עבור רבים, המילה "אמנות" מעלה מחשבות על יהירות וגלריות מחניקות, על סלונים מקושטים ואליטות המתנדנדות בקוקטיילים. חוויית המוזיאון הסטראוטיפית, אף שהיא פחות מדויקת מבעבר, מציבה את האמנות כמוצא של חלק מגודר בחברה שאליו אין להו פולפי גישה. פסטיבל האמנות מאת ה- People השנה בוושינגטון הבירה, שהחל ב -15 ביוני ויימשך עד 23 ביוני, מבטל לחלוטין את רעיון האמנות הזה בחגיגתו של יצירות משתתפות עם קשרים הדוקים לקהילות ותרבויות של אנשים יומיומיים.
העם הושק בשנה שעברה על ידי העמותה הליקון, המבקשת לתמוך באמנים ויזמים חברתיים אזרחיים, על ידי חברת "העם" מציגה אמנות שמסמלת את האידיאלים הדמוקרטיים של אמריקה ואת המאבקים התכופים של המדינה לעמוד בהם. זהו פסטיבל המושרש בחוויה חיה, אינטראקציה אנושית והיסטוריה, והוא מתגלה השבוע ובסופשבוע הקרוב ברחבי DC, כולל בניין האמנויות והתעשיות של סמיתסוניאן ושוק האיחוד. בהתאם למשימתו, הפסטיבל ניתן להשתתף בחינם.
בסוף השבוע הפותח שוחח סמית'סוניאן עם כמה מהאמנים שעבודתם הרחבה מוצגת בתערוכה בבניין האומנויות והתעשייה הממוקם בקניון הלאומי. הנה מה שהיה להם לומר על קטעי הסרט המוצגים שלהם והגישה שלהם לנושאי הליבה של העם:
מרתה ג'קסון ג'רוויס, עיבוד
ההסתגלות בוחנת את הדרכים לעיצוב ולעיצוב מחדש של אמנות והיסטוריה לאורך זמן. (כריס פרנצי) הפסלנית ילידת וירג'יניה, מרתה ג'קסון ג'רוויס, ידועה זה מכבר בפינויים מעוררי התקשורת המהורהרים שלה בקהילות שחורות ומולדות ובמרחבים שהם חיים בה. ב- By the People 2019, ג'רוויס מציג קטע שנקרא אדפטציה, שבמרכזו מבחר בלוקים מלבניים גדולים ומצויירים בצורה מופשטת המונחים על גבי רצפת רצפה רחבה - חלקם במגע ישיר איתם, חלקם מונחים מעל פיגומי מתכת רזים. טקסטים היסטוריים ממקור ראשוני המודפסים על כותנה שקופה למחצה יורדים מתקרה מקומרת כמו רוחות רפאים.
ג'רוויס מסבירה כי היצירה שלה נוצרה בהשראת סיפור חייו של סבא רבא רחוק בשם לוק ולנטיין, חופש חופש שהתגורר בווירג'יניה כשפרצה מלחמת המהפכה ואשר העז לצפון כמיליציאמן לצאת לקרב עם הבריטים. כשהיה מבוגר נקרא ולנטיין לבית המשפט כדי להפגין שהוא למעשה השתתף במלחמה. "הוא קיבל חתימות משניים מהאלופים ששירת תחת הוכחה שהוא ראוי לפנסיה שלו, " אומר ג'רוויס. היא גילתה ש"המעורבות האישית של דבריו של ולנטיין עם דחיפות זמנו "מרגשת ונעלה; המסמכים המוצגים בתערוכה קשורים ישירות לטענתו של ולנטיין בזהותו.
כל פנים של הבלוקים, בינתיים, מתאר שלב אחר בתהליך של פרויקט ציור שאפתני של ג'רוויס עצמה. היא רצתה שההסתגלות תציע מעין מבט מאחורי הקלעים על המסע הארוך של יצירת מוצר אמנותי. כשם שכל שלב בתהליך שלה תרם ליצירה אמנותית מפוארת ומגובשת, כך גם כל יחיד שחי בכל רגע היסטורי נתון - כמו לוק ולנטיין - תרם לשינויים גדולים בחברותיהם. מעל הכל, ג'רביס מקווה שהיצירה שלה היא תזכורת מעצימה ליכולותינו כפרטים לתרום לנוף ההיסטורי המתפתח. "לכולנו כוח יוצא דופן בתהליך של מה שקורה, " היא אומרת.
