עמנואל לוצ'ה, יליד גרמניה בשנת 1816, הגיע לארצות הברית בילדותו, לימים נודע כצייר מאחורי אחד הציורים האיקוניים ביותר בהיסטוריה של אמריקה. וושינגטון חוצה את דלאוור הוא חלק מההיסטוריה המפוארת של נטייתנו לייצור מיתוסים. דוגמה קלאסית לסוג האמנות המכונה "ציור היסטוריה" , כאשר האליטות הזמינו עבודות להנצחת אירועים שהגדירו זהות לאומית, היצירה של לאוטזה מרכזת את ג'ורג 'וושינגטון כאב ארצות הברית.
אבל בתערוכה בסיאטל שנקראת Figuring History, האמן האפרו-אמריקני המנוח רוברט קולסקוט מספק לשלוח בלחי של הציור. אוקלנד, קליפורניה, ממקם את ג'ורג 'וושינגטון קרבר, החלוץ החקלאי במכון טוסקקי באלבמה, במקום של שמו. קולסקוט מקיף את הדימוי המרכזי של קארבר עם דמויות של דודה ג'ימה, וטבחים אפרו-אמריקאים ושחקני בנג'ו. כשהוא לא חוסך אף אחד, הוא עושה כאן כיף של סטריאוטיפים מרובים, הן דימויו האיקוני של לאוטזה של גיבור אמריקני לבן ומתארים אפריקאים אמריקאים.
לואי סטוקס סימס - אוצר משותף של תערוכת קולסקוט שאמורה להיפתח במרכז לאמנות עכשווית בסינסינטי בשנה הבאה - כותב בקטלוג של תערוכת סיאטל כי קולסקוט משתמש ב"סאטירה ופרודיה על יצירות מופת אמנות-היסטוריות ברעיון התערבות אנשים שחורים להיסטוריה של אמנות ולהערים אותנו לשיחה על מה שמהווה את הקאנון ההיסטורי-אמנותי. "
הנושא הזה של הגדרת מחדש נרטיבים מיינסטרים של היסטוריה וייצוג מחזיק לאורך כל ההיסטוריה Figuring, תערוכה של 26 יצירות של שלושה דורות רצופים של אמנים אפרו-אמריקאים: קולסקוט, קרי ג'יימס מרשל ומיקלין תומאס.
קתרינה מנצ'נדה, אוצרת המוזיאון לאמנות מודרנית ועכשווית, אמרה כי החלה לחשוב על רעיונות ההיסטוריה והייצוג באמנות במהלך ממשל אובמה. "פתאום מצאנו את עצמנו בפני החשיבות ההיסטורית של נשיאותו, ובמקביל שאלות על גזע בכל היבט של חיי היומיום הפכו לחלק משיחה ציבורית פעילה", אמרה.
הציורים בתערוכה מטילים אור על תיאורים בלתי צפויים ורעננים של אפרו-אמריקאים על ידי אפריקאים-אמריקאים. מהימים המוקדמים ביותר של מוזיאוני אמנות, אוצרים הציגו עבודות מסורתיות יותר הכוללות נושאים מסורתיים יותר, ומוזיאון האמנות בסיאטל מייצג באופן אידיאלי סטייה ממנו.
ליצירה אחרת של קולסקוט השפעה דומה לסאטירה שלו על וושינגטון חוצה את דלאוור . הקצב הטבעי שלו : תודה ג'ן ואן אייק (1976) מבהיר את דיוקן הארנולפיני של הצייר ההולנדי משנת 1434. במקור ניתן לראות את ג'ובאני ארנולפיני, סוחר איטלקי, אוחז בידיים עם אשתו שלמרות ההופעה היא למעשה לא בהריון אבל אוחזת בשמלתה החצאית המלאה באופן עכשווי. בגרסתו של קולסקוט, האישה מוחלפת על ידי אישה אפרו-אמריקאית המאמצת את אותה תנוחה של אשתו של ארנולפיני, כשידה השמאלית החופשית עטופה על חצאיתה המלאה. קולסקוט מזויף כאן את הפרשנות הלא מדויקת של הצופים המודרניים לציור המקורי של ואן אייק, כמו גם השקפות קלישאות בנוגע למנהגי מניעה אפרו-אמריקאים.
עבור מרשל, יליד אלבמה, שגדל בשכונת ווטס בלוס אנג'לס, ועובד היום בשיקגו, אמנותו, במגוון אמצעי תקשורת, מתייחסת "לנושאים של זהות שחורה הן בארצות הברית כיום והן בקאנון של האמנות המערבית. "כפי שנאמר בקטלוג.
מזכרת I, 1997, קרי ג'יימס מרשל, אקריליק, קולאז 'ונצנצים על בד לא מואר (מוזיאון האוספים לאמנות עכשווית בשיקגו, קרן ברניס וקנת ניברגר, 1997.73, © MCA שיקגו, תמונה: ג'ו זיולקובסקי) המזכרת הראשונה שלו משנת 1997 - בה דמות שחורה מסתורית, המכילה כנפי נצנצים מזהב זהב, נוטה לסידור פרחים בחדר מרוהט קלאסי - מכיל דיוקנאות קטנים של מרטין לותר קינג וג'ון פ. ורוברט קנדי, כמו גם תמונות של גיבורים ו קדושי זכויות האזרח ותנועות הכוח השחור. סימס מאמין כי "הבולטות והנוכחות הגדולה של תמונות אלה חושפות את עוצמת הזיכרונות הפרטיים של היבטים ציבוריים של ההיסטוריה השחורה ופולחן הגיבורים." בעוד ש- MLK והקנדי מייצגים דמויות שאפשר למצוא באופן מסורתי בציור היסטורי, התיאור שלהם ב עבודתו של מרשל גחמומית בהרבה תוך שהיא ממחישה את חשיבותם לאפרו-אמריקאים.
