורק הסגור היו אדומים לאדריכלות הגותית.
כאשר הציב את הגווייה בפינה סלעית בדן של השטן, גרדנר הצביע מבחינה פסיכולוגית כיצד ניתן להפוך פתאום מקלט בטוח לכניסה לאתר המוות האלים.
איש לא היה בטוח, אפילו לא בביתם, וכותרת היצירה "שינה אחרונה של צלף הצלף של המורדים" הייתה, אולי שלא במכוון, הערה אירונית על התקינות הוויקטוריאנית שכן התצלום הפך את המוח למוות הגחמומי והפתאומי של חיילים בשדה הקרב. עם זאת, ניתן היה עדיין לנהל את האימה הזו על ידי התאמתה לפורמטים תרבותיים מוכרים.
אחרי גיטסבורג ניסה גרדנר לארגן את התגובה של הקהל, אינטלקטואלית וגם רגשית, לתמונות המחרידות הללו. באופן אינטלקטואלי ופיגורטיבי במסגרת סידור הגופה שלו, ניסה גרדנר למדר את התגובה במונחים מוכרים, אפילו כשמציאות הנפגעים בגטיסבורג הפכה את המשימה לבלתי אפשרית.
הג'יני יצא מהבקבוק.
מכיוון שגרדנר לא השאיר רשומות בכתב, איננו יודעים כיצד הוא הגיב לתגובת הציבור לתמונותיו באנטיאטאם; עם זאת, התמונות יצרו מספיק תחושה והזדמנות שיווקית שאפשרו לגרדנר להתנתק מבריידי ולהקים עסק משלו בוושינגטון.
אבל יש תגובה נוספת, פחות נמדדת, בקלות יחסית לצילומי ההרוגים שמרחיקים אותם מעבר לרציונליות ומחברת אותם עם העידן שלנו: זהו הערעור הפשוט של הצבעים של תמונות מזעזעות: התעלה המלאה בגוויות בלאדי השביל; הסוס המת; הגופות מוטלות על שדה בגטיסבורג; כל הקרנבל הזועם של הלוחמה המודרנית.
מה שלא נוח לנו הוא שסביר להניח שחלק ניכר מהקהל של גרדנר, אז ועכשיו, התלהב מצילומי הנפגעים בדרכים שקשה, אפילו היום, להסביר אלא כחלק מהמשיכה של הפסיכולוגיה האנושית לאסור או הבלתי נראה.
"התאמת החבלים." קהל מתכונן לתלות את הקושרים לינקולן ב- 7 ביולי 1865. (האגודה ההיסטורית אלכסנדר גרדנר / אינדיאנה (P0409); אוסף הקושרים של דניאל ר וויינברג לינקולן) הצילומים הם סנסציוניים - בשימוש המקורי במילה. אווירת משיכה חזותית זו מקיפה גם את תצלומי גרדנר מהוצאתם להורג של קושר הקושרים בלינקולן. לגרדנר היו זכויות בלעדיות לצלם את ההוצאות להורג וסדרת התמונות שלו מראה את טקס המוות הרשמי מקריאת עונשי המוות לגופות המתנדנדות מתחת לגרדום.
באופן רציונלי, התצלומים היו חדשותיים והם גם היו רשומה רשמית לכך שהצדק נעשה - ותועד לציבור שהוצא מהמתלים למטרות ביטחון. כל זה נעשה בשם הוד מלכות החוק והעם, אך ההוצאה להורג תוכננה גם להיות מרהיב חזותי, דוגמא וירטואוזית לאמנותו של התליין כאשר כל ארבעת הקושרים נופלים בו זמנית דרך המלכודות.
לכן העדויות הצילומיות קיימות בכמה רמות כוונה שונות. בדומה לתצלומי נפגעי הקרב, הם מתקיימים גם ברמה תת-רציונלית בה הצופה, בגלל נקודת המבט הגבוהה של המצלמה הגבוהה של גרדנר רחוק ומביט למטה על הגרדום, מוצב כמציצן של אירוע מותח ומקאברי. כשדלתות מלכודת הגרדום נפתחו, נפלו הקושרים ותריס המצלמה לחץ וצילם, בתצלומיו של גרדנר, את רגע המוות באופן שמשלב עובדה תיעודית עם פיתוי סנסציוני.
לטכניקת הצילום האובייקטיבית לכאורה יש השפעה פסיכולוגית, אפשר לומר אפילו קסומה, החוצה את מנגנון המצלמה והיא ממוקמת במקום במוחו המסובך של הצופה. הצילום הגדיל מאוד את שדה הראייה שלנו, והעניק לקהל גישה למה שהוסתר, הודחק או חשב להיות טאבו. לפי מה שעין המצלמה מתעדת באדישות, איננו יכולים לפנות.
התערוכה "שדות אפלים של הרפובליקה: תצלומי אלכסנדר גרדנר, 1859-1872", שאצר דייוויד סי וורד, נפתחת ב- 18 בספטמבר 2015 בגלריית הפורטרטים הלאומית בוושינגטון הבירה, התערוכה תוצג עד 13 במרץ 2016.
