יובל אמנות עממית

תחת האורנים המתנשאים בחזית נהר הלוחם השחור של אלבמה, השיחה בשעה 8 בבוקר ביום שבת באוקטובר היא של תחזית לגשם. כאשר עבודתם המוצגת של 38 אמנים עממיים עשויה בוץ, קרטון, מקלות וסמרטוטים - והתערוכה היא מחוץ לדלתות - מזג האוויר הרטוב אכן יכול להוות משמעות של רחיצה.

אך לעת עתה זורחת השמש, חדשות רחמנות עבור 30, 000 האנשים הצפויים היום ומחר בפסטיבל קנטוק לאמנויות, שנערך בסוף השבוע השלישי של כל אוקטובר ביער ליד מרכז העיר נורת 'נורט, מעבר לנהר מטוסקאלוזה. הנה האמנות העממית של אמריקה בשיאה האישי ביותר, אירוע ייחודי בו אמנים מוכרים-עצמית ופרימיטיביים המוערכים לאומית יוצרים, מראים ומוכרים את עבודותיהם בעצמם. לראות את "אמני השורשים" האלה אחרת, במקרים רבים, היה כרוך בנסיעות בכבישים דרך החורש והבורות של אלבמה, ג'ורג'יה והקרולינאס. במהלך ההיסטוריה של 32 שנה, המופע קיבל אווירה ביתית של מפגש משפחתי, כאשר קונים רבים חזרו שנה אחר שנה לשוחח עם האמנים ולהוסיף לאוספים שלהם. (אני אחד מאותם מעריצים; לאורך השנים אספתי עבודה של כמה מהאמנים שהופיעו בדפים האלה.)

בכניסה לפסטיבל, סם מקמילן, אמן בן 77 מווינסטון-סאלם שבצפון קרוליינה, מחזיק בבית משפט, שופע בחליפה מטושטשת-פולקה שתואמת את הרהיטים, המנורות ובתי הציפורים המצוירים שמוצאים מאחוריו. "אנשים נכנסים אליו ומסתכלים עלי וחושבים 'מי עכשיו, מה קורה במקום הזה היום?'", אומר מקמילן. "הם יודעים שהם רוצים משהו אחר. '' קנטוק הוא האירוע האינטימי ביותר מסוגו במדינה, אומר ג'ינג'ר יאנג, מבקר וסוחר אמנות בקאפל היל, צפון קרוליינה. "עבור רבים מאיתנו מפגשי אמנות מורכבים מתערוכות מוזיאליות מהוסות ופתחי גלריות יומרניים, " היא אומרת. "קנטאק ללא תחרות ביכולתה לעורר קשר ישיר בין אמנים לחובבי אמנות. מה שקורה בקנטוק דומה לתחייה דרומית מיושנת וטובה. "

קנטוק (נקרא על שם יישוב מוקדם באתר העיירה של ימינו; מקור המילה לא ברור) החל בשנת 1971 כמתפרץ לחגיגת המאה של נורת'פורט. הפסטיבל הראשון ההוא, אומר הבמאי המייסד ג'ורג'ין קלארק, כלל רק 20 אמנים; שנתיים אחר כך היו 35. "מהר מאוד הגחנו את המיקום של העיר והסתכלנו בפארק מגודל, מעט דרכים מחוץ לעיר, " היא אומרת. "מנהל הדואר אליס טיר ואני הסתובבנו סביב זה בכדי להבין כמה ממנו נוכל לכסח - אליס הביא את מכסחת הדשא שלו - וזה הפך לאזור שהקמנו בו. כל שנה כיסחנו קצת יותר, וה הפסטיבל צמח כל כך הרבה. "התערוכה משתרעת על פני מחצית מהפארק בגודל 38.5 דונם ומציגה יותר מ -200 אנשי מלאכה מסורתיים, חיפוי מתכת, אריגת סלים, ייצור רהיטים וזריקת חרס. אולם הגרלה הגדול נותר אוסף יוצא דופן של אמני פולק אותנטיים, שלכל אחד מהם סיפורים לספר כיצד התחילו והיכן הם מקבלים את השראתם. לרבים מהאמנים יש כיום עבודות באוספים קבועים של מוזיאונים כמו מוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן, מוזיאון הווידיאנס האמריקני של בולטימור ומוזיאון האמנות בניו אורלינס. אבל כאן בקנטוק, ניתן למצוא את האמנים נשענים על דלתא 88 של אולדס חלודה, מנגנים במפוחית ​​או בוחרים גיטרה, מוכנים לשוחח.

ג'ימי לי סות'וט, 93, חונה בכיסא מתקפל ליד מכוניתו ומסתובב על ידי קהל שמדלג בשקיקה בציורי הבוץ שלו, המוערמים על עץ. סאדוט, מפייט, אלבמה הסמוכה, מצייר אצבעות בבוץ מאז 1917. עבודותיו נמצאות באוסף המוזיאון האמריקני לאמנות עממית של ניו יורק.

