לפני כשנתיים חגגה הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, את יום הולדתו ה -150 של אדוארד מונק, עם תערוכה הכוללת את "הצעקה", האישיות המפורסמת של המאבק של המאסטר הנורבגי באגורפוביה. בתוכו, גיבור חסר מין מתעמת עם שקיעה סיוטית של אדומים צורחים, צהובים בוערים וכחול סוער.
המופע סיפר את סיפורו של איך מונק העלה את חוויותיו האישיות לאוניברסאלי. כפי שטוען מהתערוכה: "הכוח האמיתי של האמנות שלו טמון פחות בביוגרפיה שלו מאשר ביכולתו להמחיש חוויות אנושיות אוניברסאליות מחייו שלו." או במילים אחרות, אתה לא בדיוק צריך להבין את ההקשר של "הצעקה" כדי להבין, ובכן, את הצעקה הזו.
כעת, הגלריה הלאומית חוזרת לבקר את הצייר הראשי והמדפיס, הפעם בתערוכה הבוחנת כיצד בחירות הצבע שלו מספרות סיפור גדול יותר בגילו. הצגתם של מבחר של 21 הדפסים, "אדוארד מונץ ': צבע בהקשר", הנראה עד 28 בינואר 2018, הופכת את המקרה לאופן בו לוח הצבעים הקודח והשימוש הבלתי נלאה בצבע ביצירתו - ובמיוחד הדפסיו - משקפים את הצמיחה המתהווה המלגה של סוף המאה ה -19, אז ביקשו מדענים, אקדמאים ופילוסופים לגשר על הפער בין העולם האמיתי והבלתי נראה.
"ראש גבר בשערה של אישה (מנרקופף בפרוינהאר)", 1896 (הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון, אוסף רוזנוולד) מולי ברגר, עוזרת אוצרות המחלקה להדפסים ורישומים, ארגנה את התערוכה הקטנה לאחר ששיקלה מחדש את הדפסי מונש. "כשמסתכלים על ההדפסים שחשבתי, הצבע הוא פנומנלי וזה באמת בשבילי מה שנתקל", היא אומרת. "בעבר, לעתים קרובות, חוקרים אמרו שההדפסים האלה נוגעים לחרדתו הפנימית או למה שקורה בחייו, אבל אני חושב שבמובנים מסוימים הוא גם מנסה לתקשר איתנו."
מונק הגיע לגיל בתקופה בה כל מה שבני האדם ידעו על עולם הטבע השתנה: הפיזיקאי ג'ורג 'ג'ונסטון סטוני גילה את האלקטרון; הצלם אדוארד מויברידג 'תפס את הדימוי הראשון בהילוך מהיר; וילהלם רואנטן ביטל את נעילת כוח הרנטגן. העין הבלתי מזוינת כבר לא ראתה מספרת אמת, אלא משהו שהעלום את התחומים הבלתי מוחשיים.
"מדונה", אדוארד מונק, 1895, נדפס 1913/1914 (הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון, מתנת אוסף משפחת אפשטיין) מונק היה פתוח במיוחד לרעיון האנרגיות והממדים הבלתי נראים. המוות עקב אחרי האמן, יליד 1863 וגדל באוסלו. בילדותו איבד את אמו ואת אחותו סופי. בבגרות המוקדמת נפטר אביו, וסמוך לאחר מכן נאלצה אחות נוספת, לורה, להיות מחויבת למקלט.
לאחר שמאנץ 'השליך את לימודיו בהנדסה כדי לעסוק באמנות, הוא מצא את קולו בתנועת הסמליות, והזדהה עם בני זמנו כמו הסופר פיודור דוסטויבסקי, שלדעתו "חדר ... לתחומי המיסטיקה של הנפש", באופן שעדיין לא האמן. בתחילת הקריירה שלו, תיאר מונק את בחירותיו האמנותיות שלו בצורה דומה, ואמר, "הרגשתי שעלי לעשות משהו - חשבתי שזה יהיה כל כך קל - שזה ייקח צורה תחת ידי כמו קסם. אז אנשים היו רואים! "
קסם מילולי לא היה כל כך רחוק ממה שמאנץ 'חיפש לתפוס. ההתקדמות המדעית של היום החלה גם היא בתור הזהב של אמונה בכוחות ואנרגיות על-טבעיות, וסמלים, בתורם, הושפעו מאוד מההסתר ועולם החלומות. בהיותו אמן צעיר, מינץ 'הסתובב בחוגים הרוחניים והתיאוסופים, ותהה בנוכחות הנפש.
