מדעי המוח במוזיאון האמנות | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, חדשנות

הם חוברו עם משקפיים למעקב עיניים וחיישנים ביומטריים. הראשון היה לוכד איפה שהם מסתכלים. זה האחרון היה מודד כמה עורם מייצר זיעה בתגובה לחוויה מסוימת.

הנבדקים לא היו במעבדה - לפחות לא במובן המסורתי. הם היו אורחים בתערוכת האביב של מוזיאון Peabody Essex "TC Cannon: at the Edge of America", שבחנה את השפעתו של האמן הילידים האמריקני מהמאה העשרים על אמנות, מוסיקה ושירה. במהלך תקופת המופע קיבלו המשתתפים כל אחת משלוש משימות צפייה. הכוונה הייתה לראות אם ההנחיות עשויות לגרום להם לעסוק באמנות בצורה אחרת.

כפי שמסביר טדי אשר, סאלם, מסצ'וסטס, מדעני המוח במוזיאון האמנות, מבקרי המוזיאון אינם בהכרח רואים אמנות כמו שהם עשויים לחשוב שהם.

"לפעמים החוויה המודעת שלנו לדברים לא תמיד משקפת את התגובה הפיזיולוגית שלנו למשהו, או את התגובה ההתנהגותית שלנו", אומר אשר.

עברה קצת יותר משנה מאז שהובאה לראשונה לסיפון ב- PEM, והניסוי של תותח TC היה פרי הפרויקט הראשון שלה במחקר מלא בקנה מידה שהתקיים במוזיאון. עם הניסוי היא רואה כיצד מחקר מדעי המוח יכול לשפר את חוויית מוזיאון האמנות.

כדי לגלות מדוע מוזיאון לאמנות פונה לתחום מדעי המוח כדי ליידע את חלל התצוגה שלו, צריך רק לפנות אל דן מונרו, שהיה מנהל המוזיאון מאז 1993, שנה אחרי שהמוזיאון נולד מחוץ לבית מיזוג של מוזיאון פיבודי לסאלם ומכון אסקס. מאז קיבל את ההגה, הוא ביקש למצב את PEM כמוזיאון לאמנות במאה ה -21.

"עשינו זאת בעיקר על ידי היותנו חדשניים", הוא אומר. "אנחנו אידיוסינקרטיות. בכל דרך שתעדיף לתאר את זה, אנו גאים בשאלות מתמדת כיצד אנו עושים דברים ב- PEM או כיצד הם מתרחשים בתחום שלנו. "

מונרו ידועה בכל דבר, החל מכניקת קוונטים, אבולוציה לקוסמטולוגיה, ואז יכולה לחבר את כל זה למצב חוסר הוודאות שמוזיאוני האמנות ברחבי המדינה מתמודדים איתם כעת.

בשני העשורים האחרונים חלה ירידה ניכרת בהשתתפות במוזיאוני אמנות ברחבי הארץ. כשמסתכלים על מספרי הביקורים לשנת 2015 בהשוואה לשנת 2002, בלטימור סאן אגרו נתונים מהמסירה הלאומית לאמנויות מוקדם יותר השנה כדי להצביע על ירידה של 16.8 אחוזים במהלך אותה תקופה.

"העובדה היא שהתרבות משתנה באופן דרמטי", אומר מונרו. "כשנשאל מה אנשים רוצים מפעילויות תרבותיות כיום, וזה בכל טווחי הגילאים, העדיפות מספר אחת שאנשים רוצים זה כיף, " הוא אומר בהתייחס לממצאים ממחקר תרבות מסלול 2017, שרשם כיף כמשיבים "המוטיבציה היחידה הגדולה ביותר" להשתתף בפעילויות תרבותיות. "זה לא מה שכולנו חשבנו לפני חמש או שש או עשר שנים כקריטריון החשוב ביותר להצלחה של אירוע או פעילות תרבותית. מה המשמעות של כיף היא כמובן שאלה מעניינת, " הוא מאפשר, "אבל כל ההגדרה התרבות משתנה, והרעיון שארגוני תרבות חסינים מפני השינויים המדהימים שמתרחשים - במהירות מהירה יותר מאי פעם - יהיה מסוכן ונאיבי להפליא. "

מונרו גורס כי מוזיאונים כיום עומדים בפני נקודת ניפוי, ועליהם להטיל ספק בפדגוגיה המוזיאלית הסטנדרטית. למשל, האם עדיף להציג אמנות בחלל הקופסא הלבנה? מנהל המוזיאון אומר כי מוסדות צריכים לפתח ללא הרף גישות חדשות אם הם רוצים להישאר רלוונטיים.