סודדוט השקט והטיפוסי מתבהר כשהוא נזכר ברגע הפריצה שלו בגיל 7. "הלכתי עם אבא ואמא לעבודותיהם בבית חרושת לסירופ, ועם שום דבר שעדיף לעשות, מרחתי בוץ ודבש על גדם עץ ישן כדי ליצור תמונה, " הוא אומר. כשחזר ימים לאחר מכן לאחר מספר גשמים, הציור היה עדיין שם; אמו, וויזולה, ראתה בכך סימן שיעשה צייר גדול, ועודדה את בנה. "ברגע שגיליתי שיש לי משהו שיישאר", אומר סודות. "ספרתי 36 סוגים של בוץ ליד ביתי והשתמשתי ברובם פעם זו או אחרת."

בסופו של דבר ניסתה סודות עם צבע. "הייתי תופס קומץ דשא או גרגרים ומנגב אותם על הציור, והמיץ יוצא ועושה את צבעי, " הוא אומר. בסוף שנות השמונים, אספן שחשש כי ציורי הבודוד-דיקט של סודוט עלולים להתפרק, העביר לאמן צבע ביתי ועודד אותו לשלב אותו ביצירתו. (סוחר האמנות מרסיה וובר, שמציג את עבודותיו של סודיות בגלריה מונטגומרי, אלבמה, לא חושש כמה זמן יצירות הבוץ הקדומות ביותר שלו יחזיקו מעמד. "כמה קבועות המערות של לאסקו ואלטמירה?", היא שואלת.) סודוט עכשיו משתמש גם בצבעים ובבוץ כדי להבהיר את בתיהם של פייט, רכבות, ואת הכלב שלו, טוטו.

במשך 13 השנים האחרונות וודי לונג בן ה -61 ואשתו דוט, 46, עשו את הכונן מאנדלוסיה, אלבמה, או, מאז 1996, הפלנטה של ​​פלורידה, כדי להציג את עבודתו: דמויות קצביות ובלתי-גלויות שרוקדות לאורך נייר, עץ, מתכת וזכוכית באקריליק בהיר. לונג, שהיה צייר בית כבר 25 שנה, החל ליצור אמנות לפני 15 שנה. לציוריו, המבוססים על זיכרונות ילדות, יש שמות כמו קפיצה על מיטתה של סבתא וסביב שיח התות . "אנשים מסתכלים על האמנות שלי ורואים את עצמם - זה גם הזכרונות שלהם", הוא אומר. "הם פשוט מרגישים חלק מזה. כל יום יש אנשים חדשים שרואים את העבודה שלי, והתגובה פשוט מפליעה אותי. "

סנדרה ספרייברי, 46, הציגה אנשים חדשים בעבודתו של לונג במשך כעשר שנים. ספרייברי, פרופסור לאנגלית במכללת ברמינגהאם-דרום, התיידד עם לונג כאשר לקחה קבוצת סטודנטים לפגוש אותו במהלך סיבוב הופעות לביקור אמני פולק באלבמה. "רציתי שהתלמידים יחוו את הסיפורים שהאמנים מספרים בעל פה וגם ביצירות האמנות שלהם", היא אומרת. ספרייברי מספרת כי אמנות עממית פרימיטיבית תופסת אותה אמנותית יותר מיומנת מבחינה טכנית, והקווים הנוזלים של לונג הם אלו שתפסו את עיניה לראשונה. "כשאמנים עממיים אחרים מנסים להציג תנועה, זה נראה קומי כמעט בכוונה - שלעיתים קרובות אני אוהב", היא אומרת. "אבל הוא מצייר את זה בצורה לירית בצבעים בהירים ותוססים במיוחד. אני אוהב את ההתלהבות הילדותית שלו תמיד. וודי באמת אוהב את הציורים שלו. בכל פעם שאני מרים אחת, הוא אומר 'אני באמת אוהב את זה!' הוא העסקה האמיתית. "

אומנות עממית מכונה לעתים קרובות אמנות חזון, מלמדת את עצמה או חוץ. מומחים אינם מסכימים על מונח תיאורי אחד או אפילו על מה שנכלל או לא נכלל בקטגוריה. עם זאת, הם מסכימים כי בניגוד לאנשי מלאכה שלעתים קרובות מתאמנים שנים רבות להשגת מיומנות יוצאת דופן בחומרים, אמני פולק הם ברובם לא מנויים. שלהם הוא חזון נלהב לעיתים קרובות, זורם חופשי, שאינו כפוף בכללים ותקנות של מה שהופך אמנות "טובה".

