ש 'ו' עם הצעת החוק אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים, שאלות ותשובות

בנובמבר האחרון קיבל ביל מוגרידג ', מנהל מוזיאון העיצוב הלאומי קופר-יואיט, את פרס הנסיך פיליפ מעצבים לשנת 2010 - פרס העיצוב היוקרתי ביותר בבריטניה - על תרומת חייו לתחום. הוא שוחח עם מגאן גמבינו של המגזין.

תוכן קשור

מוליכים למחצה בהשראה וולקנית
שאלה ותשובה: ג'יימס לונה

מהי התפיסה השגויה הגדולה ביותר בנושא עיצוב?
אנשים רבים חושבים על "גיבורי עיצוב" - אנשים מחונכים אשר שואפים רק ליצור פרויקט יפה. העיצוב כל כך הרבה יותר רחב מזה. זה על פיתרון בעיות.

בשנת 1981 עיצבת את המחשב הנייד הראשון, ה- GRiD Compass, שנים לפני שחברות אפילו החלו לשווק מחשבים שולחניים. מה הניע אותך לעשות זאת?
הדחף הגיע מג'ון אלנבי, מהנדס יזמות שעבד ב- Xerox PARC [מרכז המחקר של פאלו אלטו] והקים את GRiD Systems Corporation. הוא דיבר עם מישהו בבית הלבן - מישהו עם תפקיד סודי ביותר - שהמחשב שלו היה גדול משולחנו. אדם זה אמר שמה שהוא באמת צריך כדי לבצע את עבודתו ביעילות היה אותו כוח מחשוב הכלול במשהו שיכנס לחצי התיק שלו. וזה הפך לעיקרון המנחה שלנו.

אתה מתמחה ב"עיצוב אינטראקציה. "
זה המקבילה לעיצוב פיזי, אך מיושמת בעולם הדיגיטלי והווירטואלי. בשנת 1981 הבאתי את המחשב הנייד שלי הביתה, האבטיפוס הראשון שהיה לי הזדמנות להשתמש בעצמי. במשך חמש הדקות הראשונות הייתי עדיין גאה בכל העבודות שעבדתי במשך שנה וחצי, וחשבתי כמה יקר ערך שיצרתי את הצורה הפיזית, עם תצוגה נאה למראה שמתקפלת על המקלדת. אך עד מהרה הרגשתי את עצמי נשאבת לתחום הווירטואלי, עוסקת רק באינטראקציה שלי עם התוכנה ושוכחת את קיומו של האובייקט הפיזי. ואז הבנתי את המשמעות של אינטראקציה בין אדם למחשב.

האם המחשב הנייד ישרוד במאה ה -21?
אני חושב שזה יימשך לנצח. זו צורה שהיא מאוד פרקטית: תצוגה גדולה שנמצאת במרחק הנכון מהעיניים והגדרת קלט - מקלדת פלוס משטח רצועה או כל אשר יהיה - ממש לפניך. וזה מאוד נייד. אנו נמשיך לראות מכשירים חדשים כמו ה- iPad והרבה עבודה בגרסאות של מחשבים עם כתב יד וכניסות קוליות, כך שכל מה שאתה צריך זה התצוגה. יש אנשים שישתמשו בזה במקום במחשב הנייד שלהם. אבל אני חושב שמגמות אלה יתקיימו במקביל זו לזו. אני לא יכול לראות את המחשב הנייד אי פעם מוחלף לחלוטין.

לאיזה חפץ יש העיצוב הטוב ביותר?
אם אני חושב על עיצובים פשוטים מאוד, אני אוהב משהו לא מסובך כמו קליפ נייר, מכיוון שזו דרך כל כך מסודרת לפתור בעיה עם מעט מאוד חומר. אם אני חושב על משהו יותר חושני, תמיד התעניינתי בכף המושלמת. זה ניתן להפליא בצורה רב-סנסורית: המראה, האיזון והתחושה כשאתה מרים אותו מהשולחן, ואז התחושה כשהוא נוגע בשפתייך ואתה טועם את התוכן.

שמעתי שאתה רוצה שלכל ילד תהיה חשיפה מסוימת לעיצוב עד גיל 12. איך זה?
השאיפה היא לאפשר לכל ילד ניסיון מסוים בעיצוב לפני גיל 12 והזדמנות ללמוד אותו בתיכון אם ירצו בכך. זה אכן קורה במדינות אחרות, אך נכון לעכשיו, עיצוב נכלל רק בבתי ספר למומחים בארה"ב. עיצוב הוא גשר מצוין בין המדעים לאמנויות, כאשר מעצבים מפתחים את שני הכישרונות. הם רוצים להיות פתרונות בעיות אבל הם רוצים לעשות זאת בדרך כלשהי הכוללת אסתטיקה, ואת הערכים הסובייקטיביים הטמונים באמנויות. עיצוב הוא כלי חזק מאוד לצעירים להבין שהם יכולים ללמוד על ידי ביצוע כמו גם ללמוד על ידי האזנה וניסיון לזכור.

אמרת פעם בראיון שלמדת את הדרך הקשה לחבק כישלון כדרך מהירה יותר להצלחה.
הנכונות לחבק כישלון צריכה להיות חלק מתהליך העיצוב, גם אם חלק מצוותי העיצוב מתקשים להתרגל אליו. הרבה אנשים יגידו, "בוא נחכה עד שנגיע את האב-טיפוס למושלם לפני שאנחנו באמת מראים אותו לאף אחד." הדרך הטובה ביותר להשיג תוצאה היא לקחת את הסיכון הגדול ביותר ככל האפשר, לטעות ואז המשיכו לעשות זאת פעם שנייה או שלישית. אתה מראה את זה לאנשים ומנסה את זה, נותן לזה להיכשל ולהתקדם הרבה יותר מהר.