הוא התגבר על התפאורה הכבדה ללהיט ברודווי, אוון הנסן היקר, בית המשחק הפופח עיניים של מופע הבמה של פאי-ווי הרמן והמבוך המסובך שהכיל את ה- Grease: Live של הטלוויזיה. הוא עשה ערכות הופעות לכולם מקניה ווסט ועד מריה קארי. אבל דיוויד קורינס ידוע בעיקר בגלל שרקח תפאורה לאחד המחזות הזמר המצליחים בכל הזמנים, המילטון .
תוכן קשור
- 'המילטון: התערוכה' נפתח בשיקגו למעריצים נלהבים
העיצוב המדהים שלו - הכולל פטיפון כפול, מסלול מדרכה ב ', פיגומים וחבלים שקוראים לזכור את הספינות שהביאו את האבות המייסדים לאמריקה - סגר את היצירה הפופולרית עטורת הפרסים של טוני מאת לין-מנואל מירנדה שהביאה את המוני המכר לא העיר ניו יורק מאז שנפתח המופע לפני שלוש שנים.
לפני שניהול של שלושה חודשים צפוי במיוחד של חברת ההופעות הלאומית של המילטון נפתח במרכז קנדי ב -12 ביוני, קורינס, 41, מגיע לוושינגטון הבירה, למופע מכר עם התוכנית Smithsonian Associates ב -31 במאי תחת הכותרת Designing the World של המילטון .
דיברנו איתו על אותו אירוע, איך הוא תכנן את התפאורה ואיך הוא ירחיב עליו בפרויקט שהוכרז לאחרונה, "המילטון: התערוכה" בשיקגו בהמשך השנה. שיחה זו נערכה לצורך בהירותה ואורכה.
אתה מופיע בסמית'סוניאן שבועיים לפני שהמילטון נפתח במרכז קנדי. האם עיצוב הכבישים לתצוגה שונה ממה שקורה בברודווי?
האתגר עם המילטון היה, מאוד אהבנו את מה שעשינו. נראה שהמופע היה מוצלח להפליא ואין הרבה נוף פיזי. יש הרבה קטעים מרובעים. אבל הרעיון של התוכנית הוא שמדובר בסביבה שלמה. אז האתגר שלנו להביא אותו לדי.סי.סי ובעולם הוא שבאמת ניסינו לספק את מה שהוא בדיוק המופע של ברודווי.
המטאפורה המופשטת של אסטת העיצוב היא שאנחנו מספרים את סיפורם של האנשים שבנו את הפיגומים שמהם בנויה היסוד של ארצנו. אז יש לנו פיגומי עץ עטופים סביב קירות הלבנים הכפולות האלה, כאילו לראות את החידוש ואת האיכות השאפתית של הבניין שלהם עולה.
האתגר הוא שמדובר בערכה העומדת על קביעות וביסוד וחוסן. והאירוניה היא להצגה מסיירת, איך לוקחים משהו שצריך לטעון תוך שמונה שעות, מצמדים יחד ויורדים משאית - איך אתה מהנדס את זה כך שכשהוא נפתח יחד הוא נראה ומרגיש קבוע, ובעצם מספק אותה הפקה פיזית בברודווי? זה היה האתגר הגדול שלי.
אומר קורינס כי תערוכת המילטון החדשה שנפתחה בשיקגו בהמשך השנה "היא חוויה של 360, 000 מ"ר, טבולה לחלוטין, 360 מעלות, שלוקחת אותך ממש מסנט קרוקס כל הדרך אל שטחי הדו-קרב ומעבר לה." (סטודיו דייוויד קורינס) האם זכור זאת כשאתה עיצב את העיצוב המקורי שלך?
אני מנסה לא לזכור את זה כשאני עושה את העיצוב המקורי כי אני חושב שחשוב באמת לפצח את הקוד של מה שהמופע רוצה להיות. אתה אף פעם לא באמת יודע אם מופע הולך לצאת לסיבוב הופעות או משהו כזה, אז אתה מנסה לעצב אותה להפקה של ברודווי.
