האוורדנה פינדל, האמנית והפעילה הרב תחומית לשינוי חברתי ופוליטי, קיבלה סוף סוף את סקר המוזיאונים הראשון שלה.
כפי שמדווח ג'ייסון פומברג בעיתון "Art Art", המוזיאון לאמנות עכשווית שיקגו מדגיש את טווח הקריירה פורצת הדרך של פינדל ב"הווארדנה פינדל: מה שנשאר לראות ", שנמשך עד 20 במאי.
פינדל נולד בשנת 1943 בפילדלפיה ולמד ציור באוניברסיטת בוסטון ובאוניברסיטת ייל. היא עבדה במשך 12 שנים במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, ובהמשך כפרופסור באוניברסיטת סטוני ברוק, כל עוד הראתה את עבודותיה בהרחבה.
לאחר שגדלה בתקופה בה הדרום עדיין היה מופרד כדין, גזענות הייתה חלק בלתי נמנע מקיומה. פומברג כותבת כי המאמצים שלה, הן בתוך ומחוצה לה בעבודות האמנות שלה, משקפות זאת תוך התמקדות בחסרי בית, מגיפת האיידס, גזענות ואפרטהייד.
פינדל פעל גם ללא לאות לשיפור השוויון ביצירת האמנות. היא סייעה להוביל מחאה נגד מופע משנת 1979 של האמן הלבן דונלד ניומן שהצית אש בגלל המסגור הגזעני שלה. היא גם דגלה בייצוג שוויוני בין המינים בגלריות.
התערוכה החדשה משתרעת על פני הקריירה של פנדל לאורך עשרות שנים. בין העבודות שנצפו ניתן למנות את "חופשי, לבן ו- 21", סרטון בן 12 דקות שפינדל הקליט כמה חודשים לאחר תאונת דרכים הותירה אותה אובדן זיכרון חלקי בשנת 1979. המוזיאון לאמנות מודרנית כותב שהיצירה יצאה מתוך " הצורך שלה לרפא ולפרוק. " בסרטון היא מופיעה כעצמה וכאישה לבנה, מציגה דיווחים על הגזענות שחוותה את גיל העמידה כאישה שחורה באמריקה.
בשנת 2014, כשהוא כותב על המופע "Howardena Pindell: Paintings, 1974–1980", שהוצג בגלריה גארת 'גרינאן בניו יורק, שיבח המבקר את הזעם שעובר על ציוריה והציורים שלה עבור היפר-אלרגיים . דרך שכבות של צבע אקרילי ומאות חתיכות של נקודות נייר קטנטנות, שנעשו על ידי אגרוף חור, שהוחלו על בד, הוא כותב, "הזעם של פינדל הפך לציורים שבהם הדיסוננס והאנרכיה היו שקועים, אך לא נסתרים."
נעמי בקוויט ', אוצרת משותפת של "הווורדנה פינדל: מה שנותר להיראות", מהדהדת את הרגש הזה בראיון שלה לפומברג. "Howardena היה בין הראשונים שעשו ניסויים רשמיים והשתמשו בהם כשפה של פוליטיקה", אומר בקוויט ', "אני רוצה שהצופים יסתלקו בתחושה שתולדות האמנות תמיד ניתנות לסחירה. האוורדנה היא אחד מאותם אנשים שיכולים לספר סיפור שונה מאוד על מה שעושה אמנות בעולמנו. "