עדה פינקסטון, יותר ממספר
עם יותר ממספר, עדה פינקסטון התכוונה לעשות את האפשר לכאורה: לזכר 272 דמויות היסטוריות ידועות מעט באופן אינטימי. (כריס פרנצי) המשלים למדיטציה של ג'רוויס על זמן והשפעה הוא התפיסה של אמנית המדיה המעורבת הצעירה עדה פינקסטון על זמן וזיכרון, יותר ממספר . במקום להתמקד באדם בודד מתועד היטב, פינקסטון בחר במקום לחלוק כבוד לקבוצת חיים שההיסטוריה המקובלת התעלמה ממנה: 272 העובדים המשועבדים שנמכרו בשנת 1838 על ידי נשיא הישוע של אוניברסיטת ג'ורג'טאון כדי להשאיר את בית ספרו על הצף.
יותר ממספר מורכב מאוסף של אבני לבנה ארגזיות בעלות פרופורציה יחסית, צבועות בפסים כחולים ומזלזים המרמזים על ענפי עץ. הכמות והקירבה של הבלוקים שנלקחו יחד עם קישוריותם של תמונות הענף שלהם והאלגנטיות הפשוטה בציורו של פינקסטון מציגה היטב את המושג 272 נשמות אנושיות ייחודיות שנחוברות זו לזו ברגע שרק הועבר מספרי ההיסטוריה והפכו לאנונימיות.
חזותיים אלה מלווים בהקלטות שמע של צאצאים חיים של גברים ונשים משועבדים המדוברים שמשחקים ללא הרף בחלל בו מוצגת התערוכה. ההקלטות הללו מפליחות חיים ב- 272 הלא ידוע ומעניקות למה שיכול להיות יצירה טרגית איכות מנצחת. פינקסטון מקווה שהיא מדרבנת את המבקרים לשקול את ההיסטוריה של משפחותיהם ולשקף את הפערים בתיעוד ההיסטורי בו אנשים בעלי משמעות חיו את חייהם.
"איך אנחנו מכבדים את חייהם של אנשים שאנחנו לא מכירים הרבה?", שואל פינקסטון. "אני רוצה שאנשים ישקלו ברגעים כאלה עם יותר כבוד."
רניה חסן, שבילים 7
אמנית הסיבים רניה חסן מוצאת יופי בצירוף מקרים של אנשים שונים אשר תופסים את אותו הרגע במרחב ובזמן ביחד. (באדיבות האמן) במקום בו פינקסטון שואב את הדימויים השורשיים כדי להציע קשר על פני זמן ומרחב, אמנית הסיבים והעץ רניה חסן קוראת לחוטי חוט. כשאתה סורג משהו, היא מציינת, "כל המבנה הוא משורת חוט אחת. בעיניי זה ממש מעורר השראה, כי העבודה שלי נוגעת לחיבור ואיך שכולנו קשורים זה לזה. "כמובן שאפשר לשזור חוטים כמו סיפוריהם של אנשים העוברים בין מקומות ורגעים יחד. מחשבות אלה מודיעות רבות על עבודתו של חסן.
היצירה המוצגת של חסן ב- By the People השנה היא שבילים 7, חלק מסדרה שבוחנת את האשכולות שאנו עוקבים אחרינו כאשר אנו מקבלים החלטות לאורך חיינו - החלטות שלעתים קרובות אנו מצטערים עליה. שבילים 7, הדחייה של חרטה זו, מקבלים צורה של ערימת סימטרית מדהימה של עלה זהב שנמצאת ממש מתחת לקצה המטוטלת של ציר טיפה. זו תמונה נקייה ויפה שמציעה שלווה ושלמות. חסן רואה בזה סימן "אתה נמצא כאן" קוסמי.
חסן מסבירה כי האיכות המופלאה של היצירה נבעה מהפלא שלה בעצם העובדה שכל מי שהיה רואה אותה בפסטיבל היה מגיע לאותו מקום בדיוק באותו הרגע בוושינגטון הבירה, למרות שהלכה בדרכים ייחודיות לחלוטין בחייהם. עד אז. היא מוצאת בכך סוג של סולידריות מרגיעה - המפגשים הבלתי נמנעים של כל החלקים שלנו בהתאמה לאורך זמן. "כל הסיפורים שלך מתנגשים בו זמנית, " היא אומרת. "כאן אתה אמור להיות. כל מה שעשית הביא אותך לכאן. "
ג'ונתן רוזן, הולך על עננים
ההליכה על עננים של ג'ונתן רוזן מעודדת את עובדי הגלריות לבוא פנים אל פנים עם חלומותיהם. (כריס פרנצי) ג'ונתן רוזן החל בפתאומיות מקריירה בפרסום לחייו של אמן, כך שגם הוא מקדיש זמן רב לחשוב על הנתיבים שלא ננקטו. בפרט, הוא מוקסם מחלומות ועצוב מהדרכים בהן אילוצי החיים לעתים קרובות כל כך מובילים אותנו לנטוש אותם.