רוב הזמן כשמופע של ברודווי מסייר, אתה מנסה להרתיח את המהות של איך נראה עיצוב הסט והייצור הפיזי. אבל באופן בלתי נמנע אתה עושה פשרות וחתכים גדולים למדי ואף אחד לא יודע אף פעם כי מעט מאוד אנשים רואים את ההצגה גם בברודווי וגם על הכביש.
יהיו אנשים שיראו את זה בברודווי ויראו את זה בסיבוב הופעות. במה יבחינו?
הם ישימו לב לא שונה. אם הם יבחינו אחרת הם יקבלו פרס. מלבד ההיקפים הפיזיים הכוללים של סיבוב הופעות, כלומר, הפורטל הכולל וגודלו של תיאטרון ריצ'רד רודג'רס שונה, כמובן, מאשר לפורטל בדרך, המטרה שלי הייתה - ואני מאמין שהצלחנו מאוד להשיג זאת היה צורך בכך שאם היית רואה את ההצגה בברודווי, לא היית רואה שום הבדל.
בין מעשים אחד לשניים, קיר הלבנים מאחור יגדל שמונה מטרים, כמו שהוא עושה בברודווי?
אני מאמין שההפקה שתראה תהיה בעלת התכונה הזו, כן.
אבל ההפקה לא בדיוק תיטען במהירות והחוצה - היא תהיה בוושינגטון הבירה במשך שלושה חודשים.
כן, אבל אנחנו עדיין מורידים את המשאיות ביום ראשון ואנחנו פותחים ביום שלישי. למרות ש- DC היא אחת מהסטיות הארוכות שלנו בדרך, אנחנו עדיין צריכים להיות מוכנים ומוכנים לקהל ביום שלישי ההוא, אני מאמין.
איך התכנון הזה התאגד עבורך במקור?
התהליך של המילטון לא היה שונה בהרבה מתהליך עיצוב כל מופע אחר. בדרך כלל אני מנסה לשמור את הקלפים מעט קרוב לאפוד שלי כשאני מתראיין לעבודה, מכיוון שאנחנו סוחרים במטבע רעיונות, ואני חושב שלפעמים במאים ומפיקים מביאים [מעצבים] לשמוע את הרעיונות שלהם קנו אותם זה מול זה.
הפעם, עם המילטון, אהבתי את זה באמת. לאף אחד לא היה מושג [המופע] יהפוך ללהיט הג'וגנאט שהוא עשה. מאוד אהבתי את זה. לין היה חבר, [במאי] טומי [כייל] הוא חבר; [הכוריאוגרף] אנדי [בלנקנבאהלר] ו [מנהל המוסיקה] אלכס [לקמייר] היו חברים ועמיתים לעבודה. פשוט הנחתי את הכל שם בחוץ.
"תפקידו של מעצב תפאורה", אומר קורינס, (למעלה, רישומים לפיגומים) "הוא ליצור סביבה מעוררת-על ומעוררת מחשבה, ושוכנת את ההצגה ומציעה אותה בצורה כך שתוכלו לראות בפועל ולשמוע את ההצגה. " (סטודיו דייוויד קורינס) מה היה התהליך?
עשיתי הרבה מחקר. עשיתי יותר מחקר, ויותר רישומים ויותר מחשבה על התוכנית, והייתי מאוד גלוי לגבי המופע מלפנים, כי אהבתי את החומר. אהבתי מאוד את החומר.
כן, זה מתחיל עם חבורה שלמה של מחקר - והדבר הנחמד בהמילטון בתקופה ההיא, יש המון מחקר. ברור שחלק מהמיקומים עדיין קיימים, בין אם זה הגראנג '(הבית של המילטון בעיר ניו יורק), או עמק פורג', או כל אחד מהמקומות האלה בהם תוכלו ללכת ולראות כמה מהמקומות האמיתיים הללו. בהחלט יש גם ציורים ותחריטים וציורים. אז אתה יכול לצלול די עמוק, ולעצב את המופע באופן ריאלי, למרות שלעולם לא תוכל לבצע זאת מכיוון שהוא מתרחש במשך 30 שנה בסיפור ענק גורף, כך שנאלצנו להרתיח אותו לשטיח אחד של אמריקנים קדומים אדריכלות שיכולה לאכלס, באופן מטאפורי, את כל הסיפור.