"אלה אמנים שרודפים אחר יצירתיות בגלל ניסיון אישי כלשהו שמספק מקור השראה שלא קשור כלל בלימודים לבית הספר לאמנות", אומרת לינדה רוזקו הרטיגן, לשעבר האוצרת הראשית של מוזיאון האמנות האמריקאית סמיתסוניאן וכיום אוצרת ראשית מוזיאון PeabodyEssex בסאלם, מסצ'וסטס. בעוד שלחלק מהאמנים העממיים בני זמננו יש מוגבלות פיזית או נפשית או נסיבות אישיות קשות, הרטיגן אומר שיש נטייה מצערת להניח שכל האמנים מסוג זה גרושים מחיי היומיום. "ההשראה שלהם אינה שונה מאמנים משובחים. הם מעירים על העולם סביבם, "היא אומרת. "אולי חלקם מביעים חרדות או אמונות באמצעות אמנות. אחרים מוצאים השראה באמונות רוחניות. "

חנה מתחת לחופה של אלונים נמצא גן העדן והרכב של כריס האברד, שהושפע, לדבריו, מההתפתחות הקתולית שלו וההתעניינות הוותיקה באמנות העממית הדתית באמריקה הלטינית. זה הונדה סיוויק משנת 1990 שכולל חפצים שנמצאו כמו צעצועים, ודמויות פח ועץ שהוא עשוי מקדושים, מלאכים ושדים. "רציתי להביא אמנות לרחובות, " אומר האברד, 45, מאתונה, ג'ורג'יה, שלפני שש שנים עזב קריירה של 20 שנה בייעוץ סביבתי ומיקרוביולוגיה כדי להפוך לאמן. "ידעתי שאני צריך להכין מכונית אמנות אחרי שראיתי מצעד של 200 מהם בטקסס בשנת 1996, " הוא אומר. המכונית מכילה כמעט 250, 000 מיילים; הוא נוהג 25, 000 מיילים בשנה עד 16 תערוכות אמנות ומכוניות. כדי לענות על בקשות מעריצים ואספנים, הוא החל למכור אמנות "מחוץ לרכב" - דמויות כמו אלה המודבקות לרכב. מכונית האמנות הבאה של האברד תהיה Redención, טנדר ניסאן משנת 1988 ועליו 130, 000 מיילים. "זה יהיה העגלה הצוענית הזו המכוסה במתכת חלודה, כלים ודליים ותיבות, " הוא מכריז.

מעבר לתעלה דשאית, מהומה של צבע נובעת מהתא של "מיז טנג", דבי גארנר, בת 47, מהוקינסוויל, ג'ורג'יה. הגזרות הגבוהות שלה של אמני הרוקנ'רול והבלוז, שנעו בין BB King למוזיקאים פחות ידועים כמו ג'וני שיינס והונד דוג טיילור, משתלשלות ממסכי חוט. גרנר, מורה לחינוך מיוחד, נמצאת כאן למופע השלישי שלה; היא מוצאת השראה לחבר'ה הבלוז שלה במוזיקה שהיא אוהבת. "הייתי רוצה לעשות את זה במשרה מלאה, אבל לא יכולה בזמן שאני מעבירה שני ילדים ללמוד בקולג ', " היא אומרת בצורה עניינית. "הכנת הדברים האלה פשוט מרחפת את הסירה שלי ומרעידה את נשמתי." המלאי של גרנר גם הוא זז; בסוף סוף השבוע היא מכרה את מרבית מאתיים הקטעים לערך שהיא הביאה איתה.

מנסה להציג הצגה ראשונה ומוצלחת, טום הניי, 41 מאטלנטה, מציג את דמויות העץ המונפשות והנוסחות שלו בתא שהוזמן בקפידה. הדמויות נעות מגולפות וצבועות באופן קיצוני - הן קופצות, רוקדות ומשמימות כשזרועות מתעופפות וכובעים מתהפכים, מונעות על ידי מנוע ויקטרהולה מכווץ ביד או מופעלות על ידי מקשים מסוג פסנתר. הניי אומר שהוא מכניס 100 שעות בערך על חתיכה קטנה ועד 300 על הדמויות המורכבות יותר. מה שעשוי להסביר את מחיריו: בעוד שאמנות עממית בדוכנים הסמוכים מוכרת בין 10 ל -500 דולר, עבודותיו של האני מתומחרות בין 3, 200 ל -8, 000 דולר. "קנטוק הוא המקום האידיאלי להראות, " הוא אומר. "צריך להדגים את העבודה שלי פנים אל פנים." בסוף השבוע הזה, עם זאת, הוא לא יבצע מכירה אחת; הוא מתכנן לחזור לפסטיבל לנסות נוספת.

ביום ראשון בבוקר הגשם מגיע, ואוהלים וברזנטיות עולים על יצירות האמנות כאשר מופעי המוזיקה של סוף השבוע תופסים את מקומם על הבמה. הפסטיבל של כל שנה מסתיים בקונצרט; באחד מהם מופיעה אגדת הכחשת ראלף סטנלי ונערי ההר קלינץ ', שהתגלה מחדש על ידי דור חדש בזכות הסרט O Brother, Where Are You? "קנטוק באמת מסיבה גדולה של אירוח דרום", אומר האמן וודי לונג. "האנשים האלה נוהגים לאורך כל הדרך לראות קצת אמנות טובה ולהתיידד; המעט שאנחנו יכולים לעשות הוא להודות להם עם קצת מוזיקה טובה ועתיקה - ולקוות שהם ישכחו מהגשם. "