"זקן מתפלל", אדוארד מונק, 1902, חיתוך עץ צבעוני (אוסף משפחת אפשטיין) "הוא בהחלט התעניין ומרתק מזה", אומר ברגר. "לא היו לו חזיונות מטורפים כמו ל [אוגוסט] שטרינדברג היה יכול, אבל לדברי חברו גוסטב שיפלר, מונץ 'טען שהוא רואה הילות סביב אנשים."
הרעיון התיאוסופי של הילות נפשיות, או צבעים שהושפעו מרגשות ורעיונות, היה תיאוריה פופולרית של היום, אותה קידמה אנני בסנט וצ'רלס וו. לידבטר בספרם המשפיע מ -1901, " צורות מחשבה" . אמנם אין הוכחה לכך שמאנץ 'משך ישירות מהספר בעת יצירת לוח הצבעים שלו, ברגר כולל בתוכו את מפתח הצבע שלהם, וזה מפתה לשרטט הקבלות בין הבחירות של מונק לבין עבודתן, שמדבקות צבעים כמו צהוב בהיר עד "הגבוה ביותר אינטלקט, "חום בוצי כמעמד ל"אנוכיות" ואדום עמוק ל"חושניות ".
"ראשה של הילדה מול החוף", אדוארד מונק, 1899 (אוסף משפחת אפשטיין) ההדפסים של מונק, במיוחד, מחברים בין רעיון ההילות הצבעיות והפיזיות, טוען ברגר. המדיום - פחות יקר לביצוע מציוריו - שיחרר את האמן לניסויים, היא מסבירה, ובחירות הצבע הסינגולריות שהוא משתמש בהן כדי ליצור עוצמה אכן מציגות סיפור משכנע. לדוגמה, בקומפוזיציה אחת משנת 1895, "הערפד", שיערה של אישה משתרע על גבר, שנטה לתוכה בחיבוק נלהב. עם זאת, הוויזואלית המפתה מקבלת משמעות חדשה אם מחשיבים את ההוכחה הכתובה שנעשתה לפני חיתוך העץ הסופי, שנצפה בתערוכה, שם זרוע האישה ופני הגבר מרוססים באינטלקט צהוב או גבוה. תחת אותו אור העבודות מיד עוברות לסיפור רומנטי יותר מהורהר, המתאים יותר לתואר המקורי של מונק ליצירה, "אהבה וכאב."
ברגר מאמין שמונץ 'הוא אחד האמנים בתקופתו המוקדש ביותר לרעיונות התיאוסופיים של בחירת צבע. "מבחינתי, עם מונק, הצבע הוא בעל חשיבות עליונה, " אומר ברגר. "אני לא רואה שום דבר אחר באמת."
הבחירה והשילוב שלו יכולים להיות כה משכנעים עד שמפתה להציע למונץ 'סוג של סינסתזיה, כאשר תחושה אחת גורמת לתחושה באחרת, אם כי הוא מעולם לא אובחן אצלו במהלך חייו. "המלומדים אמרו, כמובן, למונץ 'הייתה סינסתזיה. אבל אנשים אומרים את זה גם על [וסילי] קנדינסקי ", אומר ברגר. "אני חושב שלכל האמנים ברמה מסוימת יש קשר כזה עם צבע ותפיסה כי אני מרגיש שאתה צריך במידה מסוימת להיות אמן. צריך לראות צבע באופן שונה מאנשים אחרים כדי להיות כל כך נמשך אליו וללכת בדרך הזו בחיים. "
בתערוכה, ההשפעות המטאפיזיות של מונק עומדות בעיקר במוקד ב"מפגש בחלל ". תחריט המופשט מ -1902, שירגיש בבית בבית" אזור הדמדומים ", מתאר המוני כתום-אדום וכחול-ירוק של האנושות, המופיעים לצוף על פני חלל שעשוי באותה מידה להיות הממד הרביעי. בחירות הצבעים, שלפי צורות המחשבה מתורגמות כחיבה טהורה ומסירות או אהדה, בהתאמה, מספרות סיפור מלא תקווה. אף על פי שחייו של מונק עצמו היו מלאים בתלאות, קריאה זו של היצירה מרמזת שאולי קיווה שהעולם הבלתי נראה שהוא תפס באמנותו היה טוב יותר.
