בציור מגילה סיני של סוף המאה ה- 12 שכותרתו "רוח ושלג באשוח האש", מתאר אמן הנוף המפורסם לי שאן חוקר בודד שמחמם את עצמו בשריפה מתפצחת. בחוץ, הרים מפוררים נודדים מרחוק; חורשת עצי אורן עמוסי שלג רועדת בתוך משב רוח קרח.
הסצינה הטרנספורטיבית הזו היא אחת משלל יצירות שלוות שהודגשו בתערוכה מתמשכת, "סגנון בציור נוף סיני: מורשת השירים", בגלריית Freer. התצוגה מוצגת מתוך 30 ציורים ושני חפצים, מתוך אוספי הקבע של המוזיאון לבחינת מסורות סגנוניות באמנות טבע שהתפתחו סביב חמש השושלות (907–960 / 979) ושושלת הסונג (960-1279).
זמן של מלחמה וסערה פוליטית, התחילו חמש השושלות בשיר, עידן פורה אמנותית בו הועסקו אמנים רבים כדי לספק לחצר האימפריה ציורי קיר של ארמון ומקדש, כמו גם מגילות ניידות. ציור נוף קיים בסין מאז המאה השלישית; עם זאת, עבודות השיר חגגו במיוחד את יופיה של הטבע בחיק הטבע, ותארו את היערות הצפופים של המדינה, נהרות שוצפים ופסגות וגבעות שמים. ציורים אלה הפכו בסופו של דבר למוקדי המחקר האמנותי, מה שגרם לאמנים לפתח וריאציות בהרכב, שימוש בדיו וקווים ושכבות מרקמים. אף על פי שמעט יצירות מקוריות מהשיר שרדו - התערוכה מציגה רק שבע ישירות מתקופה זו, אף שהיא מציגה תמונות בהשראת השיר משושלות יואן, מינג וקווינג - אנשים המשיכו לחקות את גישותיהם וטכניקותיהם לדורות מאוחרים יותר.
מדוע הנוף התחלף בהדרגה מהנושא האחורי לאובססיה מרכזית? בציוויליזציה הקונפוצינית בסין, אומר סטיבן אליי, אוצר לציור וקליגרפיה סינית, על אנשי העילית "הייתה חובה כלפי החברה - ללמד או לעבוד בממשל; לוודא שאחרים ינהגו כראוי. אבל הממשלה משחית. אתה כבר לא חושב על הטאו, המנהל הגדול המארגן של היקום. אתה חושב על עושר וכוח. כבר אין לך זמן ללכת להרים לרענן את עצמך. "
במקום חזרה מילולית לטבע, אנשי בית המשפט ירכשו במקום זאת ציורי נוף ותלו אותם על קירותיהם. כאשר הרגישו את נשמתם צומחת וכבדה מדאגות הקווידידיאנים, הם הביטו אל הקלעים השופעים והעבירו את עצמם למקום תושביהם - צלליות מברשות דיו אוחזות בחכות, אוספות פריחת שזיף ולוגמות משקה מרענן בכפרי בית מרזח.
אבל הנושאים של הציורים בלבד לא היו אלה שהפכו אותם לטרנספורמטיביים כל כך: טכניקות דיו ומברשות חדשות שיחקו תפקיד גדול, והחדירו סנטימנטים מוחשיים ואווירה למה שאולי היו דימויים סטטיים.
קח בחשבון "רוח ושלג באשוח האש". הגישה שנוצרה במהלך שושלת ג'ין המאוחרת של סין (1115–1234), גישתה לעבר צורה טבעית מעתיקה את צייר הנוף של שושלת הצפון הצפוני לי צ'נג (919–967) ואת החיקוי שבאו אחריו, גואו שי (בערך 1001–1090), ששניהם השתמשו בדיו ביליווי שוטף ומכחול מברשות דוקרני ואנרגטי. הרים מרופדים רכים נעלמים לעננים, ועצים תוחמים בחדות, צבועים בקצה המברשת, נולים בקדמת הבמה. הסצנה מתפצחת מקור; זה חסר פעילות אנושית, אבל זה מתייחס לרגש אנושי.
הסגנונות האחרים של התערוכה מציגים גם סצנות טבע עם מצבי רוח קרביים. דוגמה אחת היא קיבוץ ציורי Mi Family הקשורים לאמני אב ובנו של שושלת הזמר Mi Fu (1052–1107) ו- Mi Youren (1075–1151). רצועות ערפל - שנוצרו על ידי משטחי נייר או משי לא נגועים - לרחוץ צורות אדמה מקוריות; גושי צמחיה נובעים מנקודות דיו אופקיות, שכבות זו על זו עד שהן יוצרות עומק מרקם ומרקם. אין קווים ישרים; הכל נשטף בלחות מעורפלת. "הכל כדי לעורר קיץ מעורפל ולחות בדרום סין - לח מאוד", אומר אליי.
נופים אחרים נעים מקושטים ומסוגננים ועד קומפוזיציות סלעיות מחוספסות וגדושות בפיזיות. בצד אחד של הספקטרום, הסגנון הכחול-ירוק כולל דיו וזהב ופיגמנטים מעורבבים מאזוריט ומלכיט כתושים. סגנון עדין זה, שפותח תחת שושלת טאנג (618-907) והוחיות על ידי שליטי השירים, הועדף על ידי החצר הקיסרית. בינתיים, משיכות המכחול חתוכות הגרזן בסגנון Fan Kuan-Li Tang - המושלמות על ידי אמן שושלת הזמר החלוצי לי טאנג (1050-1130) - יוצרים קווים עוצמתיים וארוכים בזווית אלכסונית, נושמים מרקם מלא במשקל לסלעים ונהרות כאחד.
לאורך התערוכה, סגנונות בדרך כלל מתערבלים זה בזה. ענייני הנושא נופלים מהנהר ליער לרכס הרים ובחזרה. אולם לציורי הנוף יש מאפיין אחד משותף, לדברי אליי, מלבד טכניקות שיתוף המושרשות בשושלת סונג: הם מאפשרים בריחה נפשית כאשר פיזית אינה אפשרית.
"אם אתה לבדך ברגע של שקט ואתה רק מסתכל, בחר דמות [בציור]. תהיה הנתון הזה. זה מרענן להפליא, "אומר אליי. "אתה מאבד מה שזה מעצבן אותך באותו יום - המועדים, הלחצים. הם מתפוגגים קצת. "