האם זה אומר להתפשר או בהכרח להשאיר כמה אלמנטים בחוץ מכיוון שהיית צריך להשתמש בתפאורה מרכזית?
בהחלט לא הייתי קורא להם פשרות, מכיוון שאני מרגיש שחלק מתפקידו של מעצב תפאורה הוא ליצור סביבה מעוררת-על ומעוררת מחשבה, ומאכלס את ההצגה ומציע אותה בצורה כך שתוכלו לראות ולמעשה שמע את ההצגה.
המטרה שלי לא הייתה לגנוב פוקוס בשום דרך. למעשה, אחד הדברים היחידים שדאגתי עליהם מוקדם, מכיוון שמופע כזה שמעולם לא ממש נראה ולא שמעתי, היה: האם כולם בקהל בלי קשר לגיל, הולכים להיות מסוגלים לשמוע ולהבין כל מילה אחת בקצב הזה ובקצב הזה - ויש יותר מילים במופע הזה מאשר אולי כל מופע שנכתב אי פעם.
האם הם יוכלו לשמוע את זה? אני לא רוצה למשוך פוקוס. אני רוצה לנסות להתגבש כל רגע עבור הקהל ולא לרובד יותר מדי דברים אחרים. אז בשבילי, זה לא היה על פשרה, זה היה על להיות סיפור טוב יותר עם פחות נוף.
האם פטיפון תמיד היה חלק מהעיצוב?
הפטיפון מבחינתי תמיד היה חלק ממנו. למרות שלמופע הכללי, זה בהחלט לא תמיד היה חלק ממנו. היה לי תחושה מוקדמת מכך שההופעה התקיימה על פטיפון או שנוכל להשתמש בפטיפון עם השפעה רבה. אני חושב ששאבתי השראה מהעובדה שהמילטון נסחף מהאי סנט קרוקס על ידי סופת הוריקן. אני חושב ששאבתי השראה מהיחסים המחזוריים של אהרון בור והמילטון והעובדה שבאופן בסיסי היה להם משחק חתול ועכבר כל הקריירה שלהם וחייהם. הייתה כמובן גם הסערה הפוליטית והסערה השערורייתית שהמילטון מייצר לעצמו. אז כמובן שהפטיפון הוא באמת מכשיר סיפור נהדר להעביר דברים ואנשים סביב הבמה בצורה קולנועית.
העליתי את הרעיון של פטיפון בפגישה הראשונה עם טומי קיי, הבמאי, והוא מעולם לא עבד על פטיפון, והוא אמר: "כן, אני לא כל כך בטוח." ואז הלכנו שמונה חודשים לתהליך העיצוב, לעצב את כל שאר חלקי המופע, ורק מאוחר מאוד בתהליך החזרות, לפני שפתחנו בתיאטרון הציבורי, הוספנו את הפטיפון למופע.
"היה לי תחושה מוקדמת מכך שההצגה התקיימה על פטיפון או שנוכל להשתמש בפטיפון עם השפעה רבה", אומר קורינס (למעלה, סקיצה לטבלה). "אני חושב ששאבתי השראה מהעובדה שהמילטון נסחף מהאי סנט קרוקס על ידי הוריקן." (סטודיו דייוויד קורינס) מה קם לתחייה את רעיון הפטיפון?
למעשה, חברתי, רוד למונד, אמר לי, "אתה זוכר את הרעיון שהיה לך?" עשינו סיפורים על התוכנית - אני והבמאי והכוריאוגרף - והתקשינו להבין איך כל שולחנות העבודה והשברים של רהיטים והכסאות והכל עלה על הבמה ורוד אמר, "אתה זוכר את הרעיון הזה?"
