חגגו את התרומות הילידיות למוזיקה אמריקאית עכשווית ומיינסטרים בתערוכה החדשה "למעלה איפה אנחנו שייכים: מוזיקאים ילידים בתרבות פופולרית ", שנפתחה אתמול, 1 ביולי, במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני. מופע חי של רוק כחול של דרק מילר (מוחוק) מביא את העניינים היום, יום שישי, 2 ביולי, בצהריים ברחבה ממש מחוץ למוזיאון.
אמנים המוארים בתערוכה כוללים את אל הגיטרה החשמלית ג'ימי הנדריקס (מורשת צ'רוקי), הגיטריסט רוקנ'רול לינק ווארי (שווייני), רובי רוברטסון (צ'רוקי) וזמרת העם עטורת הפרסים באפי סיינט-מארי (Plains Cree).
הזמרת / כותבת השירים והמחנכת באפי סיינט-מארי עלתה בשנות השישים, כשמוזיקת הפולק והמחאה הייתה באוויר. עם גיטרה אקוסטית ביד וסגנון ווקאלי משופע בוויברטו, היא לא פחדה לדבר את דעתה, כתבה ושרה שירים בבלגן, כמו "חייל אוניברסלי", "Mister Can't You See" ו- "Now שהבופלו חלף. " כותב שירים מוכשר, סיינט-מארי, סוקר על ידי מגוון מגוון של אמנים, ביניהם אלביס פרסלי, ברברה סטרייסנד, ניל דיימונד, ג'ניס ג'ופלין וצ'ר.
בשנת 1976 הצטרף סיינט-מארי לצוות שחקנים של רחוב סומסום לריצה של חמש שנים, ובשנת 1996 הקים הזמר את פרויקט ההוראה Cradleboard, תוכנית חינוכית שנועדה "להדליק את האורות" בבתי הספר הציבוריים העוסקים בתרבות אינדיאנית.
הדבקתי את באפי סיינט-מארי הרבת-כישרון בשבוע שעבר באמצעות הדואר האלקטרוני והרהרתי בה מחשבות על חינוך, תרבות אינדיאנית וליידי גאגא.
מדוע פרויקט ההוראה Cradleboard שלך כה חיוני לבני נוער אמריקאים?
Cradleboard מלמד נושאי ליבה - מדע, גיאוגרפיה, ממשל, היסטוריה ומוזיקה - באמצעות נקודות מבט תרבותיות של אינדיאנים. תכנית הלימודים שלנו תואמת את תקני התוכן הלאומי לכיתות חטיבות ביניים, חטיבות ביניים ותיכונים, כך שהיא איננה "תוספת". המורים יכולים ממש להשתמש בזה. מצב תכנית הלימודים בבית הספר בארה"ב ובקנדה לרוב מצער. זה לא מדויק ומשעמם, הוא מניח שהאירופאים "המציאו" מדע וממשל (וכו '), וזה לא מרתק כמו מה שאנחנו מציעים באמצעות כלי למידה מולטי-חושי אינטראקטיבי מולטימדיה. הרבה אוניברסיטאות קנדיות משתמשות בו עכשיו, ואני עדיין מלמדת את מורי המכללות כיצד ליצור תוכנית לימודים חדשה עם כלים טכנולוגיים עדכניים. זה פשוט מרתק יותר.
אנו נחושים לעזור לא רק לנוער ילידי אמריקה, שכן אחרים גם כן רוצים ללמוד; עד כה לא היו למורים כלי ההוראה, החומרים והתכנים בהם ניתן ללמד על אמריקה הילידית. אמריקה הילידית הייתה מאוד מגניבה ואנחנו הכנסנו תלמידים, מורים, שבטים וקהילות למושב הנהג במסירת זהותם העצמית הילידית שלהם לאחרים שרוצים לדעת.
השירים שלך כוסו על ידי מגוון רחב של אמנים. איך זה מרגיש לשמוע אנשים אחרים מבצעים עבודות שכתבת?
זה ריגוש וכבוד לדעת שאמן אחר אוהב את השירים, לומד אותם, מקליט אותם ומבצע אותם לילה אחר לילה בפני קהלים משלהם, ובמיוחד אלה שנמצאים במדינה ההודית המתרחשת.
