פסל השיש של תרזה פודורובנה רייס של צעירה עירומה שגוזר את ציפורני הרגליים שלה בזוג מספריים לגן אסף אותה לתהילה בן לילה.
יוצרי הטועמים ממש זלזלו ביצירה המזוהמת, שכותרתה "המכשפה שעושה את השירותים שלה בליל וופורגיס", כ"זוועתית, "חסרת טעם" ו"הופעה גרוטסקית ", כשהיא הוצגה לראשונה בקוסטנרהאוס בווינה באביב 1896. אבל, כמו עדותה של אנדראה קירש בבלוג לאמנות, האמנית היהודית ילידת רוסיה מעולם לא התכוונה לרצות את הגברים ששלטו בסצנת האמנות של וינה של סוף המאה. ובעוד שמבקרים עשויים להיות שערורייתיים מהעבודה בגודל טבעי של אישה צעירה שחיבקה את כוחה שלה, הפסל אכן הצליח למשוך את עינו של לא אחר מאשר הקיסר האוסטרו-הונגרי פרנץ ג'וזף הראשון, שדיבר עם ריי באריכות במהלך הפתיחה, "מבטיחה סיקור טוב בעיתונות", כפי שמתארת היסטוריון האמנות ג'ולי מ. ג'ונסון במונוגרפיה משנת 2012, מפעל הזיכרון: אמני הנשכחות של וינה 1900 .
יותר ממאה שנים לאחר מכן, ריז והאמניות הרבות שתרמו להצלחת המודרניזם הווינאי נעדרים ברובם מהקאנון, בעוד אמנים גברים כמו גוסטב קלימט ואגון שיילי נותרו שמות משק בית.
אולם תערוכה חדשה במוזיאון בלוודר בווינה, שכותרתה עיר הנשים: אמניות נשים בווינה בין השנים 1900-1938, מנסה להחזיר את האומנים האלה לשיחה. על פי חדשות הבי-בי-סי, המופע שואב יצירות של כ -60 אמנים, ביניהם ריז, העוקבת האימפרסיוניסטית הצרפתית ברונציה קולר-פינל, הפורטרטנית המחלוקת אלנה לוקש-מקובסקי, והלנה פאנקה בהשראת האימפרסיוניזם והפוביסט.
רבים מהאמנים שהוצגו בתערוכה נאלצו לברוח מאוסטריה במהלך מלחמת העולם השנייה (יוהנס סטול, © Belvedere, וינה) האמנים שהוצגו בתערוכה התמודדו עם חסמים משמעותיים לקבלה בעולם האמנות הווינאי. אף על פי שהאקדמיה לאמנויות יפות פתחה את דלתותיה לנשים בשנת 1920, לפני מועד זה, אלה שהבקשו הכשרה אמנותית מתקדמת נאלצו לשלם עבור שיעורים פרטיים יקרים (בתנאי שיכלו להרשות לעצמם הוצאות מפוארות כאלה).
כפי שפורסם בהודעה לעיתונות של בלוודרה, נאסר על אמניות להצטרף לאסוציאציות בעלות השפעה כמו ה- Künstlerhaus, The Sessionion - תנועה בדלנית אוונגרדית בהובלת קלימט - וההגונדבונד; ההזדמנויות לתצוגה, כמו תערוכת 1896 בה השתתפה ריז, היו מעטות ורחוקות בין אלה.
כדי ליישר טוב יותר את המגרש, קבוצת נשים הקימה את האגודה האוסטרית לאמניות נשים, או VBKÖ, בשנת 1910. תערוכה שהושקה זמן קצר לאחר היסוד של הארגון צופה לכאורה את המיזם החדש ביותר של בלוודר; על פי אתר VBKÖ, מופע אמנות האישה הזה התחקה אחר ההיסטוריה של אמנות הנשים מהמאה ה -16 ועד העשרים.
ההתקדמות המיוצגת על ידי ה- VBKÖ והגברת ההכרה באמנים כמו קולר-פינל, המשמשת "חוט משותף המאחד ... תנועות שונות" בתערוכת בלוודר; טינה בלאו, ציירת נוף בעיקר שזכתה לרמה של הצלחה קריטית שנמנעה לעתים קרובות מנשים; ולוקש-מקובסקי, שדיוקנו העצמי של שנת 1902 עורר מחלוקת בשל הצגתו של האמנית לבושה בסך הכל ובנה בתנוחות מדונה וילדות, הגיעו לבלם מבהיל בשנת 1938, השנה שגרמניה הנאצית סיפחה את אוסטריה.
אלנה לוקש-מקובסקי, "Ver Sacrum", או "דיוקן עצמי עם הבן פיטר", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, וינה) במהלך מלחמת העולם השנייה, סבלו אמני וינה לא רק מהתיוג של הנאצים באמנות מודרנית כ"נוון ", אלא, במקרים של בעלי מורשת יהודית כמו רייס, רדיפות על הסף. חדשות ה- BBC מדגישות את פרידל דיקר, אמנית יהודית שמאלנית שקטלגה התעללויות נאציות ביצירות כמו "חקירה I" ונרצחה בסופו של דבר באושוויץ, ואילזה טרדובסקי-קונרט, פסל שהרס את יצירותיה החשובות ביותר לפני שהתאבד בשנת 1942 .
כפי שמסביר הודעה לעיתונות, מעטים מהאמנים שנאלצו לגלות הצליחו אי פעם להחיות את הקריירה שלהם. התוצאה, כותבת קתרין היקלי בעיתון "Art Art", הייתה דגש שלאחר המלחמה על "עמיתיהם הגבריים המפורסמים יותר של המודרניסטיות". אף על פי שנשים אלה נהנו מחייה של תשומת לב בעשורים האחרונים, רוב שמותיהן נותרו מעט ידועים היום.
באופן מרגש, האוצרת סבין פלנר אומרת להיקלי שהמופע של בלוודר כולל מספר עבודות שנקברו זה מכבר בארכיונים - עובדה שבטוחה לקדם הרהור מחודש על ניתוח הישגיהם של האמנים.
באופן ראוי, עוד אחד מפסלי השיש של ריז עומד במרכז התערוכה: "חווה", שיצר בשנת 1909, מתאר את הדמות המקראית המכורבלת למצב עוברי. בספר זיכרונותיה, כפי שצוטט על ידי מפעל הזיכרון, כתבה ריז כי התנוחה הפגיעה הייתה בהשראת מגרש הנשים בחיים. "לא יכולתי להבין מדוע האישה לא יכולה להשיג עמדה טובה יותר בהיסטוריה, כי נראה שהתפקיד המשני בתולדות האנושות הספיק - אישה, שרחמה מתחיל ונגמר האנושות", כתבה.
"ובכל זאת, " הוסיף ריס בהתפטרות, "נראה שזה היה גורל הנשים מאז תקופת חוה, מאז החטא הראשון."
עיר הנשים: אמניות בווינה בין השנים 1900-1938 נראית בבלוודר בווינה עד ה -19 במאי 2019.
