מבט על התהליך היצירתי ומה גורם לתקתק אמן

החוטם הפונה, ההבעה הסנונית, העוקצנית והעמדתו המתריסה של חזיר הקיר של אנה ארנולד, מדברים כרכים על היכולת של האמנית להחדיר את עבודתה עם אופי החיות שהיו נושאי אהובה. ארנולדס, פסל ומחנך, נפטר בשנת 2014.

הרגש הקורן מהפסל מזכיר את האופן בו וילבר מהאינטרנט של שארלוט הרגיש כנראה, כשחברו העכביש תיאר אותו כ"חלק חזיר "במאמץ להציל אותו משחיטה. זה מראה גם את עומק הקשר של אמנית עם חומר המקור שלה - ממנו נוצרו עבודות הגמר שלה.

"היא באמת קיבלה את הדמות של החזיר הזה!" אומרת מרי סביג, אוצרת כתבי יד לארכיון הסמיתסוניאן לאמנות אמריקאית. סביג הרכיב את התערוכה "למצוא: חומר מקור בארכיונים לאמנות אמריקאית", הבוחנת את האופן בו אמנים שונים משתמשים בחומר מקור כהשראה ליצירותיהם. המופע כולל את הפסל של ארנולד משנת 1971, Wall Pig, יחד עם תצלום של האמנית משרטטת תמונה של הפורקר המנוגד בבירור, מתוך תמונות שצילמה של היצור.

"היא הייתה אמנית שגרה במיין בחווה הזו, אז היו לה הרבה בעלי חיים שהקיפו אותה", אומרת סביג. "היא הייתה מצלמת אותם, והיא קיבלה גם עמלות מאנשים אחרים שרצו פסלים של בעלי חיים. . . היא עבדה בתלת מימד במתכת ועץ, כך שתקח הרבה זוויות שונות של החזיר, כך שכשהלכה לצייר אותו ואז תעשה את הפסל תהיה לה כל זווית. . . . זה ממש עזר לה בתור עוזר בתהליך שלה. "

ארנולד עשה גם הרבה פסלי חתולים, וגם כמה עזים. היא קנתה את בית החווה בו התגוררה עם בעלה, הצייר המופשט ארנסט בריגס, בשנת 1961 במונטוויל שבמיין, וקיץ שם עשרות שנים.

אן ארנולד מציירת חזיר, 1971 (בוב ברוקס, ארכיון האמנות האמריקאית / SI) צילומי מקור לחזירים, 1971 (בוב ברוקס, ארכיון האמנות האמריקאית / SI) צילומי מקור לחזירים, 1971 (בוב ברוקס, ארכיון האמנות האמריקאית / SI)

"כילד, התמזל מזלי שהייתי מסוגל לבלות בקיצים ארוכים ביער ועל הים - כי הספקתי לראות צמחים צומחים וציפורים בונות קנים, והכרתי ואהב בעלי חיים רבים, " אמר ארנולד ב ראיון משנת 1981 למגזין Gazette . "למדתי הרבה מבעלי החיים האלה וגדלתי לכבד את היכולות המיוחדות של כל אחת ולהבין את המשמעות של רשת החיים הרבה לפני ששמעתי את המילה אקולוגיה. החיות גם לימדו אותי שישנה סוג של תקשורת שאינה כרוכה בשימוש בשפה. התחושה הזו נשארה איתי בבגרותי, ואני מקווה שגם מאכלס את הפסל. "

סביג אומר שהמטרה של תערוכה זו הייתה להראות את הדרכים השונות בהן אמנים משתמשים בחומרי מקור. חלקם, לדבריה, אוספים אותו ומשתמשים בו כדרכים לעורר רעיונות. הם עשויים להסתכל על נוף כחומר מקור, ואז ליצור משהו שונה לחלוטין כמו ציור מופשט.

"עם התערוכות האלה, אנו מנסים להראות שהשקיעה בה הרבה מחשבה", אומר סביג, "לא רק ביצוע פיזי של העבודה, אלא תכנון ליצירה. אפילו לבוא עם הרעיון ולמצוא את מקור ההשראה ליצירה הוא חלק גדול מהתהליך האמנותי, ולעתים קרובות אנו יכולים להתחקות אחר מקור כלשהו דרך החומר הארכיוני שלנו. "

ארכיון האמנות האמריקאית הוא מרכז מחקר האוסף מאמרים של אמנים אמריקאים - כולל רשומות גלריה, מאמרי אמנים, מכתבי אהבה ויומנים. הוא מונה שלוש או ארבע תערוכות בשנה. חלק מהחומר הוא גחמני, כמו כמות חומר המקור האגרגנטית שנאספה על ידי קולאז 'בשיקגו והאמן המופשט למחצה ריי יושידה (1930-2009). אחד התורמים הידועים ביותר למסורת המכונה שיקגו אימג'יזם או בית הספר בשיקגו, עבודתו של יושידה הציגה הכל, החל מקטעי קומיקס ועד תמונות ממגזינים פופולריים.

