"העבר, ההווה והעתיד של הקולנוע" אמורים להתנגש כשמוזיאון האקדמיה לתמונות סרטי תנועה, מוסד תרבות ראשון מסוגו, פותח את שעריו בלוס אנג'לס בקליפורניה בשנת 2019.
כפי שדן שינדל מדווח ב- Hyperallergic, המוזיאון הצפוי מאוד הקניט לאחרונה את גרסתו ל"מבט על האטרקציות הקרובות "עם ההכרזה על מערך הפתיחה שלו: התצוגה הקבועה, אקסטרווגנזה של שתי קומות תחת הכותרת" Where Dreams Are Made: A מסע בתוך הסרטים, יתעמק בהיסטוריה הקומה של עסק הסרטים באמצעות ממצאים שנעים בין נעלי האודם של דורותי ועד מכונת הכתיבה ששימשה להלחנת פסיכו והדלתות לבית הקפה של ריק של קזבלנקה ; התערוכות הזמניות הראשונות של המוזיאון, רטרוספקטיבה של האנימטור היפני הייאו מיאזאקי (המוח שמאחורי הקלאסיקה כמו הטירה הנעה של Howl ו- Spirited Away ) שנוצרו בשיתוף עם ארכיוני סטודיו ג'יבלי ומתקין אינטראקטיבי שנוצר על ידי צוות הקולקטיב האמנותי של טוקיו, יעסיק את בניין הבניין גלריות בקומה הרביעית.
על פי דברי "ברוקס בארנס" של הניו יורק טיימס, התערוכה הקבועה בגודל 30, 000 מ"ר אמורה לשלוט במוזיאון 388 מיליון הדולרים, והיא כוללת מגוון גלריות המוקדשות לנושאים כמו תסריטאות, אפקטים מיוחדים והטכנולוגיה המפעילה קולנוע. בנוסף לציור על פריטים מתוך האוספים הנרחבים של האקדמיה לתנועת אומנויות ומדעים, Where Dreams Are Made ידגישו פרקים ספציפיים בתולדות הקולנוע, כולל סיפורי חלוצי הקולנוע אליס גיא-בלושה ולויס וובר, הבמאי הסובייטי סרגיי אייזנשטיין., ועליית תעשיית הקולנוע העצמאית בהודו.
מערכת האולפנים ההוליוודית, דרך ייצור מונופוליסטית שאפשרה לחמש חברות - פרמונט תמונות, מטרו גולדווין מאייר, וורנר ברדרס פודס, פוקס המאה העשרים ו- RKO - לשלוט במהלך מה שמכונה עידן הזהב, מייצגת עצירה משמעותית נוספת בקו- למעלה, התעמק בטוב ורע של "המפעל" שהוליד אייקוני קולנוע כולל המפרי בוגרט, ג'ואן קרופורד וקלארק גייבל.
גרג קילדיי, שכתב עבור הכתב בהוליווד, מסביר כי התצוגה הקבועה עוקבת אחר חקר הוליווד הקלאסי עם זוג גלריות משלימות המכונות "עולם אמיתי" ו"עולם דמיוני. "הקודם בוחן את הקולנוע של המלחמה הקרה, הניאוריאליזם האיטלקי ואת הצרפתית החדשה גל, ואילו האחרון חוגג פנטזיה. בצעד הולם ביותר, על המבקרים שעושים דרכם בין שני החדרים לעבור דרך פרוזדור בהשראת רצף "סטארגייט" מ -2001 של סטנלי קובריק : אודיסיאה חלל .
באופן מרתק הרטרוספקטיבה של מיאזאקי, שאצרה ג'סיקה ניבל, תכלול הקרנות של סרטי הבמאי, כמו גם עיצובים של דמויות, סיפורי סיפורים, קטעי סרטים, רישומי קונספט ואפילו "סביבות מדהימות" מעולמות האנימציה של מיאזאקי. כפי שאומר מנהל המוזיאון קרי ברוגר לקילדיי, "הרגשנו שחשוב לצאת מהשער עם דמות בינלאומית ... ולא דמות הוליוודית שאולי הייתה צפויה."
לאחר סיום תערוכת מיאזאקי, התחדשות: הקולנוע השחור 1900-1970 ימלא את הגלריות בקומה הרביעית של המוזיאון. כפי שמסביר ברוגר בראיון לשינדל של Hyperallergic, התחדשות תהיה מוקד יותר מלומד מקודמתה, עם תצוגות שחושפות את "ההיסטוריה החשובה והלא מוכרת ברובה של יוצרי קולנוע אפרו-אמריקאיים בפיתוח הקולנוע האמריקני."
ההכרזה האחרונה של המוזיאון כללה גם התפתחות אחת פחות מבורכת: במקום להיפתח באמצע 2019, החלל אמור לצאת לראשונה בסוף 2019. אבל אם דיווחים מוקדמים הם אינדיקציה כלשהי, המוזיאון - בדומה לאמנות שהוא חוגג - יהיה שווה את ההצטברות.
