עונת השטיח האדום של ארץ הקולנוע נעטפת סוף סוף לעוד שנה. שמלות מעצבים ותכשיטי טיפה הוחזרו, ופסלים מוזהבים מעטרים מקומות גאווה חדשים. מקבלי פרס האוסקר השנה תמיד ישנו קל יותר ביודעו כי אובייקטם יתחיל במילים "זוכה האוסקר".
תוכן קשור
- תצוגה מקדימה של Dancing the Dream של גלריית הפורטרטים
כל הגליץ והזוהר הזה שמים זרקור שנתי על ההשפעה המדהימה שיש לסרטים על החיים והתרבות האמריקאיים. כניסתם של טקסי הענקת הפרסים החלה זמן קצר לאחר שנוצרה האקדמיה לתמונות לאומנויות ומדעים בשנת 1927. האנשים שהמציאו את תעשיית הקולנוע של הוליווד בשנות העשרים והשבעים של המאה העשרים, כולל המוג'ם MGM לואי ב 'מאייר וכוכבי המסך מרי פיקפורד ודאגלס פיירבנקס., החליט שהגיע הזמן לתפקיד המוערך של הסרט בחצוצרה באמריקה המודרנית. הם היו מפרסמים את עבודתם מדי שנה בארוחת ערב משובצת כוכבים שחגגה את התרומות ל"אמור ותמונות לתנועה ". כנקודת קריאה מיוחדת, עיצב מנהל האמנות של MGM, סדריק גיבונס, פסלון מוזהב שהפך לסמל ההישגים הנוצץ של האקדמיה.
שנת 1927 זוהרה כמו מגדלור מעבר לנוף התרבותי. עם הצטרפותה של רשת CBS ל- NBC בשידור, הרדיו התפאר כעת בשתי רשתות מסחריות. לינדברג הטיס את האוקיאנוס האטלנטי, Show Boat נפתח בברודווי, והבייב רות השיג 60 ריצות ביתיות.
זו הייתה גם שנה משמעותית עבור הוליווד: באסטר קיטון כיכבה בגנרל וקלרה באו גילמה את הילדה It . הבולטת ביותר הייתה זו השנה בה גרם אל ג'ולסון למהפכה בתעשייה בכך שדיבר דיאלוג ב"זינגר הג'אז " . במהלך הסרט הזה בן 89 הדקות, 354 המילים המדוברות של ג'ולסון גזרו על סרטי אילם להכחדה תרבותית.
מכיוון שסרטים איירו ריקוד מהטנגו של ולנטינו לדיסקו של טרבולטה ועד הברז המדהים של האמן, גלריית הפורטרטים הזמינה לאחרונה את המארח הראשי של טורנר קלאסי את רוברט אוסבורן לדבר על חשיבות הריקוד בקולנוע - לחקור כיצד סרטים היו אמצעי חיוני לכידת מורשת הריקודים של אמריקה. במובנים רבים תרבות התנועה החולפה הזו ידועה לנו רק היום מכיוון שהיא צולמה; אחרת, הריקוד נותר ברובו אמנות חלוף-חלוף שהועברה מדור אחד של שחקנים לדור הבא.
אוסבורן הגבוה והאדיב, המכונה לעיתים "מר אוסקר" הוא חביב הקהל. הוא היסטוריון קולנוע, הידוע כביוגרף הרשמי של "אוסקר", האחרון שפרסם 85 שנים לאוסקר. הוא גם חוגג את השנה העשרים שלו בתפקיד המארח הראשי של TCM - הוא היה שם מההתחלה - ויש לו כוכב בשדרת התהילה של הוליווד; בנוסף למבואות שבועיות של סרטי TCM, הוא מארח את תוכנית "המהותיות" בשבתות עם דרו בארימור - סרטים, לדבריו, חיוניים כדי לראות אם אתה באמת רוצה חינוך מעוגל בסרטים. "
אודיטוריום מקיווי של המוזיאון היה מלא באוהדי TCM נלהבים. הם היו להוטים לשמוע את התובנות הקולנועיות של אוסבורן, אך גם התלהבו לשמוע אותו מדבר באופן אישי על האנשים האגדיים שפגש. נראה כי כל הדרכים מתכנסות כשדיבר כיצד הוא נפרד כמארח של TCM.
