דיוויד אדג'יי ידוע בעיצובים האדריכליים החדשניים שלו. הוא משלב מגוון רחב של השפעות בסוג המודרניזם שלו בפרויקטים מגוונים כמו המוזיאון לאמנות עכשווית בדנוור, מרכז נובל לשלום באוסלו והמוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית - אולי הפרויקט השאפתני ביותר שלו תאריך - צפוי להיפתח בשנה הבאה בוושינגטון הבירה. אז זה אולי נראה מוזר שאדם שחגג עבור הבניינים שלו אוצר גם תערוכה על בד.
תוכן קשור
- 'ספינסטר' ו'רווק 'היו עד 2005 תנאים רשמיים לרווקים
- מדעי אדריכלות עתיקים מגיעים לבית ספר להנדסה הודי ידוע
- שאלות ותשובות: האדריכל דייוויד אדג'יי על חזונו למוזיאון החדש
אדג'יי מפקח על הפרק החדש ביותר של סדרת "Selects" במוזיאון העיצוב של קופר יואיט, קופר יואיט, שמדגישה את הטקסטיל המערבי אפריקאי המוכר מעט באוסף הקבע של המוזיאון. התצוגה מציגה 14 מטליות, כובעים ועטיפות צבעוניות מקהילות ברחבי אפריקה. זה גם מציע לאדריכל המהולל אפשרות לחקור את הקשרים המפתיעים בין ייצור טקסטיל לעיצוב בניין.
"מה שמעניין אותי זה הרעיון הזה של אריגה ואריגה כסוג של הפשטה של יצירת מקומות שאנשים מתכנסים בהם", הוא אומר.
אדג'יי אומר שהחפיפה בין שתי תחומי הלימוד הללו תמיד ריתקה אותו. הוא רואה זאת דרך להבין ארכיטקטורה שנחקרה לראשונה על ידי הוגים כמו האדריכל הגרמני המאה ה -19 גוטפריד סמפר בעבודתו המשפיעת ארבעת היסודות בארכיטקטורה . הספר טען שבניית אחד האלמנטים, המארז, מקורו למעשה כטקסטיל - תחילה כעשבים וענפים שזורים, אשר פינו את מקומם למסכים וריבדים ארוגים, לפני שקירות מוצקים יותר שימשו כמפרידי חלל.
תפיסה זו של טקסטיל כמפריד חלל היא בחלקה הסיבה לכך שאדג'יי הציג את הבדים זקופים בתערוכה במקום שטוחים - כדי להפוך אותם מבד ל"אלמנטים אדריכליים ".
כובע הגבר (laket), סוף המאה ה -19 עד תחילת המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
כובע הגבר (laket), סוף המאה ה -19 עד תחילת המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפת אדיר, בערך 1960 (מאט פלין) 
מעטפת ראש של האישה, בראשית אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפה טקסית של אדינקרה, אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) בד יוקרתי של קנטה, בראשית אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפת האישה, ראשית אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפת פליטת ביס, פליט ביס, שנות השלושים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפת האישה של בוגולנפיני, אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפת אדיר בקירוב 1990 (מאט פלין / קופר יואיט) 
כובע הגבר (אשתו), אמצע עד סוף המאה העשרים (אלן מק'דרמוט / קופר יואיט) 
בד יוקרתי של קנטה, ראשית אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) 
עטיפה, אמצע המאה העשרים (מאט פלין / קופר יואיט) ניתן לראות את התערובת הזו של אדריכלות וטקסטיל בעיצובו למבנה של מוזיאון ההיסטוריה האפרו-אמריקנית (עבורו משמש אדג'יי כמעצב הראשי, יחד עם אדריכל הראשי של הפרויקט, פיליפ פרילון). בפרט, החלק החיצוני של הבניין הוא רשת ברונזה המתייחסת לגילדות המקצועיות של הקהילות האפריקאיות-אמריקאיות המשוחררות של הדרום, ובמיוחד דרום קרוליינה ולואיזיאנה. זה נדרש לאלגוריתם שחיקה בית של צ'רלסטון בפועל ודרש מאדג'יי וצוותו ליצור סגסוגת חדשה מצופה ברונזה.