ואנדי וטומי אמרו, "אם אתה יכול לבוא עם עשרה מקומות בתוכנית שבהם נשתמש בפטיפון, היינו חושבים על זה." והתיישבתי וציירתי עשר דוגמאות לאופן שבו חשבתי שאפשר להשתמש בו, והם אמרו בסדר, בואו נעשה את זה.
ככל הנראה שלוש שנים אחר כך, אתה עדיין עובד על המילטון, מכיוון שההכרזה שלך בתחילת החודש כי תפתח תערוכה גדולה של המילטון בשיקגו בסוף השנה.
זה נכון. אני לא רק עדיין עובד בזה, אלא אני עוסק בכל מיני קנוקים שונים של מפעל המילטון, לא פחות מכולם הוא "המילטון: התערוכה." מה שאגיד על זה הוא שאני לא פשוט עובדת כמעצבת התפאורה על זה, אני גם מנהלת קריאייטיב על זה, אז אני ממש מעצבת פיסול ויוצרת את כל המסע ההוליסטי למבקרים.
במסגרת התפקיד הזה, אני חייב לומר, רמת הקפדנות והמחקר ליצירת תערוכת המילטון הייתה הרבה יותר מרמת המחקר והקפדנות שבעבר נהגתי לעצב את הנוף - וזה לא אומר שלא עשיתי זאת עשה המון מחקר על עיצוב הסט, כי עשיתי. ואני חייב לומר לך, קיבלנו כל כך גרגירים בעיצוב הסט, לא ממש דמיינתי שיכול להיות יותר לעיצוב המיקום הפיזי.
אבל עם "המילטון: התערוכה" למדתי יותר על ההיסטוריה האמריקאית ויותר על חייו ותקופיו של אלכסנדר המילטון, האנשים שהוא נתקל בהם בעולם, ואיך הוא נתקל בהיסטוריה, ממה שחשבתי שאעשה. זה ממצה את כמות המחקר שביצענו עבור אותו פרויקט.
"המטאפורה המופשטת של אסטת העיצוב", אומר קורינס מעיצוב הבמה (הדגם למעלה), "היא שאנחנו מספרים את סיפורם של האנשים שבנו את הפיגומים שמהם בנויה היסוד של ארצנו." (סטודיו דייוויד קורינס) האם אתה חושב שהמבקרים ירגישו גם כן?
זוהי חוויה של 360, 000 מ"ר, מלאת טווח של 360 מעלות, שלוקחת אותך ממש מסנט קרוקס כל הדרך אל שטחי הדו-קרב ומעבר למורשתו. אז אנשים יהיו שקועים בזה באופן מלא.
ואילו הרגע שלנו בהוריקן במופע מתרחש על קורות העץ שלנו, הפיגומים והלבנים תחת אור יפהפה - והרגע הזה הוא יפה שאנדי וטומי ולין יצרו בעזרת האוול בינקלי, מעצב התאורה שלנו, ו נוין שטיינברג, מעצב הסאונד שלנו, ופול טזוול, מעצב התלבושות שלנו, זה מדהים. אולם תערוכת המילטון, פשוטו כמשמעו, מוצאת את עמדת המסחר של המילטון בסנט קרואה, ממש מפוצצת אותו לנייד קינטי, מרגש, מסתובב, אלכסנדר קלדר-אייסקי, צף באטיות כשאתה עולה במעלה סיבוב מסתובב בסגנון גוגנהיים דרך הוריקן קפוא- רגע שקוע, עם אורות, צלילים, והקרנות וידיאו וכתיבת דברי האיש. אז זו חוויה טבולה שונה לחלוטין.
זה נשמע מאוד תיאטרלי.