"כל אחד בעולם המוזיאונים רוצה ליצור חוויות שמשפיעות באמת על אנשים", הוא אומר, "אחרת מדוע נקדיש את חיינו לעבודה שאנחנו עושים? אבל אם אנחנו עושים דברים שבמציאות לא עובדים ממש טוב, אנחנו באמת מגבילים את עצמנו ואנחנו מקפידים על התפקיד והחשיבות של האמנות. "

בעקבות רכבת מחשבה זו, לפני כארבע שנים, בהשראת ספרים כמו החשיבה של דניאל כהנמן , מהיר ואיטי, הוא התחיל לחשוב כיצד עשוי נוירואסטתיקה להשתלב באותה שיחה. בדיעבד, הוא אומר, "הרעיון הברור להפליא הזה" היכה אותו. אם אתה מקבל את ההנחה שהמוח יוצר את כל החוויות - כולל חוויות אמנות - אז השלב הבא ההגיוני עבור PEM היה פשוט: "אם אנחנו רוצים ליצור חוויות אמנות משמעותיות יותר, רלוונטיות ומשפיעות יותר", אומר מונרו, "כנראה שזה יהיה רעיון טוב יותר להבין איך המוח עובד. "

לאחר הבטחת מימון מקרן Barr (של Bar Boston) (אשר אימצה לאחרונה פרופיל ציבורי יותר למלכ"רים למענקים למימון אמנויות), פתחה PEM בקשות למציאת מומחה למדעי המוח במשרה מלאה. פרסום העבודה לא ציין ענף מסוים של מדעי המוח. במקום זאת, זו הייתה קריאה רחבה למישהו עם תואר שני בתחום שיוכל לעבוד כדי לזהות וליישם מחקרים ממדעי המוח על תערוכות אמנות ולחקור כיצד אנשים חווים אמנות. למיטב ידיעת מונרו, תושבות המוזיאון הייתה הראשונה מסוגה.

בקשתו של אשר בלטה. היא מיקדה את עבודת הדוקטורט שלה במדעי הביולוגיה והביו-רפואה של הרווארד, בחקר התנהגות אגרסיבית במכרסמים באמצעות מניפולציה של אוכלוסיית נוירונים במוחם. אמנם לא היה לה רקע רשמי באמנויות, אך היא הגיעה ממשפחה מלאה באמנים ובילתה הרבה זמן במוזיאונים שגדלו בוושינגטון הבירה, כאשר קיבלה את המשרה במאי 2017, היא הרשימה אותה במיוחד את המוזיאון יכולת לעבור מתרבות קהילת מדעי המוח לזו של עולם האמנות. "אף אחד לא יכול היה לעבור את המעבר הזה והיא עשתה זאת בצורה חלקה", אומרת מונרו.

תחילה אמור היה אשר ימשיך לשהות בת 10 חודשים, אך מענק נוסף מטעם קרן באר הבטיח מימון עבור עבודתה במשך שלוש שנים בסך הכל.

"כשהגעתי לראשונה ל- PEM", אומר אשר, "ידענו מה המטרה, שהיא ליצור תערוכות משכנעות יותר עבור המבקרים שלנו, על ידי שימוש בממצאים מתוך ספרות מדעי המוח, אך לא ידענו בדיוק איך לעשות זה. "

מוזיאון Peabody Essex בסאלם, מסצ'וסטס (Wikipedia)

עם הזמן היא פיתחה גישה בת שלושה שלבים, החל משלב המחקר וההשערה, שם היא תעבור בספרות על ממצאים הרלוונטיים לעיצוב התערוכות. משם היא תזהה השערה עם עמיתיה כיצד ליישם ממצאים אלה. לאחר מכן, הם יעבדו למציאת מבחן, כמו מה שהופיע בתערוכת TC Cannon.