"טקסטיל, ובמיוחד טקסטיל ממערב אפריקה, מדגימים לעיתים קרובות סמיכות פרדוקסלית של סדירות וסרדיפיות, " אומר קים טנזר, פרופסור לאדריכלות באוניברסיטת וירג'יניה. "אני רואה את האיכות הזו בקירות המוזיאון."
היא מצביעה על "המראה החזותי והמבני" שנקבע על ידי מפלסי הרצפה והקירות המשופעים כלפי מעלה של המוזיאון; הלוחות הברונזה הבודדים, היוצרים "קצב משני", וה"סינקופציה "שמספקים הפערים בין אותם קירות. כל זה יוצר חזית שמשתתפת באלמנטים עם משהו שישתלב בנוחות בתערוכת "הסלקציות" של קופר יואיט.
בנו של דיפלומט גאני, אדג'יי בילה את ילדותו במעבר בין מדינות ותרבויות שונות מאוד - טנזניה, מצרים, לבנון ואנגליה - ומאז ביקר בכל אחת מ 54 המדינות באפריקה. הוא מתאר את שילובם של הרקעים המגוונים הללו באמנותו כסוג של אריגה, מסנתז אלמנטים ייחודיים באופן שיוצר סוג חדש של שלם יחיד.
"מה שמעניין אותי זה הרעיון הזה של אריגה ואריגה כסוג של הפשטה של יצירת מקומות שאנשים באים ביניהם", אומר האדריכל דייוויד אדג'יי. (אד ריב) לתערוכה ניתנה אדג'יי גישה מלאה לארכיונים של קופר יואיט ואוסף 26, 000 הטקסטיל שלה מצא את עצמו במהירות נמשך לבדי אפריקה הצבעוניים. הקטעים הבודדים משקפים את מה שהוא מכנה "זיכרון משותף" של כל מקום מסוים ותרבותו - סמלים של פתגמים של אנשי אסנטה על לוויה. או תחזיות שצצות מתוך כובע קמרוני נועדו לסמל את מחשבותיו הפנימיות של הלובש. במקביל, אדג'ייה ראתה את כל היצירות הללו כמתגבשות יחד את סוג "הפסיפס של הגיאוגרפיה והקווים התרבותיים" של היבשת ושלל האנשים שלה.
אדג'יי ביקש להימנע מהצגת היצירות כ"אובייקטים אתניים "כביכול, כדי להתקרב אליהם במקום כעדשות שדרכן יוכל להסתכל בצורה מופשטת יותר על חומרים, טכניקה וגיאוגרפיה. התערוכה מנסה לקרוא את האוסף מנקודת מבט זו - לספר כיצד צבעי הטקסטיל משקפים את האיכות המינרלית של ג'ונגל מול הר, או כיצד הדפוסים שלהם משקפים את הדינמיקה של עיר אחת לעומת אחרת. כל גלישה וכיפה הופכים לסמל לקהילה שלה, וביחד החלקים שוזרים בצורה רחבה יותר טקסטיל גדול יותר של מערב אפריקה.
"זה מקביל לחלוטין לחשיבה שלי על ארכיטקטורה ברגע זה, " אומר אדג'יי. הוא רואה בטקסטיל ובארכיטקטורה גם "מסגרת תרבותית המאפשרת לחברה לפרוח".
אדג'יי מדגיש כי ניתן לראות את השפעתם של דפוסי טקסטיל אלה לאורך כל עבודותיו האדריכליות. הוא מצביע על הצורות הגיאומטריות של חזיתו של מרכז האמנות החזותית בלונדון ריווינגטון פלייס והיהלומים הצבעוניים של ספריית פרנסיס א גרגורי של וושינגטון הבירה. המוזיאון האחרון שלו עשוי להיות הדוגמה הברורה ביותר לחפיפה זו עד כה.
