לינדה נוכלין, היסטוריון אמנות מוערך שהצית עידן חדש של ביקורת פמיניסטית בתחומה, נפטרה. היא הייתה בת 86, לפי אנדרו ראסת מ- ARTnews .
נוחלין ידועה בעיקר בזכות המסה החלוצית שלה "משנת 1971" מדוע לא היו אמניות נשים גדולות? ", שבה טענה שכוחות חברתיים - ולא חוסר" גאונות "או כישרון מובנה - שמרו במשך מאות שנים אמניות נשים להשיג את אותה הצלחה מקצועית וראיה כמו עמיתיהם הגברים.
"[T] נשמע כמו שהם וכפי שהיו, באומנויות כמו במאה תחומים אחרים, הם סוערים, מדכאים ומרתיעים את כל הנשים שביניהן, שלא היה להן מזל טוב להיוולד לבן, רצוי מעמד בינוני ובעיקר זכר ", כתבה נוחלין במאמר שלה. "התקלה, אחים יקרים, טמונה לא בכוכבים שלנו, בהורמונים שלנו, במחזור הווסת או במרחבים הפנימיים הריקים שלנו, אלא במוסדות שלנו ובחינוך שלנו. החינוך הבין לכלול את כל מה שקורה לנו מהרגע שאנחנו נכנסים לעולם הזה של סמלים משמעותיים, סימנים וסימנים. "
נולד לינדה ויינברג בשנת 1931, נוכלין גדלה בברוקלין. בילדותה ניצלה את מוסדות התרבות הרבים שיש לעיר ניו יורק להציע. "הייתי בניו יורק, היו לי את כל המוזיאונים האלה, " אמר נוחלין לאגודה לאמנות במכללה ביוני השנה. "היו הרבה אנשים אחרים שהתעניינו בסביבתי."
מאוחר יותר למד נוחלין במכללת וסאר במרכז העיר ניו יורק, וסיים את לימודיו בשנת 1951 עם תואר בפילוסופיה. זמן קצר לאחר מכן התחתנה עם הפרופסור פיליפ ה נוחלין, שנפטר בשנת 1960. היא השיגה תואר שני באנגלית באוניברסיטת קולומביה בשנת 1952, והמשיכה ללמוד היסטוריה של אמנות במכון לאמנויות היפות באוניברסיטת ניו יורק. עבודת הדוקטורט שלה התמקדה בייצוגים של נשים ומעמד הפועלים באמנותו של גוסטב קורבה, ריאליסט צרפתי מהמאה ה -19.
זמן קצר לאחר שסיימה את עבודת הדוקטורט שלה, נשכרה נוחלין כפרופסור במכללת וסאר, אלמה מאטר שלה. על פי ארטפורום, היא לימדה את אחד הקורסים הראשונים של המכללה בנושא נשים בתולדות האמנות, שכותרתה "דמות הנשים במאה התשע עשרה והעשרים."
זו הייתה אינטראקציה בסיום וסר ב -1970, שהיוותה השראה לנוכלין לכתוב "מדוע לא היו אמניות נשים גדולות ? "כפי שפרסם נוחלין למאורא ריילי מ- ARTNews בשנת 2015, בעל הגלריה ריצ'רד פייגן השתתף בסיום הלימודים. לאחר הטקס, על פי הדיווחים, הוא פנה לנוצ'לין ואמר, "לינדה, הייתי שמח להראות נשים אמניות, אבל אני לא יכול למצוא אף טובות. מדוע אין אמניות גדולות? "
"הוא בעצם שאל אותי את השאלה הזו", נזכר נוחלין. "חזרתי הביתה וחשבתי על הנושא הזה במשך ימים. זה רדף אותי. זה גרם לי לחשוב, מכיוון שקודם כל, זה רומז שלא היו אמניות נשים גדולות. שנית, מכיוון שהיא הניחה שמדובר במצב טבעי. זה פשוט האיר את דעתי. "
בשנת 1971, התיאוריות שנוצ'לין הניחה במאמרה היו פורצי דרך. "[T] כאן לא היה דבר כמו היסטוריה של אמנות פמיניסטית: כמו כל צורות השיח ההיסטורי האחרות, היה זה צורך לבנות אותה, " אמרה לריילי. "היה צריך לחפש חומרים חדשים, לבסס תיאורטי בסיס, לפתח בהדרגה מתודולוגיה."
נוחלין תרמה מספר יצירות פמיניסטיות חשובות אחרות לתחום, ביניהן אוסף נשים, אמנות וכוח משנת 1988 וחיבורים אחרים . בנוסף, בשנת 1988, היא אוצרה את המופע "אמניות נשים: 1550 עד 1950" במוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס - תערוכת "סמינר", לפי דבריה של רוס. אבל נוחלין היה הוגה דעות מבחינות רבות, וסייע לקדם את חקר הריאליזם, האימפרסיוניזם, הפוסט אימפרסיוניזם ואמנות עכשווית. ספרה האחרון, הבוחן את תיאור הסבל בצרפת ובאנגליה של המאה ה -19, צפוי לצאת לאור באביב, כך מדווח האיגוד לאמנות המכללות.
כ 45 שנה אחרי שפרסמה "מדוע לא היו אמניות נשים גדולות ? ", נוחלין חשבה על הדרכים בהן השתנה עולם האמנות מאז שכתבה את המסה המסחררת שלה. "בהחלט, יש יותר תערוכות של אמניות נשים במוזיאונים, ובמיוחד במוזיאונים באוניברסיטאות, ממה שהיה פעם", אמרה לריילי מ- ARTNews עוד בשנת 2015. אבל ... שוק האומנות הוא במובנים רבים עדיין מועדון בנים, עם גברים מתחרים עם גברים עשירים אחרים כדי לראות מי יכול לשלם את המחירים הגבוהים ביותר. "
עם זאת, נוחלין הביע השקפה אופטימית לגבי העתיד. "אני חושבת שיכול להיות שינוי, " אמרה. "ראיתי את זה. חינוך, תערוכות, ובאופן כללי, הרגשת הנוכחות של הנשים כחלק מתרגול רגיל בתחומים כמו אמנות, ואנחנו מקווים, מדע ורפואה. "