המוזיאון הקים ועדה מייעצת שתומכת בעבודתו של אשר. במהלך פגישתם הראשונית, אחד מחברי המועצה המייעצת, קרל מרצ'י, ממדעי המוח של Neelsen Consumer Neuroscience, המיישם את תחום המחקר במדעי המוח על עולם השיווק, התחיל את השיחה כיצד ללמוד מעורבות במוזיאון, משהו שכבר התכוון אליו להגדיר מנקודת מבט של מדעי המוח הצרכנים, ואשר התקפלו בצורה מסודרת להצהרת המשימה של PEM, שמבקש ליצור "חוויות המשנות את חייהם של אנשים."

מרסי מפרק את המעורבות לשלושה פנים: תשומת לב, רגש וזיכרון. תשומת לב ראשונה, לדבריו, מכיוון ש"אתה לא יכול לעבד שום דבר שאתה לא שם לב אליו. "אבל מכיוון שאנשים שמים לב להרבה דברים שהם לא זוכרים, הוא משער שהאירוע צריך לעורר תגובה רגשית, כזו שצריכה להיות מספיק משמעותית, לדבריו, כדי לעמוד ברף המאפשר לו "להניח עקבות זיכרון ולהשפיע עליך בהמשך הדרך."

"אני חושב שהתפקיד שלי מאוד עוסק, בסדר, נו איך עושים את זה", אומר אשר. "מהם הגורמים המשפיעים על הקצאת הקשב בתפאורה כמו מוזיאון? מהו רגש? איך מפרקים את זה? איך מודדים את זה? איך מגלים זאת בדרכים שונות? ואז, איך זה קשור ליצירת זיכרון? ומה הדרכים השונות בהן אנו יכולים למדוד את השינויים הנגרמים על ידי יצירת זיכרון זה, או התנהגותי או פיזיולוגי, או מילולי? "

אלה שאלות שמוזיאון יכול לדון במשך שנים ברמה פילוסופית. אך ברמה של מדעי המוח הם הופכים למשתנים ניתנים לכימות שיש להשערה ולבדיקה.

"אני רואה את עצמי מאוד אוהב את המכונאי", אומר אשר. "כאילו, איך ניקח את כל החלקים האלה ונעבוד איתם באופן שאנחנו מקלים מעורבות?"

מחקר מוביל בתחום מעיד כי עוררות רגשית - עד כמה חוויה אינטנסיבית - עשויה להיות המפתח ליצירת זיכרון מתמשך. אז, אומר אשר, "אם יש אזור מסוים בתערוכה שהיינו רוצים להישאר עם המבקרים באמת, אנו יודעים שאנחנו צריכים להפוך את זה לרגשני למדי אינטנסיבי."

איך ליצור את החוויה האינטנסיבית הרגשית הזו היא כמובן שאלה מורכבת יותר, אבל זו שאלה שאשר חפר בה בניסוי TC Cannon.

בשנות השישים החלוץ הפסיכולוג הרוסי אלפרד ירבוס מכשיר שיכול בדיוק לעקוב אחר תנועת העיניים. במחקר שערך, ירבוס הדגים כי אם ניתנו לנבדקים הוראות צפייה ספציפיות, דפוס תנועת העיניים שלהם השתנה בהתאם. הפסיכולוג בנימין וו טאטלר היה בונה על מחקר זה כדי להדגים את השיחה: אם לא היו מקבלים לנבדקים שום הוראות צפייה ספציפיות, עיניהם היו מסתובבות לכיוון מוקד הדימוי.

אשר בנה את הניסוי שלה מגוף מחקר זה, כמו גם עבודה בתחום הנוירואסטתיקה הבוחנת כיצד אנו מגיבים לאמנות. במחקר שנערך בשנת 2012, הכותב הראשי אד ווסל קשר את סריקת fMRI כדי לעקוב אחר פעילות המוח עם ניתוח התנהגותי כדי לחקור מה גורם לאנשים להגיב ליצירות אמנות. הוא הגיע למסקנה כי חוויות אסתטיות כוללות "שילוב של תגובות חושיות ורגשיות באופן שקשור לרלוונטיות האישית שלהן."

בתערוכת TC Cannon, אשר העלה אשר כי על ידי הצבת אנשי מוזיאון עם יעדי צפייה ספציפיים המבקשים מהם לשקול כיצד הם מושפעים באופן אישי מהיצירות האמנותיות, הם יסתכלו על האמנות באופן שיקדם מעורבות רבה יותר ביצירות.