אדג'יי מדגיש כי ניתן לראות את השפעתם של דפוסי טקסטיל אלה לאורך כל עבודותיו האדריכליות, כמו היהלומים הצבעוניים של וושינגטון, ספריית פרנסיס א גרגורי של די.סי. (ג'ף סוורס) כשם שתערוכת הנבחרים חייבה את אדג'יי להכיל היסטוריה מגוונת ומסובכת לשלמות מאוחדת, כך היה אתגרו במוזיאון ההיסטוריה של אפריקה אמריקה.
הוא רואה בפרויקט סוג חדש של מוזיאון שלדעתו "אנו הולכים לראות יותר במאה ה -21" - תוך התמקדות בסיפור של קבוצה מסוימת, ולא על חפצים שנאספו, כדי להבין מקום בצורה רחבה יותר. מדובר על "הבנת ההיסטוריה המורכבת, הפנטסטית והקשה של אמריקה דרך עדשת העם האפרו-אמריקני", כדברי אדג'יי. הוא מצביע על המוזיאון היהודי הלאומי והמוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני כנעים בכיוון זה ומצפה שזה יהיה מגמה הולכת וגוברת עבור מוזיאונים בארצות הברית ובעולם כולו.
המוזיאון 380, 000 מטר מרובע, שוכן בפינת הרחוב ה 15 NW ושדרת החוקה, מיועד להעביר אריגה זו של תרבות והיסטוריה. הוא כולל מבנה שגובהו מטר וחצי, ועליו "קורונה" נחושת בעלת שלוש שכבות, המגורים בחללי הגלריה של המוזיאון. הכניסה הראשית שלו היא "מרפסת" בולטת. בחזית משלבת אדג'יי אלמנטים של יצירות אמנות של אנשי יורובה במערב אפריקה, מה שהוא מכנה "מסורת אמנותית עוצמתית ברחבי מרכז ומערב אפריקה" המהווים "חלק ממסך עמוק ופסיכי טריטוריה של הקהילה הזו. "
"בחלקו, הסיפור העיצובי של אדג'יי מגלם את מסלול אפריקה בן 400 שנה באוניברסיטת הגולה - מקורות אפריקאיים עשירים ומסגרות אינטלקטואליות אירופאיות, שהועברו על ידי המחקר שעשה וצוותו בכדי להבין ולשלב מסורות מלאכה של אמריקה מהמאה ה -19, במיוחד אנטי-בלום, דרום, "אומר טאנצר. "המוזיאון הוא דוגמה יפה ל'הלוואות 'האסטרטגיות שיצרו את הסביבה התרבותית העשירה שכולנו ירשנו מיבשת אפריקה."
"רצינו מבנה שראוי למורשת תרבותית עשירה, ורצינו שהוא יעבוד כמוזיאון", אומר לוני ג 'באנץ', מנהל המייסד של המוזיאון ויו"ר חבר השופטים שבחר בעיצובו של אדג'יי. בנוסף לממדים הפיזיים הספציפיים ולשיקולים הסביבתיים, באנץ 'הורה לאדריכלים לשקף בעיצובם את האופטימיות, הרוחניות והשמחה, כמו גם את "הפינות האפלות" של החוויה האפרו-אמריקאית.
אדג'יי מדגיש כי המוזיאון להיסטוריה של אפריקה אמריקה הוא "לא מוזיאון לאפרו-אמריקאים, אלא עדשה דרכה להבין את הפסיפס של אמריקה ומה הופך את אמריקה." וכמו טקסטיל שמתאים לתרבות ולמיקום מסוים, הוא רואה את שלו פרויקטים אדריכליים כצומחים מתוך גיאוגרפיה ומקום מסוים, ולא להפך.
"הבניינים שלי נראים אחרת בכל הקשר - אם הייתי עובד באותו מקום פעמיים, זה כנראה היה אותו סוג של בניין, " הוא אומר. "אם אני עובד במקום חדש, כוחות חדשים נכנסים לפעולה."
"דיוויד אדג'יי בוחר" מוצג לצפייה עד 14 בפברואר 2016 בגלריית מארקס במוזיאון קופר-יואיט, העיצוב הלאומי ברחוב מזרח 91, 2 בעיר ניו יורק.