זה אחד הדברים שאני חושב עליהם בחיי. וטומי קיי, במאי המופע שלנו, נתן לי את המזיזה הקטנה הזו - אני משתף פעולה איתו על הרבה דברים שונים. הוא אמר לי: "עלינו לעשות רק את מה שאנחנו יכולים לעשות. "
הייתה לי הזכות לעצב מוזיאונים, גלריות ותערוכות, אירוח ומסעדות, ודברים כאלה, הרבה. אבל כשאני חושב על תערוכת המילטון, אתה תראה שאנחנו עושים מה שרק אנחנו יכולים לעשות.
אנו לוקחים מידה מדהימה של הקפדה - אני לא היסטוריון אמריקני אבל עבדנו עם אנט גורדון-ריד וג'ואן פרימן, שהם שניים מההיסטוריונים המילטוניים והג'פרסונים המובילים בארצנו. הם דאגו לנו להיסטוריה ואנחנו דאגנו לתיאטרליות ולחוויות. ואני חושב שזה באמת השלמה ושיתוף פעולה מושלם בין הרבה אנשים מומחים.
האם זה נועד לעבור למקומות אחרים בסופו של דבר, או שזה רק דבר חד פעמי עבור שיקגו?
זה מעוצב לחלוטין להיות בערים אחרות. זה באוהל הניתן להזזה של 27, 000 מ"ר.
על אילו דברים נוספים אתה עובד? אתה עובד על התפאורה למחזמר הקרוב של ביטלג'ויס, נכון?
אני עובד על ביטלג'ויס, שתתחיל גם בעיר המקסימה וושינגטון הבירה [בסתיו]. יש לי חברה לעיצוב בן 20 איש, כך שאנחנו כרגע באמצע הרבה פרויקטים שונים. אנו מבצעים שיתוף פעולה ברמה מאוד גבוהה עם בית צ'אטסוורת 'באנגליה וסותבי'ס, אנו לוקחים חוויה מדהימה לאסיה, אנו עובדים על "המילטון: התערוכה" ובטלג'ויס - אנו עושים הרבה הרבה דברים.
אנחנו המנהלים היצירתיים של הודעה גדולה מאוד שתתרחש בדטרויט בחודש הבא, שתביא חבורה שלמה של חדשנות לעיר דטרויט. והרבה דברים מגניבים שונים.
אפילו כשמשרדך גדל, מה נשאר הדבר האהוב עליך לעשות?
התחלתי כמעצבת תפאורות. ואני אוהבת את זה. כמעצב על הבמה אתה מקבל להעלות עולם שלם. זה מתחיל בשום דבר, שלב ריק, ואתה צריך למלא את כל התיבה בעולם מלא. מה שכל כך מעניין שקרה ב -15 השנים האחרונות, ובמיוחד בחמש השנים האחרונות, הוא שהעולם כולו הפך לתיאטרון.
אתה לא יכול לצפות בסופרבול או באולימפיאדה או בשום סוג של מאמץ ספרותי או תוכנית טלוויזיה שלא רוצה ליצור איזושהי חוויה. אז מה שהתחלנו לעשות זה בעצם לקחת 'תיאטרון', המתרחש במובן המסורתי, במסגרת קיר רביעי, כמו הדרך בה אתה רואה את המילטון .
אני ממש מתרגש מהרחבת ההגדרה של תיאטרון, והרחבת מותגים ותכונות אינטלקטואליות לשלושה מימדים ובאמת לפסל מסע צרכנים שלם. וזה ממש מעניין. אני מניח שילד התיאטרון שבי עדיין מאוד שולט על החדר. זה רק העברת תיאטרון של סיפורים שונים.
תוכנית "עיצוב העולם של המילטון", תוכנית Smithersian Associates עם מעצב התפאורה דייוויד קורינס בשיחה עם מבקר התיאטרון וושינגטון פוסט, פיטר מארקס, מתקיימת ביום חמישי, 31 במאי בשעה 18:45 בתיאטרון גן החיות הלאומי בוושינגטון הבירה. האירוע הוא אזל, אך התקשר למספר 202-633-3030 כדי להיכנס לרשימת ההמתנה.
