"האם אתה מותג או שאתה אמן?"
שאלה זו, המוצגת לעיתים בפני האמן סטיבן מ. קאמינגס, גוברת בלב הפרק האחרון של הסדרה "קריאה ותגובה: קהילה ויצירתיות" במוזיאון הקהילה אנאקוסטיה. שתי תערוכות, אחת של קאמינגס ואחת של חברת הפקת המולטימדיה Creative JunkFood, מפרקות את המחסום הקדוש בין אמנות מסחרית לאמנות.
"Artuaré" של קאמינגס נפתח בארבע חזרות של אותו דיוקן, כל אחת בצבע אחר. התצלום ייראה מוכר למקומיים ב DC, כאשר קאמינגס טיח אותו בתחנות מטרו ופנסי רחוב ברחבי העיר בשנת 2010 במאמץ לבנות לעצמו תמונה. "הבנתי שאף אחד לא באמת יודע עלי משהו, " אמר קאמינגס. "זה היה דבר שיווקי בשבילי." זה הצליח: אנשים התחילו לפרסם את הדיוקן המקיף בכל מקום, ויצרו את הבאז שקיומינג קיווה לו. "אם אתה רוצה להיות מסוגל לשרוד כאמן, אתה צריך ליצור איזשהו דימוי", מסביר קאמינגס. "הם קונים בך את מה שאתה מייצר. אז ברגע שאתה בונה את התמונה הזו, אתה יכול לייצר כמעט כל דבר. "
התערוכה מציגה את מאמציו הקודמים של קאמינגס לבנות בעקבותיו עבור חברו ועמיתו אמנית DC, BK Adams. ברבים מהצילומים מופיעים אדמס במה שהם מכנים "קשת האמן": עמדה כפולה על פני ריצה, יד אחת קדימה, יד מאחור, חוזרת על עצמה בכל כך הרבה הגדרות שונות שהיא בהכרח נדבקת בזיכרון שלך. קאמינגס, שהיה מנהל שיווק לשעבר באוניברסיטת לואיזיאנה סטייט, שימש אינסטינקט למשוך תשומת לב של אנשים. בזכות פעלול אחד ב -2009, התקינו הזוג בכסאו התיכון של בנו של אדמס על עמוד גבוה במגרש ריק ברחוב H NE. "מדוע לא נניח את הכיסא הזה איפה שאנשים יכולים לראות אותו?" קאמינגס זוכר שאמר לאדמס. די מהר אנשים התחילו לשאול שאלות על הכיסא המסתורי באוויר. זה תפס את תשומת ליבו של בלוג מקומי ועד זמן לא רב אדמס קיבל שיחות מעיתונאים אחרים.
הכסא הוסיף מיסטיקה לתדמיתו של אדמס, שקימינגס מיתג, בפשטות, "אני אמנות."
כעת, לאחר שיצר את תשומת ליבו של אדמס, קאמינגס מתחיל להתמקד במותג שלו. "ביליתי המון אנרגיה וזמן בכדי לעזור לו ולהפוך אותו לחשוב, מה שהפך אותו לחשוב", אומר קאמינגס. "אבל בתורו, גם אני עזרתי לעצמי לצאת מהקופסה שלי ובאמת התחלתי לחקור המון דברים." וכך, מתוך אדמס '"אני אומנות", "קאמינגס" "אמנות אתה" - או "Artuaré " - נולד.
בהתאם לנושא המוזיאון "שיחה ותגובה", קו התג של Creative JunkFood, LLC, "אנחנו הופכים אותה לאמנות", הוא "תגובה" הולמת ל"אמנות שאתה של קאמינגס ".
חברת ההפקה המקומית Creative JunkFood יוצרת סרטוני מוסיקה, PSAs או מודעות מסחריות. שלושת המנהלים, קנדיס טיילור, נביאה בילאל ותומס מובלי, כולם בעלי רקע באמנות, אך מיישמים את הכשרתם לעבודה פחות מסורתית. "היו לי אנשים ששואלים אותי אם אני אמן בפועל או סתם דבר אנימציה שמגיע כל כמה חודשים עם סרטון חדש", אומר בילאל.
התערוכה "שיחות בת זמננו" מתריסה נגד הגדרות קונקרטיות. Creative JunkFood הוביל את ההובלה בשיתוף פעולה רופף שהפגיש מדיה ואמנים שונים. "לכל אדם בתערוכה היה תפקיד למלא", אומר בילאל. "כל אחד פירשנו את השאלות מי אני, מאיפה אני בא, איך הגעתי לכאן ולמה זה משנה."
"התהליך האורגני", אומר בילאל, החל בפסקול שיצר המוזיקאי המקומי AB the Pro. בשלב הבא, משוררת המילים המדוברת, הנסיכה בתאה, הגיבה למוזיקה ליצירת התסריט. הנרטיב שיצרה העניק השראה לאנימציה, שציירה בילאל וטיילור, וארוזה לסרטון של מובלי. התוצאה הסופית של פרשנויות רבות ושונות אלה היא תודעה חברתית קולקטיבית. בילאל מדגיש שכמקומיים בדרום מזרח DC, התודעה החברתית הזו חשובה מאוד ל- Creative JunkFood. "כנער שמתקרב לכאן, אם אתה לא, אתה לא יודע מאיפה אתה בא, אתה לא יודע מי אתה, אתה לא יודע לאן אתה הולך, " הוא אומר. למרות ש- Creative JunkFood היא חברה מסחרית, "אנחנו לא עושים את מה שאנחנו עושים לטובת תועלת כספית", הוא אומר. "אנחנו ממש ביקורתיים לגבי הפרויקטים שאנחנו לוקחים. אנחנו לא רוצים לעשות סרטונים גנריים עם אנשים, או אנימציות גנריות שאין להם שום משמעות או מהות עבורם. "
"ארטוארה" ו"שיחות בעכשווי "מוצגים במוזיאון הקהילה אנאקוסטיה עד 29 באפריל.