דיוקן TC Cannon, בערך 1965 (באדיבות ארכיון המכון לאמנויות הודיות אמריקאיות)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. אקריליק על בד (אוסף של צ'ארלס וקארן מילר לידבורג, הבטיחו מתנה למוזיאון הוד לאמנות, קולג 'דארטמות', דרטמות ', ניו המפשייר, © 2017 Estate of תותח TC)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Catcher Catcher, 1973–78. אוסף שמן על בד של כריסטי ווזולס וגיל וולדמן (© האחוזה של תותח TC. באדיבות מוזיאון הרד, פיניקס, אריזונה. צילום: קרייג סמית ')

כדי לבחון רעיון זה, במאי אשר עבד עם אוצרת התערוכה, קרן קרמר, כדי לזהות תשע יצירות אמנות בתערוכה ולפתח הנחיות לשלוש קבוצות צופים שונות. נבדקי המבחן בקבוצה אחת קיבלו רק עובדה היסטורית על האמנות, כדי לעורר את מה שנקרא "צפייה חופשית" ביצירות. הנבדקים בקבוצה שנייה הופנו למצוא אלמנט מסוים ביצירה - משימת חיפוש. והמשתתפים בקבוצה שלישית עשו פסק דין לגבי העבודה, לאחר שנשאלו שאלה אישית בנושא. כל 16 המשתתפים בניסוי, שנערך במהלך שבועיים, קיבלו כולם ראיונות יציאה כשעזבו את התערוכה כדי ללמוד כיצד הם חושבים שהם עוסקים באמנות.

במהלך הקיץ אשר ייקח את הנתונים הללו ויבחן את תנועות העיניים שלהם, את הזיעה שלהם ואת רשמיהם שלהם מהחוויה. הרעיון הוא לבדוק אם הקבוצה קיבלה את ההנחיה האישית - משימת השיפוט - הגיבה ביתר שאת לתערוכה בהשוואה לשתי הקבוצות האחרות.

יש משהו שעשוי להרגיש מעט מעורער בנוגע להנחה שאפשר לשנות את האופן בו אנשים מגיבים לאמנות על סמך האופן בו היא מוצגת, ושמוזיאון לאמנות, למעשה, אפילו ירצה לעשות זאת. אך כפי שמציין אשר, הרעיון הוא לא לייצר חוויה משותפת - דבר שהיא אומרת אינו רק תוצאה רצויה, אלא גם לא מציאותית. "יש יותר מדי דברים אידיוסינקרטיים שכל אחד מהם מביא איתם בבואם למוזיאון, " היא אומרת. "הזכרונות, החוויות והאסוציאציות האלו הם דברים שיש להעריך והם דברים שישפיעו באמת על האופן שבו אנשים מתייחסים לאמנות, וזה נהדר."

במקום זאת, התקווה היא להפוך את חוויית המוזיאון ליעילה ככל האפשר. "אם אנחנו עושים דברים שבמציאות לא עובדים ממש טוב, אנחנו באמת מקפלים על עצמנו ואנחנו מקפידים על התפקיד והחשיבות של האמנות", אומר מונרו.

אליזבת מריט, מנהלת המייסדים של הברית האמריקאית למרכז המוזיאונים לעתיד המוזיאונים, שאינה קשורה ל- PEM, אומרת כי עבודתו של אשר פועלת למעשה על פי מסורת ארוכה של הבאת נקודות מבט חיצוניות על חווית המוזיאון. עוד בשנת 1992 הזמינה החברה ההיסטורית מרילנד בבולטימור את האמן האפרו-אמריקני פרד וילסון לחשוב מחדש על אוספיו. וילסון עבר באחסון המוזיאון ובחר חפצים למתקן הכרייה שלו במוזיאון שהדגיש את התרומות המייצגות של אפריקאים-אמריקאים, אינדיאנים, נשים וקבוצות אחרות לתולדות מרילנד. הוא הציב, למשל, כורסה של המאה ה -19 ליד אזיקים לעבדים ומוצב שוט.