"הרבה פעמים אומרים לנו הבוסים, ההורים שלנו, הדת, החברה כי אסור לנו לחלום חלומות, או שהחלומות לא בסדר", אומר רוזן. "וכך, אנחנו מתחילים לשכוח את החלומות שלנו, אנחנו מתחילים להתעלם מהם. החיים ממשיכים ואנחנו מתבגרים ואז אנו משחררים אותם. "הוא רוצה שהאמנות שלו תהיה קריאת השכמה לכל מי שחווה אותה. "אני כאן כדי לומר: עקוב אחר החלומות שלך!"
המיצב של Rosen by the People, Walking on Clouds, הוא אלגנטי בפשטותו. זה מורכב מסדרת מראות שכל אחת מהן נושאת פתחים למשפטים: "אני ..." או "יכול להיות ..." או "אני רואה ..." מתחת למתחילים אלה, שמות עצם ותארים מבזקים באופן אלקטרוני בקצב שלפוחית: "פרח, "מטומטם", "נוצץ", "מלכות", מאות נוספות. כשאתה מצמיד סלפי עם אחד המראות, אותו פרץ מוחלף על ידי ביטוי אקראי אחד, שלפתע מקבל משמעות אישית גדולה, לאחר שהוצג והונצח לצד הדימוי שלך בזכות לחיצת האצבע המדויקת. "אני זיקוקין." "אני רואה רוחות רפאים." "יכולתי להיות זוהר."
המשימה של רוזן עם היצירה הזו היא לגרום לאנשים לחשוב מה אפשרי בחייהם, לשרוף אותם משאננות ולקשר אותם באופן ספונטני עם חלום. הוא מאמין שכדי שחלומות יתממשו הם חייבים להיות מנוסחים תחילה, והליכה על עננים מנסח חלומות שאולי אפילו לא הבנתם שהחזקתם. "אם מעולם לא הייתי אומר שאני רוצה להיות אמן, " אומר רוזן, "זה לא היה קיים. עלינו לומר זאת בקול רם כדי שזה יהיה נכון. "
סטיבי Famulari, לעסוק בירוק עירוני
לעסוק בירוק עירוני הוא קריאה משמחת לפעולה שמעודדת את המשתתפים לקבל את פני הטבע בחייהם. (כריס פרנצי) היכן שההליכה על עננים מתכוונת לגרום לכם לחשוב על עצמכם ועל מה אתם מסוגלים, פרויקט סטיבי פמוליאלי והיא על ידי האנשים עוסקים בירוק עירוני, עוסקים בקהילות ובנפלאות הטבעיות הסובבים את עצמנו.
בלב התערוכה נמצא שדה של פרחי נייר צבעוניים המשופעים במורד גרם מדרגות, כל אחד מהם מעוצב מסוג מיוחד של נייר בנייה המכיל זרעים ובסופו של דבר יינטע ויושקה כדי להניב פרחי בר. כמו חיי הצומח שהם חוגגים, גם Engage Urban Greening עצמה צומחת אי פעם כאשר מבקרים בגלריה מעצבים את יצירות האוריגמי שלהם ולקוחות אותם הביתה לשתול, להשקות ולהעלות.
Famulari, שהאמנות שלה החלה לראשונה לקבל אופי סביבתי כשסיימה את לימודי התואר השני שלה באדריכלות נוף, רואה בפרויקט Engage סיבוב חדש בנושא "By the People" של "קהילות שוליות". מבחינתה, חיי הצמח בסביבה עירונית הם התמצית של קהילה שולית - כזו שראויה להתקבל בברכה לשכונות.
בדיוק כפי שהיא מאמינה שכולנו מסוגלים להשפיע לטובה על הסביבה שלנו, Famulari היא גם תומכת נלהבת ברעיון שכל אחד יכול ליצור אמנות אם הוא ינסה את המאמץ. "אין לשפוט את הסגנון של כולם כ'טוב יותר 'או' גרוע יותר '", היא אומרת. "לאמנות שלהם יש ערך מכיוון שזו נקודת המבט שלהם."
ראה בעצמך אמנות זו בבניין האומנויות והתעשיות לפני סיום ה- 23 ביוני של פסטיבל By the People. הסקירה המלאה של האירועים והמיקומים של By the People זמינה כאן .
