הוליווד מקבלת את הסביבה | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, מוסיקה וסרטים, בלוגים, תרבות סליל

יום כדור הארץ השנה הנושא השאפתני: מוביל את כדור הארץ. שני סרטים חדשים שפורסמו - השימפנזה של דיסני ושל האחים וורנר לתלת מימד הארקטי - היו מתוזמנים לנצל את הפרסום סביב יום כדור הארץ, כאשר ה- 3D הארקטי נוקט עמדה חזקה, אפילו מחודדת, בנושא שינויי האקלים.

לתעשיית הקולנוע היסטוריה ארוכה של סרטים עם מסרים סביבתיים, אם כי בדרך כלל הם קשורים לז'אנרים אחרים. סרטי אדיסון המוקדמים כמו בתו של המילר (1905) עמדו בניגוד לאורח החיים האורבני המושחת עם המוסר היותר תמים של הכפר, דבר ש- DW Griffith היה תומך בעשרות מכנסיים קצרים בולקוליים לביוגרף. חלק מהקולנוענים היו קייטרינגים לקהל הקהל שלהם, באותה תקופה פטרונים מהמעמד הבינוני והמעמד הבינוני שחשדו כלפי בעלי ההון. קח את הציבור הארור ב -1917, בו החקלאים נהרסים על ידי "אמון אוכל", או מהמביני המזון מאותה שנה, בה ספקולי מזון מדכאים את העניים בכוונה.

סוגיות סביבתיות נקראו לרוב לסרטי ביקורת חברתית, סרטים שכיסו בעיות בין תעשייה לעבודה, למשל. כרייה הייתה נושא אהוב, ולמרות שעלילות בדרך כלל היו מונחות במושגים מבחינת שביתות, כותרות כמו שושנת העמק (1914) ורשימה שחורה (1916) הראו את ההשפעה השלילית שיש לתעשייה על הנוף.

הסביבה הפכה לגורם מרכזי בסרטים תיעודיים כמו ננוק הצפון (1922) וגראס (1925). הראשון, בבימויו של רוברט פלרטי, הראה כיצד האינואיטים חיו בהרמוניה עם נוף ארקטי קשה; האחרון, בבימויו של מריאן סי קופר וארנסט ב. שודסק, כיסה את נדידת שבט בקהתירי דרך שדות העשב ואוסרת על הרים של כיום עירק.

סצנות ההרס שגרמה קערת האבק מילאו עלוני חדשות בשנות השלושים של המאה העשרים, והגירת האוקי העוקבת בעקבותיה נתנה השראה לרומנים כמו "ענבי הזעם" של ג'ון סטיינבק, שצולמו אחר כך על ידי ג'ון פורד עם הנרי פונדה וג'יין דארוול כחקלאים עקורים.

השפעת קערת האבק במחרשה שבברה את המישורים. (המחרשה ששברה את המישור)

הסרט התיעודי במימון הפדרלי "המחרשה שברמה את המישורים" ניסה לטפל בסיבות קערת האבק. בניהולו של פאר לורנץ החלו המצלמות ראלף שטיינר, פול סטרנד, ולאו הורוויץ לצלם קטעים במונטנה בספטמבר 1935. לורנץ שכר את וירג'יל תומפסון כדי לכתוב את התוצאה, ועבד בצמוד עם המלחין תוך כדי עריכה וכתיבת הקריינות. הסרט שוחרר על ידי מינהל היישוב מחדש בארה"ב ב- 28 במאי 1936, הסרט שיחק ב -3000 תיאטראות מסחריים לפני שנהנה מחיים ארוכים במוצבי הצבא, בבתי הספר ביום ראשון ובמועדוני הקולנוע.

לורנץ עקב אחר The Plough with The River, סרט שאפתני עוד יותר שהחל בשנת 1936 כסקר את נהר מיסיסיפי. שיטפונות כבדים בינואר 1937, שינו את המוקד של הסרט, שבסופו של דבר טען לאישור הסכר ופרויקטי החשמל של רשות עמק טנסי. עם ציון נוסף של וירג'יל תומפסון, הנהר מומן על ידי מינהל האבטחה של החווה ושוחרר באופן תיאטרלי על ידי Paramount. הוא זכה בתיעוד הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בוונציה ב -1937, והכה את האולימפיאדה של לני ריפנשטאל.

שיטפון בנהר (רשות הרבים)

רבים מהקולנוענים בתארים של לורנץ המשיכו לקריירות משמעותיות בסרטים תיעודיים. וילארד ואן דייק עבד על העיר (1939) ועל עמק טאון (1940), למשל, שני סרטים שעסקו בסביבה. הכוח והארץ (1940, בבימויו של ג'וריס איוונס) המשיכו את הוויכוחים שהוגשו בנהר . סרטי "הגבול הפרובוקטיבי" מבחינה פוליטית שיחררו את אנשי הקמברלנד (1937), בהם אליה קזאן בבכורת הבימוי שלו בדק קהילת כריית פחם מבודדת. (בהמשך הקריירה שלו, קזאן חזר לאזור לעשות את ווילד ווילד, מעין הדחה לנהר .)

