בתנועות סבלניות ומכוונות, לין מאיירס מבלה שעות בהעברת הקווים המצוירים שלה באופן אינדיבידואלי לאחד הרישומים או המיצבים הפועמים שלה. בזמן שהיא מתכננת מראש מפת דרכים רחבות ידיים עבור קטעי היצירה שלה, היא גם משאירה את עצמה פתוחה למפגעים שיעלו בהכרח במהלך התהליך שלה, ומאפשרת לתנועות החדשות הללו להנחות את חקריה המופשטים למקומות חדשים.
תוכן קשור
- התוצאות המהפנטות כשמוזיאון מבקש מאמן לצייר את כל חומותיו
כפי שמעיד שם רישום הקיר בקנה מידה הגדול של Meyers, "בוא נלך לאיבוד", המיצב, שעלה לראשונה בסתיו במוזיאון המכללה של בודין, הוא החיבוק המכוון ביותר לעקוב אחר עוד מזלג בלתי צפוי בדרך.
הפעם הקווים הייחודיים שלה לא רק מגיבים לארכיטקטורה של החלל, אלא גם הוטלו על משהו חדש: לבסס את הפרמטרים הפיזיים המושכים את הצלילים הבלתי נראים המוטמעים ב"זכוכית מאזינה ". מיצב משלים שעלה לראשונה. בד בבד עם "בוא נלך לאיבוד", "זכוכית האזנה" נוצרה על ידי רבקה בריי, אמנית ומעצבת ניסיון (שזכות העבר שלה כוללות את ראש תחום העיצוב במוזיאון הלאומי להיסטוריה של סמיתסוניאן); ג'ימי ביגבי גרבר, מעצב סאונד ומלחין; וג'וש נואלס, מפתח אפליקציות, בשותפות עם meyers.
אם אלה היו הרבה מילים לעיכול, התוצאה, חוויה אמנותית משתתפת דמוית סינסתזה, היא - על ידי עיצוב - קלה לתפיסה. בעיקרו של דבר, "זכוכית הקשבה" מאפשר לך לנגן את "בוא נלך לאיבוד" כמו כלי. מבקרים חמושים בטלפונים סלולריים מורידים אפליקציה שנוצרה על ידי נואלס בכדי לחשוף את תווי המוסיקה הנשמעים ביצירה של Meyers. על ידי החזקת הטלפונים שלהם בהתקנה, האפליקציה יכולה לחשוף צלילים בזמן שהם חוקרים את הציור בקנה מידה גדול של מיירים, המנגנים בקונצרט עם צלילים שכבר מתרדמים מהרמקולים שהוצבו ביציע.
"בוא נלך לאיבוד" ו- "זכוכית הקשבה" (כל קונוטציות של אליס בארץ הפלאות לא היו מכוונות) יצאו מתקשורת לא מתוכננת בין העבודות הקודמות של האמנים. במאי 2016 חשפה המאיירס את היצירה הגדולה ביותר שלה עד כה, "התצפית שלנו מכאן", רישום שאפתני באורך של מטר וחצי, שפתח את דרכו במסדרון הקומה השנייה בצורת סופגנייה במוזיאון והפסל הירשורן של סמיתסוניאן. בזמן שהיצירה הוצגה, בריי וגארבר התחשבו באופן עצמאי ב"מתקן המסגור ", עבודת שמע אינטראקטיבית, שלוקחת רמזים משמיעה קודמת ושיתוף אמנות פרפורמטיבי של האמנים שנקראו" סילוספרה ". ב"סילוספרה", המשתתפים שמו את ראשם בתוך מכשירים דמויי כדור הארץ המצוידים במסך ורמקולים, כדי ליצור חוויה מוכלת עם החיבור היחיד לעולם החיצוני שמגיע מהזנת וידיאו שצנעה ממצלמת וידאו חיצונית. על בסיס זה ב"מתקן המסגור ", קטע המחדש את מדריך האודיו לגלריה לאומנות, קיבלו המשתתפות מסכות ואוזניות אלחוטיות, שהתאימו לשתי אפשרויות ערוצים שונות - סיור שמע (הוצג על ידי שחקן) במוזיאון ומונולוג פנים. של מבקר מודע לעצמו - לעודד את המשתתפים לראות מחדש את הנוף של גלריה לאמנות.
"זה יכול להרגיש די מגביל, באופן שמצפים ממנו - או שאנחנו מצפים מעצמנו - לחוות אמנות בסגנון טיפוסי מוסדי או אוצר", אומר בריי. בשיתופי הפעולה שלהם, היא וגרבר מעוניינים ליצור אמנות משתתפת ש"שואלת משהו מהצופה ומזמינה [אותם], באופן שמשנה את מערכת היחסים. "
"מכשיר המסגור" התכנס עבור "Scene Sound", פסטיבל שנתי לחגיגת האזנה, שבדיוק כך אירח הירשהורן לראשונה בשנת 2016, כש"המבט שלנו מכאן "הוצג. בגלל זה, עבודתו של Meyers הפכה לחלק מסיבוב האודיו של "Framing Device", משהו שמאיירס עצמה לא הייתה מודעת אליו עד שהיא הגיעה במקרה לאירוע והאזינה ליצירה בעצמה.
