חמש שנים לפני שנקבעה עיר הבירה של פינלנד לארח את אולימפיאדת הקיץ של 1940, הרשויות המקומיות העניקו לשלושה אדריכלים צעירים אישור לעצב את אחד המבנים הזמניים הרבים שיקבלו את פני המבקרים במשחקים. התוצאה הייתה מרכז קניות פונקציונליסטי הכולל משרדים, מסעדות ואפילו בית קולנוע. הבניין, עטוף בלוחות חלונות לכאורה אינסופיים, זכה במהרה בתואר לסיפאלאצי, או "ארמון הזכוכית".
ב- 1 בספטמבר 1939 פלשו כוחות גרמנים לפולין, בראשית מלחמת העולם השנייה, ואף אם לא מודעים, הצילו את לאסיפאלאצי מהריסה. כפי שמייקל האנט כותב לחדשות ארטנט, ההתפרצות בזמן האולימפיאדה, כמו גם קשיים כלכליים לאחר המלחמה, מנעו מפקידים פינליים לפרק את ארמון הזכוכית ולהחליף אותו במבנה חדש שתוכנן במיוחד לאולימפיאדת הלסינקי בשנת 1952. לאסיפאלאצי עמד בתוקף, ובסופו של דבר הפך לנקודת ציון מקומית פופולרית. עם זאת בשנות השמונים של המאה הקודמת, המבנה הפך למתח לא רצוי יותר ויותר על כספי העיר.
כיום, לאסיפאלאצי אהובה (ורווחית) שוב, בעיקר בזכות פטרון האמנות ומו"ל העיתונים עמוס אנדרסון, שמוזיאון עמוס רקס בסך 60 מיליון דולר - בונקר אמנות עתידני השוכן מתחת לארמון הזכוכית - נפתח השבוע לקהל הרחב.
הגלריות התת-קרקעיות של עמוס רקס משתרעות על פני 23, 350 מטרים רבועים. (תמונה באדיבות Tuomas Uusheimo) אוליבר וויינרייט של הגרדיאן מדווח כי המוזיאון החדש תוכנן על ידי חברת האדריכלות הלסינקי JKMM. גלריות תת-קרקעיות המשתרעות משתרעות על פני 23, 350 מטרים רבועים, ואילו חלונות ראווה כיפתיים מכוסים בתבניות גיאומטריות פשוטות מנקדים את הנוף ושופכים אור אל חללי התצוגה למטה.
עיקר המוזיאון מונח מתחת לכיכר ליד לאסיפאלאצי. פעם, הכיכר שוכנה את תחנת האוטובוסים הראשית של הלסינקי, כותבת ג'ובאנה דנמאל עבור טפטים *, אולם כיום כל עקבות הטרמינל המטרופוליני הזה נעלמו, ובמקומם התעקלה הגורפת של צוהר ההר של עמוס רקס.
"האתגר הגדול ביותר היה כיצד להפוך את [המוזיאון] לגלוי בנוף העיר", אומר אסמו ג'אקסי, שותף מייסד ב- JKMM, לנאדא סייג 'של אדריכלות Digest . "רצינו שהכיכר תהיה פתוחה, אבל עדיין למשוך אנשים מהאדמה התחתית לתחתית, אז הגענו עם הטפסים הכיפיים האלה, שמנסים להיות עד הבניין אך לא מעיקים."
בראיון ל- Dunmall של טפט *, מוסיף ג'אקסי כי לסיפאלאצי היה "בנוי היטב" למרות מעמדו הצפוי כמבנה זמני. אומנם אדריכלים שיקמו את ארמון הזכוכית במהלך הפרויקט החדש, אך קסמו האקלקטי נותר. בפנים, עמודים בצבע סלמון משולבים עם גופי תאורה מזכוכית החוצה מהתקרות האדומות והכחולות, תוויות ווינרייט; בחוץ, הארובה החד-פעמית של לסיפאלאצי עומדת גבוה בין צוהר הצפופים, נראית יותר כמו מגדלור מאשר מערכת אוורור ראשונית.
אחד המאפיינים הבולטים ביותר של לסיפאלאצי, תיאטרון הקולנוע ביו רקס, נסגר לפני עשור, אך קם לתחייה בצורה נהדרת. 590 מושבייה מכוסים בריפודים אדומים עזים, ואילו אורות התקרה המעגליים שלהם מרחפים מעל האולם כאילו הם עב"מים, ופולטות זוהר קבוע כדי להנחות את הצופים ברחבי החלל. בנוסף לאירוח הקרנות בסוף השבוע של סרטי בית-אמנות וסרטים אלטרנטיביים, כותב האנט 'ארט ניוז ', התיאטרון משמש ככניסה של עמוס רקס, ומספק מעבר לגלריות למטה.
האמוס רקס שואב את שמו מאולם הקולנוע ביו רקס, חלל משופץ שנבנה בתחילה כחלק מהלאסיפאלאצי. (תמונה באדיבות Tuomas Uusheimo) המוזיאון מושך על יסודות שהשאיר עמוס אנדרסון, חובב אמנות שאוסף האמנות הפינית שלו מהמאה ה -19 וה -20 מהווה את עיקר האוסף הקבוע של המוסד. לפני בניית החלל החדש, פעל עמוס רקס - שנקרא אז מוזיאון האמנות עמוס אנדרסון - מביתו הקודם של פטרונו. אולם בשנות העשרים של המאה ה -20 המוזיאון החל לצמוח את הבית הניאו-קלאסי. רכישת הלסיפאלאצי והפיכת שטחי סביבתו למבנה חדשני מהמאה ה -21 הציעה את הפיתרון האידיאלי לרעשי הארגון של שני המוסדות.
למרבה האירוניה, תערוכת החניכה של עמוס רקס עושה שימוש מועט בקלילות הראווה הפעורות המשקיפות על גלריותיה. במקום זאת, אוצרים בחרו להדגיש את אופיו התת-קרקעי של המוזיאון, וחוסמים אור טבעי כדי להציג חוויה דיגיטלית מדהימה שנוצרה על ידי צוות קיבוץ האמנות היפני. על פי האתר של teamLab, המופע שכותרתו "חסרי המונים" דוחה את החומריות לטובת "המסת הרעיון של המיסה" ויצירת סביבה עולמית אחרת.
"Massless", שנמשך 6 בינואר, 2019, מלווה במבחר אמנות פוסט-אימפרסיוניסטית שנאספה על ידי האדריכל, המסאי ומבקרת האמנות הפינית סיגורד פרוסטרוס. בתערוכות עתידיות יוצגו עבודות של הקולקטיב אמסטרדם סטודיו דריפט והסוריאליסט הבלגי רנה מגריט.
קאי קארטיו, ראש עמוס רקס, אומר למגזין מטרופוליס ג'ורג 'קפקא כי המבנה החדש מצויד בכדי להתמודד עם מתקנים גדולים כמו "Massless" וגם תערוכות מסורתיות יותר.
"זה לא קשור רק לתלות דברים על הקיר, או להציב פסל לעמוד באמצע חלל יפהפה", מסביר קארטיו. "אין לנו מושג איזה סוג של עבודה חזותית אנו עומדים להיות מוקפים בעוד 20 או 30 שנה. אז רצינו חלל שיהיה פתוח ככל האפשר, מרחב שיציב כמה שפחות גבולות למה שאפשר להתקין שם ככל האפשר. "