מלחמת העולם השנייה שינתה את מוקד הסרטים התיעודיים מזהירות לתומכת. הופק על ידי וולט דיסני, התבואה שבנתה חצי כדור (1943) ומים - חבר או אויב (1944) ראתה את הסביבה כמשהו שניתן לנתב למאמץ המלחמתי. לאחר המלחמה, דיסני יצאה לסדרת הרפתקאות אמיתיות, סרטים תיעודיים כמו המדבר החי (1953) והערבה הנעלמת (1954), שניהם זוכי האוסקר. לסרטים המצוירים של דיסני כמו ג'וני אפלזה (1955) ופול בוניאן (1958) היו מסרים סביבתיים.

בהתבסס על ספרה של רייצ'ל קרסון, הים סביבנו (1953) זכה באוסקר לסרט התיעודי הטוב ביותר. קרסון, שספרה המאוחר של " אביב שקט" (1962) זוכה בזכות הבאתה של בעיית ההדברה לידיעת הציבור, לא אהבה את הסרט ולא התירה לצלם אף אחת מיצירותיה האחרות. העולם השקט (1956), בבימויו של לואי מלה וז'אק קוסטו, זכה אף הוא באוסקר. קוסטו המשיך להיות אחד הדוברים הבולטים בסביבה המימית וכוח היצירה שמאחורי ספרייה שלמה של סרטים אוקיאנוגרפיים.

אבל הסרטים הסביבתיים המשמעותיים ביותר של התקופה נמצאו בטלוויזיה. סיפורים כמו "פיצוץ האוכלוסין" משנת 1959, "קציר בושה" של שנות ה -1960 ו"רעב באמריקה "משנות ה -1960 (הכל עבור דוחות הלמ"ס ) התייחסו לנושאים סביבתיים שהתעלמו במידה רבה בסרטים עלילתיים באותה תקופה.

זה לא שקולנוענים לא רצו לכסות את הסביבה. הבעיה אז ועכשיו הייתה למצוא מימון לפרויקטים וגם לבעלי תיאטרון שיציגו את הסרטים. Appalshop, מרכז אמנויות וחינוך ללא מטרות רווח בוויטסבורג, קנטאקי, שנוסד בשנת 1969, התייחס לנושאים אלה באמצעות מימון והפצה של סרטים, וידאו, ספרים, הקלטות ותכניות רדיו. הבמאי מימי פיקרינג הצטרף לאפלשופ בשנת 1971, ארבע שנים לפני ששחררה את מבול קריק בופלו: מעשה אדם, שתיעד כישלון בסכר שהרג 125, נפצע 1, 100 והרס 700 בתים. שנה לאחר מכן ברברה קופל זכתה באוסקר על מחוז הרלן בארה"ב

מלבד התואר המזדמן כמו האמת שזכתה באוסקר "אמת לא נוחה" (2006), הטלוויזיה היא עדיין ההימור הטוב ביותר כיום למציאת סרטי סביבה. לעומת זאת, סרטי עלילה נוטים לקשור נושאים סביבתיים לסיפורים גדולים יותר. תסמונת סין (1979) היא מותחן פוליטי יותר מאשר סביבתי, אם כי שיעוריה מצמררים. Silent Running (1972) ו- WALL-E (2008) מעירים על הסביבה, אך יש סיפורים אחרים לספר. היום שאחרי המחר (2004) הופך את הנושאים לסיפור הרפתקאות.

רחוב הכפר באיזה ירוק היה העמק שלי (ירוק היה העמק שלי)

עבורי אחד הסרטים הסביבתיים החזקים ביותר שהוליווד הוציאה אי פעם הוא How Green Was My Valley (1941), הסרט שזכה במפורסם בזכות האזרח קיין לאוסקר התמונות הטוב ביותר. בהתבסס על רומן אוטוביוגרפי מאת ריצ'רד לואללין, הסיפור תיאר לכאורה את שקיעתה של משפחת מורגן, כורי פחם גאים בכפר וולשי קטן. אבל זה באמת הרס של נוף וגם דרך חיים מסיבות שדמויותיהן לעולם אינן מבינות לחלוטין.

אין תשובות ב- How Green Was My Valley . העבודה קטלנית, ההנהלה והאיגודים מושחתים. דתות מזלזלות בינן לבין עצמן, הרשויות חסרות אונים, משפחות מתפרקות. הקשת כלפי מטה של הסרט, מהנופים השמשיים שלו למוקשים הסוערים, מהחיים עד המוות, מצמררת כמו בכל סרט אמריקאי.