אלביס פרסלי זה דבר אחד, אבל רד בול? עכשיו אנחנו מדברים. בשנת 1975, כאשר הקלטתי לראשונה את "סטארווקר", רוק הוווווו פשוט לא נעשה. אז עכשיו נהדר לראות כל כך הרבה אמנים ילידים אמריקנים צעירים יותר שמשלבים סוף סוף שירים חברתיים מסורתיים בז'אנרים נוספים ומביאים את הצליל של אמריקה הילידית לעולם שמעבר לרז, זה מאוד מתגמל.
תמיד היית מתאם מוקדם של טכנולוגיות חדשות במהלך קריירת ההקלטה שלך. האם אתה חושב שכתיבת שירים וטכניקה הפכו למודגשים בגלל הסתמכות יתר על הטכנולוגיה?
רק על ידי אנשים שמנסים להרוויח כסף במינימום כישרון, אבל הסוג הזה הוא "הפרעושים, לא הכלב". בין אם אני מקליט לטייפ או במחשב, זה עדיין צריך להיות שיר מקורי נהדר, מושר ומושמע נאמן ללב. גיטרה אינה מחליפה פסנתר או את הקול האנושי; צבעי מים אינם מחליפים שמנים; ומחשבים אינם מחליפים אמנים. טכנולוגיות הן רק כלים נוספים בידי אמנים גדולים (או לא כל כך גדולים). אני אוהב את הכל, אבל אמנות מקורית היא תמיד נדירה.
האם יש אמנים עדכניים שאתה חופר ולמה? זה בסדר אם תגיד ליידי גאגא. . .
אני אוהבת את ליידי גאגא; אני אוהב תיאטרון, תלבושות, תאורה והפקה, והטיפול המולטימדיה שלה בשיר תקף ונפלא. חוץ מזה שהיא ממש מוכשרת כזמרת, כותבת שירים, רקדנית ומעצבת, אז לכו על זה.
בקנדה אני אוהב במיוחד את לוסי אידלאוט (אינאיט), את דרק מילר (מוהוק) ואת הזמרת / כותבת השירים סרינה ריידר. אני משוגע גם על חברי ללהקה משלי: ג'סי גרין על גיטרות (לקוטה / אוגוויווה), מייק ברייייר על תופים (אוג'יבה), ועל נגן הבס שלנו, דוני דוכארמה (סולטו / מטי) ודאריל מנואו (קרי). במהלך סיבוב ההופעות האחרון שלנו באירופה הם נתנו לי השראה לקונצרט אחרי קונצרט ואני כל כך גאה להציג אותם בכל מופעי הפרסים שעשינו. ניקינו לנו את כל פרסי המוזיקה הקנדית (ההודית והלא-הודית) השנה, אז התחלתי להתרברב עליהם הרבה.
רשימות ההשמעה שלי כוללות לא רק המון שירי פאו-וואו וריקודים עגולים אלא גם ZZ טופ, מיילס דייויס, המון פלמנקו, רגאיי ומוזיקה אלקטרונית. אני אוהב ייחודיות וגיוון.
קראתי שתשחק מופעים בהזמנות קטנות בארצות הברית. אילו תגובות אתה מקבל מהקהל בסביבה כה אינטימית?
אנחנו בטוח משחקים הרבה עתודות מרוחקות בקנדה, ואני מקווה שנוכל לעשות את אותו הדבר בארה"ב עם שני המהדורות החדשות שלנו: Running for the Drum (כל המקוריים החדשים עם DVD ביו-דוקומנטרי כלול בשם באפי סיינט-מארי: A חיי מולטימדיה ); וערך האלבומים שקם לתחייה באמצע שנות השבעים נקרא Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. באופן טבעי, קהלים בהופעות בהזמנה הם הרבה יותר רמזים לנושאי הילידים והמוזיקה המסורתית, כך שתמיד יש ריגוש נוסף זה של לדעת שהקהל "מבין".
מה הפרויקט הבא שלך?
כשסיימנו את הסיור העולמי הזה אני רוצה לעבור לשלב השני של פרויקט ההוראה Cradleboard וליצור עוד המון תכניות לימודים בית ספריות מולטימדיה אינטראקטיבית. זה כיף בדיוק כמו ליצור מוזיקה וציורים והביא כל כך הרבה שמחה ולמידה לתלמידים ומורים בכל מקום. משוב לא ייאמן. כרגע אנו נמצאים בהפסקה עד שרץ לתוף עבר את מסלולו, אז אני לובש שוב את כובע המורה שלי ומתלהב.
"למעלה איפה אנחנו שייכים: אמריקאים ילידים בתרבות פופולרית" פועל החל מה -1 ביולי, 2010 עד ה- 2 בינואר, 2011, במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני.