ספר אלבומים של קטעי גזירה שונים, מסמכי ריי יושידה, 1903-2010, 1950-2005 (ארכיון לאמנות אמריקאית, מכון סמיתסוניאן) "דגימות" קומיות וכתבי ריי יושידה, 1903-2010, 1950-2005 (ארכיון האמנות האמריקאית, מכון סמיתסוניאן).

"הוא באמת נמשך לצורה הספציפית של הדברים, " אומר סביג. "הוא היה מסלק את הדברים הקטנים האלה מספרי קומיקס ורצועות קומיקס למגזינים מסחריים כמו ספר אינסטלציה. הוא היה גוזר תמונות של אינסטלציה ואת הצינורות, ואז היה מדביק את זה בספרים האלה, או שהוא פשוט היה שומר את זה בתיבות הסוכריות האלה. "

תמונות ענקיות מחומר המקור של יושידה, כולל קטעים מרצועות הקומיקס קתי ומוטס, מעטרות את קירות החדר הזעיר בו מוצבת התערוכה, עם שולחנות מכוסים זכוכית זרועים בחומר שהעניק השראה לאמנים המוצגים כולל יושידה. הם כוללים תמונות של פרוסות פיצה, צמיגים, תמונות של סטייקים וספרי קומיקס שלמים, חלקם מראים אנשים מתנשקים, ואחרים של ידיים מכות מישהו.

"הנה מעטפת מילים שלמה, הוא עשה דמויות, כמה עיניים ופה, " מציין סביג. "הוא היה פשוט אספן רעוע באמת, ויש לנו הרבה חומר זה וזה ממש מעניין, כי אתה יכול לראות את תחילת יצירת האמנות שלו, ואת תחילת התהליך שלו."

פסגת מדינת אלבום 50, טקסס, שיא גוואדלופה מאת פול רמירז ג'ונאס, 2002 (באדיבות פול רמירז ג'ונאס)

פול רמיארס ג'ונאס, יליד קליפורניה בשנת 1965, תרם גם חומר מקור לתערוכה זו, מתוך הפרויקט המתמשך שלו אלבום: 50 Summits State . בשנת 2002 החל במסע לגודל השיא הגבוה ביותר של כל מדינה במדינה. חומר המקור שלו כולל תצלום של האסטרונאוט באז אלדרין שהלך על הירח בשנת 1969, ועוד אחד של הרים אדמונד הילארי, האדם הראשון שטיפס על הר אוורסט יחד עם מדריך שרפה. יש גם את האלף-בית של דגל הסמפור.

רמיארס ג'ונאס אומר שהוא התחיל את הפרויקט בחשיבה על גילוי שהוא גיאוגרפי. הוא קרא את היומנים של לואיס וקלארק, ובחן את משלחת קולומבוס, וציין כי החוקרים מאמינים לעתים קרובות שהם יהיו הראשונים להגיע לאנשהו, ואז מבינים שיש כבר אנשים שם. אז לרמיירס ג'ונאס היה רעיון לטפס על ההרים הגבוהים ביותר, ולתת להם שמות מכיוון שהוא יהיה האדם הראשון הפתגם הזה.

הדפסת דיו של האסטרונאוט באז אלדרין שהלך על הירח בשנת 1969, בערך 2002, תצלום של נאס"א (מאמרים של פול רמירז ג'ונאס, ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) שרטוטים ותווים של אותות הפסגה שיבצע פול רמיארס ג'ונאס, בערך 2002 (מאמרים של פול רמיארס ג'ונאס, ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) מדריך האלפבית של דגל הסמפור, בערך 2002 (מאמרים של פול רמיארס ג'ונאס, ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) מפה מצולמת של הר קטחדין, מיין, בערך 2002 (מאמרים של פול רמיארס ג'ונאס, ארכיון לאמנות אמריקאית, SI)

"אם אתה קונה ערכה להרכבת עפיפון ולהטיס אותו, אנו יודעים בדיוק מה יקרה, אך זה לא מונע מאיתנו להיות מתח של תחושה ורגש מדהים. לא משנה שכולם עשו את זה ", מסביר רמירז ג'ונאס. "אז התחלתי לחשוב על גילוי שהוא גיאוגרפי. הכוכב כולו נחקר ... ובכל זאת אנו ממשיכים לעשות זאת והוא ממשיך להיות משמעות עבורנו משהו. "

בנוסף לביקור ב 50 האתרים, רמירז ג'ונאס אומר שהחליט להוסיף עוד שלושה יעדים לפרויקט שלו: הכי רחוק שאפשר להגיע ממרכז כדור הארץ, הכי רחוק שאפשר להגיע מהבית, ומשימה לטפס על משהו על הכביש 50 שנה לעלייתו הראשונה של הר אוורסט.

"יש הר געש ליד קו המשווה באקוודור שנקרא צ'ימבורזו. אם אתה מודד ממרכז כדור הארץ לראשו שהוא גבוה יותר מאוורסט, "אומר רמירז ג'ונאס. ולמלאת 50 שנה לעליית אוורסט, הוא אומר שהוא טיפס על הר מלח ליד הכביש המהיר West Side של ניו יורק.

