כמו רוב האקספרסיוניסטים האירופיים, גם ווסילי קנדינסקי קיבלה כוח מכוח הצבע. בציוריו המופשטים יש סגנון קליגרפי המעיד על סימפוניות מוזיקליות, מודגש עוד יותר על ידי גוונים מתנגשים באלימות החושפים, במילותיו של קנדינסקי עצמו, "צבע המקלדת, העיניים הן הרמוניות, הנשמה היא הפסנתר עם מיתרים רבים. האמן הוא היד שמנגנת, נוגעת במפתח זה או אחר, כדי לגרום לתנודות בנפש. "
חיבוקו של קנדינסקי לאמנות מודרניסטית השיק אותו כנקודה בולטת הן בתערוכת האמנות הניוונית של הנאצים בשנת 1937, שהציגה 650 יצירות אמנות הנחשבות כמגעתי בערכי הטוטליטריה של המשטר, ותערוכה בריטית פחות ידועה משנת 1938, אמנות גרמנית של המאה העשרים . התרסה ישירה של הצנזורה הנאצית.
לונדון 1938: הגנה על אמנות גרמנית 'מנווונת', תערוכה חדשה בספריית וינר בלונדון - ארכיון לאומי המוקדש לחקר השואה ומקרים אחרים של רצח עם - מספרת את סיפור שתי המופעים.
על פי מארק בראון של הגרדיאן, התערוכה הבריטית התקיימה בגלריות ניו-ברלינגטון בלונדון ביולי 1938. היא הציגה יותר מ -300 יצירות של אמנים כמו ארנסט קירשנר ופול קליי, שרבים מהם סווגו כ"מנוונים "ב- התערוכה של השנה הקודמת, שהועלתה ללעג וללעג ללעג את האמנות בה.
בעוד שהמופע של הנאצים תייג את עבודותיהם של אמנים אלה כ"עלבון לאישה הגרמנית ", " הטבע כפי שנראה על ידי מוחות חולים "ו"התגלות [נשמת הגזע היהודית היהודית", הבריטים חגגו את ציוריהם הנועזים של האקספרסיוניסטים. עם זאת, כפי שבראון מציין, עלון לתוכנית רק התייחס באופן אלכסוני לעבר היצירות, וקבע כי "חלק גדול מהאמנות הזו נמצאת כעת בתעלומה הרשמית במדינה שמקורה."
עם זאת, עמוד התערוכה של ספריית וינר מתאר את המופע כ"ניסיון להגן על אמנים [נרדפים] ועל עבודותיהם על במה עולמית ", המציין את" התגובה הבינלאומית הבולטת ביותר למערכה הנאצית נגד אמנות 'מנוון'. "
ברברה וורנוק, אוצרת משותפת של התערוכה החדשה, אומרת לבראון כי התצוגה נועדה להבליט את ההקשר הרחב יותר של התערוכה ב -1938. לדוגמה, "האקדמיה הצעירה" של אמיל נולדה (1918), יצירה שהוצגה הן בתכנית המוקדמת והן זו החדשה, הושאל במקור לגלריות ניו ברלינגטון על ידי ארנסט נלקנשטוק, גרמני ממורשת יהדות שעלה לבריטניה בין אי הוודאות בסוף שנות השלושים.
בנוסף לשני ציורים הכלולים בתערוכה המקורית - "הפנתר" של מקס סלבוגט (1931) ו"האקדמיה הצעירה "של נולדה - התצוגה של וינר משלבת רפרודוקציות של יצירות כמו" האימפרוביזציה השנייה של קנדינסקי השני "(1914) ותערוכתו של מקס ליברמן. דיוקן אלברט איינשטיין ב -1925.
התערוכה של הנאצים ב -1937 גנבה את היצירות המודרניסטיות כ"עלבון לאישה הגרמנית "ו"טבע כפי שנראה על ידי מוחות חולים" (Wikimedia Commons) אנרי נוינדורף כותב חדשות ארטנט כי תערוכת האמנות המנוון של הנאצים הוצמדה לצד תערוכת אמנות גרמנית גדולה שהתקיימה במינכן. בהשוואה לציורים ה"פוגעניים "שבתערוכה הקודמת, הוצגו האחרונים סצינות פסטורליות ויצירות שצוירו בסגנונות קלאסיים, דבר שהיה יותר לטעם המפלגה הנאצית.
הקמפיין של אדולף היטלר נגד אמנות מודרניסטית התמקד ביצירות של ציירים יהודים וקומוניסטים, אקספרסיוניסטים וכל מי שיצירותיו התריסו כמסורת הניאו-קלאסית. אפילו נאצים שציירו בסגנון "המנוון" היו יעדים הוגנים: נולדה היה חבר נלהב במפלגה הנאצית, וכפי שמוצג בציוריו ובכתביו כאחד, אנטישמי בצורה גסה. אף על פי כן, החיבוק של נולדה לאקספרסיוניזם נתן לו נקודה בולטת בתערוכת האמנות המנוגנת .
כפי שמסביר ג'ייסון פארגו של הגרדיאן בסקירתו על השחזור של Neue Galerie לשנת 2014 של התערוכה הנאצית בשנת 1937, החשש מפני "אמנות מנוונת" אדווה לאורך ההיסטוריה.
בעיני הנאצים, "המודרניזם לא היה רק סגנון נחות או לא נעים. זה אפילו לא סתם לא-ארי. המודרניזם היה רתיעה - שקר מסוכן שהונצח על ידי יהודים, קומוניסטים ואפילו הטירוף לזהם את גופה של החברה הגרמנית. "
לונדון 1938: הגנת האומנות הגרמנית 'המנוון' מוצגת בספריית וינר בלונדון עד 14 בספטמבר 2018.