"אני חושב שזו הייתה הדוגמה המובילה שבאמת תפסה את תשומת ליבו של שדה המוזיאון, " אומרת מריט. "כאילו, וואו, יש אנשים שרואים את מה שאנחנו עושים אחרת ויכולים להיכנס ולקחת את החפצים שלנו ולהגיע עם נרטיבים שונים לגמרי באותה מידה או יותר נכונים שיעזרו לאנשים לשנות באמת את האופן בו הם חושבים על ההיסטוריה ולראות מה אנחנו כמו מוזיאון."

היא מצטטת דוגמאות נוספות למגורים, כמו המשוררת במוזיאון הרן לאמנות או הכותבת של מוזיאון דאלאס לאמנות, המשקפות נכונות גדולה יותר בין מוזיאונים להסתכל מחוץ לתחומי האמנות המסורתיים כדי ליידע את חלליהם. . בעוד ששילוב אנשים עם רקע מדעי קשה בחלל מוזיאון האמנות מעט נדיר יותר, ישנם כמה שניתן למצוא, כמו תוכנית בית הספר למכון לאמנות בשיקגו, שהחלה באביב 2014.

PEM, אומרת מריט, היא למעשה מוזיאון האמנות השני שהיא יודעת לחקור אמנות דרך עדשת מדעי המוח. עוד בשנת 2010, גארי ויקן, שכיהן כמנהל ותיק של מוזיאון האמנות של וולטרס, החל בשיתוף פעולה פורה עם מכון מיינד / מוח המוח / המוח של אוניברסיטת ג'נס הופקינס באוניברסיטת ג'ונס הופקינס. ראוי לציין כי הוא הפיק את "היופי והמוח", תערוכה שהפכה גם את עובדי המוזיאונים לנושאי מבחן, וביקשה מהם לנתח אילו רישומים של פסלים מופשטים של האמן המאה העשרים ז'אן ארפ היו הכי נעימים לעין. ויקן כינה אמנים "מדעני עצבים אינסטינקטיביים" בראיון ל"בלטימור סאן " באותה תקופה.

"באופן כללי, כל הגישות הבינתחומיות הללו הן דרכים לספק נקודות כניסה חדשות לקהלים מגוונים", אומרת מריט. "יש אנשים שאפשר להגיע אליהם באמצעות שירה או מוזיקה בדרכים שהם לא בהכרח יגיבו חזותית לאמנות. זו דרך עבורם לקבל נקודת כניסה חדשה. "

אבל במקביל, היא אומרת, שהגישה של רופא מדעי המוח במשרה מלאה במוזיאון לאמנות פורצת דרך חדשה.

"אני חושב שביחד כולנו מנסים להבין, 'אוקיי, מה זה ואיך אנחנו משלבים בתוכו גישה זו?', אומר אשר, שכבר חושבת קדימה לניסוי הבא שלה, שהיא לא מוכנה לעשות הגיבו כרגע.

כרגע מדעי המוח נותרים גבול חדש ליידע תורת המוזיאון. אבל היא יכולה להיות בחזית של משמרת.

אם אומרים שהתחום המודרני של מדעי המוח התגבש בראשית המאה העשרים, חולל מהפכה על ידי הוגים כמו האמן והמדען הספרדי סנטיאגו רמון י קאג'ל, יכול מאוד להיות שהמאה ה -21 היא כאשר אנו רואים מגוון רחב של מחקרים הממצאים מיושמים למעשה בעולם האמיתי.

מה המשמעות של מוזיאונים, מוזיאונים לאמנות ספציפית, עדיין מנוסח. בעולם התקשורת השיווקית, אומר מרסי, לפחות יש מסר ברור שקשור למותג הקשור למטרה, כמו רכישת מוצר. "אני חושב שלמוזיאונים יש יעדים רחבים יותר מבחינת התנסויות עם אנשים והרחבת השקפותיהם על העולם", הוא אומר, דבר שהוא מאמין שהופך את עבודתו של אשר לאתגר והן להזדמנות.

איך יוצרים את המסגרות כדי למדוד אנשים שיש להם חוויות? ומה המטרה הסופית? האם הרעיון פשוט לעורר תגובה רגשית? או שמא הרעיון לשנות את נקודת מבטו של מבקר בנושא שהוצג? "ברגע שתוכל להתחיל למדוד דברים, אתה למעשה יכול לשאול שאלות שונות מאוד", אומר מרסי. "אני חושב שזה מרגש וקצת מאיים."