בסימס אחר, ביצירותיו המוצגות, "בית הספר ליופי, בית הספר לתרבות", מרשל, מספר סימס, "מוליך את האווירה הגועשת של ציור הז'אנר ההולנדי מהמאה ה -17" על ידי יצירת אוסף עוצמה של תווים של נשים וגברים אפרו-אמריקאים במספרות, פוזות ומשוחחות. מה שהיה בעבר ציור ז'אנר המתאר סצינה רגילה מחיים ביתיים, הופך כעת לטוויסט מודרני.
תומאס, הצעיר מבין שלושת האמנים, נולד בשנת 1971 ומתגורר בברוקלין. היא יוצרת אומנות המעסיקה חומרים כמו אבני חן, אקריליק ואמייל ומשתמשת בהתייחסויות של תרבות פופ מן התקופות ההיסטוריות והמודרניות כדי לחקור "כיצד מגדירים ומייצגים זיהוי, מין, יופי וכוח בתרבות העכשווית", נכתב בקטלוג.
Le dejeuner sur l'herbe שלה: Les trois femmes noires - ריף על אדוארד מאנה משנת 1863 Le dejeuner sur l'herbe - כולל שלוש נשים אפריקאיות-אמריקאיות שכבות, לבושות בבגדים מודפסים, בשונה מהאישה העירומה שמסתיימת בציורו של מאנה. . ההתנהגות של הנשים בשני הציורים היא "מאתגרת, כאילו הצופה קטע שיחה פרטית", כותב סימס. ו"התנגדות של תומאס "לשנת 2017 , גם היא בתכנית, מכילה את מה שסימס מתאר כ"אסף מסנוור של תמונות מנוכסות מתנועת זכויות האזרח, סצנה אחר סצנה של עימותים בין מפגינים למשטרה."
Le déjeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires, 2010, Mickalene Thomas, אבני חן, אקריליק ואמייל על לוח עץ (אוסף רחל וז'אן-פייר להמן, באדיבות האמן ולהמן מופין, ניו יורק והונג קונג, © מיקלן תומאס) מנצ'נדה, שגדלה בגרמניה ונולדה לא רחוק ממנה נולדה לאוטה, אמרה כי נושא ההיסטוריה במדינה שלה "לא חגג מעולם. זה תמיד היה פגום בקשיים. אך זו הסיבה שצריך לחקור את הנושא. ההיסטוריה מורכבת מהיסטוריות רבות המסופרות מנקודות תצפית שונות. "
בעיני מאצ'נדה, אף על פי שקולסקוט, מרשל ותומאס מעירים כולם באמנותם על החברה האמריקאית הגדולה יותר בה הם חיים ועובדים, כל אחד מהם עושה זאת בדרך ייחודית. היא אמרה שהיא מקווה שהתערוכה "ממסגרת את השאלה מי מדמה את ההיסטוריה, מי ממסגר את ההיסטוריה, מי נוכח בחשבונותיה, אך גם, כיצד אנו מרובעים, מעריכים מחדש את ההיסטוריה האמנותית, החברתית והפוליטית שיש לנו כל בירושה? "
שלושת האמנים, מוסיף סימס, "מצאו דרכים גאוניות לנצל את הקאנונים של תולדות האמנות האירוצנטרית תוך מיזוג זה עם תוכן המדבר על חששותיהם של הדרה ונחישותם להרחיב את הפרמטרים של ההיסטוריה האמנותית ההיא."
התנגד, 2017, מיקלין תומאס, אבני חן, אקריליק, עלה זהב ושמן מקל על בד רכוב על לוח עץ (© Mickalene Thomas) בדיוק כמו שמישל אובמה אמרה שהיא קיוותה את דיוקנה החדש באוספי גלריית הפורטרטים הלאומית של סמית'סוניאן של האמנית האפרו-אמריקאית איימי שרלד, שתעודד נערות צבעוניות הרואות זאת, אמר מנצ'נדה כי נראה כי תערוכת סיאטל משפיעה עמוקות על מבקרים רבים.
"יש עדויות אנקדוטיות לכך שהשומרים רואים לעתים קרובות אנשים עוברים ביציעים בוכים. יש תחושה שאנשים מאוד מאורסים, שהם לוקחים את הנושא ברצינות רבה, "אמרה.
"אנו מקווים למסגר כמה שאלות שהעלו על ידי חישוב ההיסטוריה, כולל למי ניתן אישור, מי נותן לעצמם אישור לייצג את ההיסטוריה ולמי? זו תחילתה של רשימה ארוכה של שאלות שעלינו לשאול את עצמנו ", הסביר מנצ'נדה.
והיא מאמינה שההערות האחרונות של מישל אובמה הן צעד נוסף בתהליך זה. "העובדה שגברת ראשונה לשעבר מדברת על רעיון הייצוג פירושה שיש מודעות הולכת וגוברת והדאגות הללו נכנסות לזרם המרכזי. אם זה המקרה, משהו מאוד עמוק קורה, "אמרה.