אוסבורן גדל במדינת וושינגטון, אבל "מצא שהאנשים בסרטים היו הרבה יותר מעניינים מהאנשים בעיירה הקטנה שחייתי בה. אז תמיד רציתי להיות בסרטים ואנשי קולנוע." הוא צמח לחקור את השחקן קריירות וחיים באולפנים, וככל שלמד, הוא אומר לעתים קרובות, "כל העניין היה מרתק יותר. זה סוג של מה שאני עושה בטרנר, נסה לתת קצת רקע ... "
הוא למד עיתונאות באוניברסיטת וושינגטון ועשה תיאטרון אזורי לפני שהלך להוליווד בסוף שנות החמישים כדי להיות "קרי גרנט החדש". לוסיל בול הכניס אותו לחוזה והציג בפניו כמה מהשחקנים האגדיים עליהם חלם. זה היה לפני TCM, ו"לא הייתה געגועים. לאף אחד לא היה אכפת ", אומר אוסבורן לעתים קרובות על הקריירה המוקדמת שלו. "נסעתי לקליפורניה בשעה מושלמת ... כאשר רבים מאותם אנשים שהערצתי כל כך הרבה בסרטים לא עבדו כל כך. היה להם זמן פנוי על הידיים לדבר איתי ... אותי, והם חיבבו אותי כי ידעתי עליהם כל כך הרבה. "
"תמיד ידעתי שהייתי מצליח בדרך כלשהי עם סרטים. אני לא יודע למה. לא היה לי כישרון מיוחד, אבל תמיד ידעתי שאני הולך לשבת בחדר אוכל עם לוסיל בול ובמסיבת קוקטיילים עם בט דייויס. "
למרבה הצער, לוסיל בול אמר לו שמשחק לא צריך להיות קו העבודה שלו. לדברי אוסבורן, היא אמרה, "אתה אוהב סרטים ישנים. יש לנו מספיק שחקנים, כדאי שתכתוב על סרטים. "אוסבורן התחיל אז בקריירת עיתונאות של 20 שנה עם הוליווד ריפורטר עד 1994, אז הוקשה עליו לארח את ערוץ הקולנוע החדש של טד טרנר, TCM. הוא נפרד בעבודה שלא הייתה קיימת כשגדל: "והעובדה שכשהתפקיד הזה אכן הגיע, ואני הייתי זה שצריך לעשות את זה, זה מזל שכזה."
היסטוריית הסרטים מהדהדת לאורך התערוכה הנוכחית של גלריית הפורטרטים הלאומית "לרקוד את החלום". בנוסף לשטיח האדום המעורר בהוליווד, בתוכנית מוצגות תמונות של זוכי אוסקר כמו ריטה מורנו, ליזה מינלי ושירלי מקליין. התערוכה מתמקדת בתפקידה של הוליווד כראווה ראווה גדולה לריקודים: השיא של מחזמר הקולנוע מאויר על ידי אמנים כמו פרד אסטייר וג'ינג'ר רוג'רס, שירלי טמפל, אלינור פאוול וג'ין קלי. והמחול היה חלק בלתי נפרד מהסרטים מימי המוקדמים של הוליווד. רודולף ולנטינו יצר סנסציה שרוקדת את הטנגו בארבעת פרשי האפוקליפסה בשנת 1921, מה שהפך את הסרט האילם הזה לאחד הראשונים שגייס יותר ממיליון דולר בקופות. ההופעה המחשמלת של ולנטינו גרמה לריקוד הרחוב הלטיני של אמריקה להיות שיגעון הריקודים החם ביותר של אמריקה בשנות העשרים השואגות.
לאחר שדן במעבר ל TCM, הציג אוסבורן את 1933 המעופף למטה בריו עם אילן אופייני. זה היה הסרט הראשון ששויך את פרד אסטייר וג'ינג'ר רוג'רס, וההתרגשות של אוסבורן הייתה מוחשית כפי שהסביר, "מה שכל כך מדהים לראות סרטים קלאסיים על המסך הגדול הוא שאתה רואה כל כך הרבה אלמנטים מרגשים שאתה לא יכול לראות בטלוויזיה הקהל הרגיש באותו אופן כשראה את רוברט אוסבורן באופן אישי, ונעמד לעודד כשיצא מהבמה.