"אחר כך ניגשה אלינו ואמרה, וואו, זה כל כך מעניין. מעולם לא ראיתי את העבודה שלי באופן כזה ", נזכר בריי.
האמנים התחילו לשתות קפה יחד כדי לדבר על הרעיונות שהם בחנו ואיך הם עשויים לעבוד יחד. מאיירס עובדת ללא תבניות או קלטת כדי לצייר את אלפי הקווים הזורמים שנמצאים יחד כדי ליצור את הקטעים הסופיים שלה. התהליך הבלתי ניתן לטעיה שלה מכריח אותך להתבונן באמנות ולחשוב מדוע הוא לוקח את הצורות שהיא עושה. אבל היא התעניינה איך בריי וגרבר יוכלו לגרום למישהו להאט ולהתעסק עמוק עוד יותר בקווים שלה. "בוא נלך לאיבוד" ו- "זכוכית הקשבה" היה מה שנבע מאותו אתגר.
צפו בפוסט הזה באינסטגרםסטודנטים ומבקרים בוחנים את "בוא נלך לאיבוד" ו"האזנה לזכוכית "בפתיחה אמש. התערוכה הפנטסטית הזו תעלה כל השנה! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
פוסט ששיתף מוזיאון האוניברסיטה של Bowdoin לאמנות (@ Bowdoinmuseum) בתאריך 28 בספטמבר 2018 בשעה 17:30 PDT
"מה שהפך הפרויקט היה אבולוציה שהקבילה את השיחות שלנו", מסביר meyers. בכמה מהשיחות המוקדמות שלהם, האמנים השתעשעו בניסיון מציאות מדומה והגבירו את המציאות, אך הם התרחקו מאותו רעיון מתוך חשש שהטכנולוגיה עשויה להציף את האמנות. הם רצו ליצור חווית אמנות אינטראקטיבית בה הטכנולוגיה משרתת את האמנות, ולא להפך. הם הביאו את נואלס, שבראיי מכיר שנים רבות בתחום הטכנולוגי והאמנות האינטראקטיבי, כדי לעזור בתרגום רעיון העבודה שלהם, ושילב בין אומנות המאייר לצלילי גרבר.
לא ברור מיד כיצד ניתן לעשות זאת. "האם אני הולך לעשות מוזיקה שנשמעת כמו הרישומים שלך או לצייר משהו שנשמע כמו המוזיקה שלך?", אומר גרבר. "שנינו השתנו המון."
לכל אחד מארבעתם הייתה חפיפה מועטה בין קבוצות הכישורים שלהם, מה שאילץ אותם להיות באמת מכוונים בכל שלב בתהליך הרעיון. "מכיוון שכל אחד מהקטעים שלנו מהדבר הזה היה קשור עמוק לקטעים של כל אחד אחר, לא היה מישהו שיוצא לחדר ועושה את היצירה שלהם והגיש אותו בחזרה לכולם, " אומר בריי. במקום זאת, הם היו צריכים לדבר ברציפות דרך המדיומים השונים שלהם ולהקניט את הפשרות וההזדמנויות של כל החלטה יצירתית.
"זה ממש דברים שקשה לדבר עליהם, והיינו צריכים כמעט לבוא עם השפה שלנו, שהייתה מעניינת בפני עצמה", אומר מיירס. מה שעזר, לדבריה, היה שכולם ידעו שהם מגיעים לעבודה עם מערכת ערכים משותפת וחזון משותף. בשלב מסוים, בריי אפילו רשם אותם. הרעיון שאליו הם פעלו, אומר מאיירס, היה "ליצור קטע שעוסק בקהל באופן שהקהל ישלים את היצירה."
היו הרבה דברים לנהל משא ומתן: היו שם האדריכלות של החלל, האמנות של מאיירס, הצלילים של גארבר (שניהם נעשו בטלפון, וצלילים שהחליטו שהם רוצים לנגן ברציפות בחדר), הטכנולוגיה, איך להוציא אותה באמצעות תנועה, וכמובן, הקהל. "הכנו חבורה של מסמכים, תרשימים וגיליונות אלקטרוניים כדי לעזור זה לזה להבין, " אומר גרבר.
חווית הקהל הייתה מה שהם חזרו הכי הרבה לשיחותיהם. אחד המשא ומתן הגדול ביותר בחלל האמנות האינטראקטיבי, אומר בריי, הוא יצירת משהו שיש בו מעט חסמי כניסה - "נדיב" הוא מונח שהיא משתמשת בה הרבה - אך הוא גם מסוגל לשנות את האופן בו רואים משהו.
"איך מקרבים אנשים לאמנות? לא רק פיזית, אלא להאט ולשקול את הקווים עצמם; יצירות האמנות כמו גם השלמות? "היא אומרת על האתגר שעמדו בפניו.