רמיארס ג'ונאס אומר שחומר המקור שהעניק לסמית'סוניאן מבחינתו, היו חומרי מחקר שאפשרו לו לעבוד על הפרויקט הלא גמור שלו, למפות את הוראותיו ולחשוב דרך המיקוד שלו. במקור, לדבריו, הוא תכנן למחוק את שמות המקומות בהם ביקר, כסוג של כיבוש הפוך, אך לדבריו הרעיון לא התקשר חזותית. אז עכשיו, לאחר מחשבה רבה, כשהוא מגיע לפסגה, הוא מעביר דגלים, נושא רק את המילה "פתוח", ועושה דיוקן עצמי של הרגע.

"אתה יודע כשאתה נוהג בכביש כפרי; השלט אומר 'פתוח' ... אז שיניתי את זה קצת. (הדגל) אומר 'פתוח', פתוח לעסקים, או 'זה שטח פתוח', "מסביר רמירז ג'ונאס. הוא אומר שיש לו מסר ספציפי שהוא מקווה שאנשים יקבלו מהעבודה שלו. "אני מקווה שאנשים יחשבו מה המשמעות של לגלות או לעשות הרפתקה, מה המשמעות של להיות גבורה, מה זה לגלות משהו. ... אני תמיד מחזיר את הגב למצלמה. אני רוצה שזה שאתה חושב שאתה יכול להיות אני. ... זה ישמח אותי. "

סביג אומר שאפילו אמנים מודרניים משתמשים בחומרי מקור, בדרכים דומות מאוד לאלה המוצגים בתערוכה.

"יש אמנית, דינה קלברמן, שמארגנת באותה צורה שיושידה עושה, אבל היא עושה את זה דרך האינטרנט, כך שזה נראה כמו תמונות Google. . . אבל היא עושה את זה לפי סוג, כמו נופים, "אומרת סביג. "יש הרבה אנשים שעדיין מסווגים בצורה הגיונית עבורם, וזה נפוץ בקרב אמנים שמנסים לעבוד באופן נושאי. . . . דיברתי עם אנשים שעדיין עוברים במגזינים ועדיין מנסים למצוא דברים שהם פיזיים בעולם סביבם, אבל גם דברים כמו מדיה חברתית ואינסטגרם! אלה באמת מקורות פנטסטיים להרבה אמנים. "

"מציאת חומר מקור בארכיונים לאמנות אמריקאית ", ניתן לראות דרך 21 באוגוסט בגלריה לורנס א. פליישמן, הממוקמת בקומה הראשונה במרכז הדונלד וו. ריינולדס לאמנות אמריקאית ודיוקנאות של סמיטסוניאן. מוזיאון האמנות האמריקני וגלריית הפורטרטים הלאומית.

שרטוט של דוטי עטי לאחר הציור אינפנטה מרגרט תרזה בשמלה ורודה, בערך 1970. ניירות של דוטי אטיי, בערך 1950- 2014 (ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) גזירת עיתונים בנושא שלג, 1912–33. מאמרים של אוסקר בלומנר, 1886-1939, 1960 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) מחקרי צבע של שלג מאת אוסקר בלומנר, בערך. 1931. מאמרי אוסקר בלומנר, 1886-1939, 1960 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) גזירת רקדנית בלט וניירות ג'וזף קורנל, 1804-1986 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) מחקר צילומי יד מצוירים לציורי סדרות C של דון אדי, בערך 1980. מאמרים של דון אדי וליי בהקה, 1966-2009 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) קטע קומיקס המצורף במכתב של רוי ליכטנשטיין לאלן ה. ג'ונסון, 5 באפריל 1963. הקומיקס הוא של טד גלינדו. מאמרים של אלן חולדה ג'ונסון, 1872-1994 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) קולאז 'מאת אסטה נסביט, 19 בספטמבר 1970. מאמרי אסטה נסביט, 1942-1981 (ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) מחקרי זירוקס על קולאז 'מאת אסטה נסביט, בערך 1970. מאמרי אסטה נסביט, 1942-1981 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) תמונת מקור של דיוקן עצמי עבור Cross Over, בערך 1980. תצלום מאת ג'ואן שמאל. מאמרים של ג'ואן שמאל, 1949-2013 (ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) "אשת כבאי עם תלתלים בשיער", בערך 1955. תצלומים מאת Honoré Sharrer. מאמרים של כבוד שרר, בערך 1920-2007 (ארכיון האמנות האמריקאית, SI) נקודת Pemaquid, מיין, 1947. תצלומים מאת ראובן טאם. מאמרי ראובן טאם, 2006-1931 (ארכיון לאמנות אמריקאית, SI) רישומי מיין מאת ראובן טאם, מאי 1939. מאמרי ראובן טאם, 2006-1931 (ארכיון לאמנות אמריקאית, SI)