"אני מסתכל על כולכם, רואה את האהבה שם שישנה, בזמן שהגיטרה שלי בוכה בעדינות", שר ג'ורג 'הריסון לקהל צפוף בקונצרט של בנגלדש ב -1971 במדיסון סקוור גארדן. אריק קלפטון הסטואי נגרר עם ליקוק גיטרה מיילל. ליאון ראסל הולם את המפתחות ברקע.
תוכן קשור
- "רעם" מכוון להרגיז את הרוקנרול קאנון
- Q ו- A עם אדי ואן הלן
- חוגג מורשת הודית אמריקאית
דמות רביעית מופיעה בסרטון במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני: הגיטריסט התומך ג'סי אד דייוויס. למרות שהוא המוזיקאי הפחות ידוע על הבמה, עם הבניין השרירי שלו הוא נראה מתנשא על פני כל השאר.
"אם קלפטון היה ידוע כאלוהים, ג'סי אד דייוויס היה שם למעלה עם התלמידים איפשהו", אומר המוזיקאי ותורם האוצרת סטיבי סאלאס, 47, המציג תמונות לצילום בטקס חיתוך הסרט בתערוכה החדשה של המוזיאון, " איפה אנחנו שייכים: מוזיקאים ילידים בתרבות הפופולרית. "
עם רעמה של שיער שחור מתולתל, משקפי שמש של טייס, גיטרה חשמלית ירוקה ונעלי ספורט סגולות בהירות, סאלאס (אפאצ'י), שהחל את הקריירה שלו לנגן בגיטרה עם מאסטרו פאנק ג'ורג 'קלינטון, מגלם יותר אסתטיקה רוקרית מאשר חבריו למוזיקאי היליד ג'סי אד דייויס עשה אי פעם. עם זאת, דייוויס, שנפטר בשנת 1988, היה הגיטריסט התומך בכוננים עבור כמה מהשמות הגדולים ביותר במוזיקה האמריקאית, כולל ג'קסון בראון, אלברט קינג, ווילי נלסון ויבוא בריטי כמו קלפטון ורוד סטיוארט.
בדומה לדיוויס, רבים מהנגנים שהופיעו בתערוכה השפיעו על המוסיקה של המאה העשרים שחרגה הרבה מעל תהילתם. למשל, גיטריסט שווייני לינק ווארי, שהלחין את השיר האינסטרומנטלי "Rumble" משנת 1958, המציא את אקורד הכוח המהדהד - שלימים הפך לצליל החתימה של להקות כמו Led Zeppelin ו- The Who.
בעוד שחלק מהנגנים - כולל ג'ימי הנדריקס וריטה קולידג '- הגיעו לאבני כוכב בלי לפרסם את שורשיהם הילידים, אחרים מצאו השראה במורשתם. פיטר לה פרז ', זמר פולק של שנות החמישים והשישים וצאצאיהם של האינדיאנים של נאראוונג'ין, הלחין שירים במחאה על מאבקיהם העכשוויים של הילידים האמריקאים. ג'וני קאש - שכבר השיג כוכב עם מוזיקת הקאנטרי מספר אחת שלו "Ring of Fire" - פיתח עניין בגיליונות הילידים האמריקאים והקליט את שירי לה פרג 'באלבום Bitter Tears ב -1964. כאשר תחנות הרדיו סירבו לנגן בה בטענה שהיא פוליטית מדי, מזומן מזועזע (שלא היה אינדיאני) הוציא מודעה בבילבורד והצהירה "איפה האומץ שלך?"
"Up Where We Belong" של באפי סיינט-מארי - שם התערוכה - זכה בפרס האוסקר משנת 1983 על השיר המקורי הטוב ביותר, מתוך הסרט "קצין וג'נטלמן" . סנט-מארי, שנולדה בשמורת קרי בקנדה, סייעה להקים בסיס לחינוך אינדיאנים. הרפרטואר שלה כולל גם שירי מחאה כמו "Now That the Buffalo's נעלם" ו- "Tury My Heart at Wounded Knee."
בנוסף להתבוננות בתצלומים, קטעי וידאו וממצאי תרבות פופ (כמו מעיל הטלאים האיקוני של ג'ימי הנדריקס), צופי המוזיאונים יכולים להאזין לפסקול המציג עבודות של מוזיקאי התערוכה. בין הצלילים המגוונים של רוק, פופ, קאנטרי, נשמה, כבד מטאל ופאנק, סאלאס מגלה אלמנט משותף: "לכל אחד מאותם מוזיקאים היה חוש קצב אמיתי", הוא אומר. "נראה שהם חולקים חוט קצב משותף שעבד ומשתלב עם כל מיני מוסיקה, מפופ, רוק, R&B וארץ."
אכן, הצלחתו של סאלאס כמוזיקאי קשורה רבות לרבגוניות שלו. "אפשר לשאול: מה משותף לג'סטין טימברלייק, רוד סטיוארט, ג'ורג 'קלינטון ומיק ג'אגר?" הוא אומר. "ואתה אומר סטיבי סאלאס. יש להם אינדיאני אפאצ'י במשותף. "
עם זאת, מוסיף סאלס, "מעולם לא הייתי הבחור שם עם נוצה של נשר קשורה לצוואר הגיטרה שלי. זה בשבילי ובני משפחתי. זה בדיוק כשאני חוזר הביתה. כשאני בחוץ על הבמה, אני חושב על עצמי כאמן עולמי עולמי, אזרח של כל כדור הארץ. "
והוא אומר שהוא מקווה שהתערוכה תעביר לדור צעיר יותר של מוזיקאים ילידים שהצלחה עולמית אפשרית. "הילדים שלי אמרו לי 'אני רוצה לעשות את מה שאתה עושה, אבל הם לא יתנו לנו'. ואני אומר להם, 'נו מי הם ? כי הם נתנו לי. '"
ג'וני קאש הקליט את Bitter Tears, אלבום משנת 1964 של בלדות מחאה של אינדיאנים. (UPPA / Topham / The Image Works) זמרת קרי קרי באפי סיינט-מארי זכתה בפרס האוסקר משנת 1983 על השיר המקורי הטוב ביותר. (ארכיון מייקל אושס / Getty Images) לא משנה איזה סוג מוזיקה הם ניגנו, אומר גיטריסט האפאצ'י סטיווי סאלאס, הילידים אמריקאים "נראה שהם חולקים חוט קצב משותף." (אן ג'והנסון)