הם רצו להפוך את המרחב לשיחה בין אמן לצופה. בנסיגה במהלך הקיץ, ציירו meyers ארבעה ציורי הכנה על קירות הסלון של בריי וגארבר. לאחר מכן הם הזמינו אנשים לשחק עם האפליקציה ולתקשר עם רישומי הקיר.
זה הוביל ליותר התעסקות. לדוגמה, לתוכנה היו בעיות בהבחנה בין הצבע הבשרני בו השתמשו meyers כדי למלא את "צלליה של חלל" ברצפת העץ של החדר וחלונות החלון. כדי להבטיח שהצליל יישאר מיוחד באלמנט אליו הצביעו, Meyers הוסיפו קו כחול לכל רביע כך שהמכשיר יוכל להבחין טוב יותר בין האמנות לסביבה.
הצלילים עצמם, שניתן להביא באמצעות תנועה ומיקום, כוללים צליל דמוי פסנתר, צליל מרוט, קול ופעמון. "הם סוג של וניל מאוד", אומר גרבר. "היופי הוא הדבר המעניין שקורה כשאנשים מרימים אותו ומשתמשים בו."
גרבר המשיך להפשיט את הקומפוזיציות בכל איטרציה של הפרויקט. מה שהוא הבין הוא שככל שהצליל היה מורכב יותר והלחין, כך היה קשה יותר להבין את פעולותיו. "רק ניסיתי להקל על העברת הכלי ולא ליצור מוזיקה. זה היה חדש עבורו. "מעולם לא עשיתי דבר כזה בעבר", הוא אומר, "אפילו עד היום, " הוא אומר, הוא תוהה מהיצירה, "האם זה נשמע כמו השורות האלה?"
המסע דרך הגלריה יכול להרגיש כמו לשחות דרך האוקיאנוס. "זו סוג של חוויה מדהימה, מכיוון שיש שטיפה אדירה של צלילים נמוכים יותר שאתה מולך ומסביב לה, אבל כשאתה עובר בחלל אתה משמיע צלילים קטנים, " אומר גרבר. כך מתאר בנם של בריי וגרבר בן ה -7 את החוויה הענקית: "כמו דג, שצף בין הגלים."
האפליקציה של נואלס, הזמינה להורדה ב- iTunes (וניתן לשחק בה גם מחוץ לגלריה), אינה קשורה לצלילים שתוכנתה להפעיל אותה כעת. ניתן להתאים את התוכנה, והאמנים כבר שוחחו עם בוודיין על האפשרות לגרום לסטודנטים להלחין צלילים חדשים להתקנה ולכוריאוגרפיה של הופעה ביציע. הרעיון הוא שמבצעים עם טלפונים המונחים בצורה אסטרטגית על גופם יוכלו לנגן קומפוזיציה מוזיקלית בחדר עם תנועותיהם.
כאשר ההתקנות עלו לראשונה בספטמבר, בריי צפה באנשים שמשתמשים בטלפונים שלהם לא לצורך העברת טקסטים, אלא כשרביט שמנחה אותם דרך סיפור הגלריה. "ראינו באמת אנשים שמקדישים את הזמן שלהם, ועוקבים אחר קו או עוקבים אחר העקומה שלין ציירה, " היא אומרת.
זה לא המיזם השיתופי הראשון של Meyers. "אני אוהבת לעבוד לבד, " היא אומרת בהתייחס לעבודות הסטודיו שלה. "אני אוהבת את הפעילות הבודדת שבה, ולא הייתי רוצה אף פעם לוותר על החלק הזה." אבל לאורך הקריירה שלה, היא נמשכה לבנות רעיונות עם אמנים אחרים. "זה לוקח אותך לטריטוריה שהיא פחות נוחה ופחות מוכרת, " היא אומרת. "אתה יכול לעשות זאת לבד, אבל זה קשה יותר."
המיזם השיתופי הבא שלה עובד עם עמיתיהם האמנים בוושינגטון, טים דוד וקייטלין טייל פרייס, לפתיחת חלל סטודיו בר השגה הנקרא STABLE. אמור להיפתח בפברואר 2019, 10, 000 מטרים רבועים של שטח סטודיו הממוקם בקצה המזרחי של אקינגטון, נועד לחבר טוב יותר אמנים ולטפח קהילה ביניהם במחוז. הרעיון, אומר מאיירס, הוא להפוך את די.סי. "ליותר ידידותית לאמנים ולמקום בו אמנים רוצים להישאר."
באופן ראוי, בעוד שאפשר לנגן "זכוכית מאזינה" סולו, יש משהו עשיר יותר שקורה כשאנשי הגלריה מתכנסים כדי ליצור קומפוזיציות. אם כל המבקרים בזמן נתון מבצעים את אותה מחווה בו זמנית עם הטלפונים שלהם, הם יכולים לפתוח אפקט קולי מיוחד.
"בוא נלך לאיבוד" ו"זכוכית מקשיבה "מוצגים יחד במוזיאון לאמנות מכללת בווודיין עד ה -29 בספטמבר 2019.
