בתחילה לא נזהרתי מדי מהבוטיק המתקדם של לואי ויטון באמצע הרטרוספקטיבה של טאקאשי מוראקמי במוזיאון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס. הערות מודרניות לאמנות צלצלו בפעמון האזעקה מוקדם, אבל זה לא כאילו שלמיזם מסחרי לא היה מקום בקריירה של האמן עד כה.
חלק ניכר מזמנו של מורקמי בילה בפיתוח סטודיו האמנות המסחרי שלו, KaiKai Kiki LLC. הוא עיצב יותר מ- 500 פריטים המיוצרים בהמונים, כולל חוליות טלפון סלולריות, מחזיקי מפתחות, נייר מכתבים וחולצות טריקו. כשרק התחיל את דרכו, הוא אפילו מיתג את עצמו כ"ראשון באיכות ברחבי העולם ", וניכס את הלוגו של חברת ערכות דוגמניות ביפן.
מבחינה אמנותית מוראקמי הוא במיטבו כאשר הוא מרבה על תרבות ומוצרים פופולריים תוך שימוש במסורות אמנותיות גבוהה. הוא מושפע מאוד מהסרטים המצוירים והאיורים הקומיים היפניים המופיעים בפרסומי אנימה ומנגה, אך גם משלב טכניקות ציור מגילות יפניות מהמאה ה -12. בסך הכל, שיתוף הפעולה עם לואי ויטון נראה כמו מעבר אורגני למדי של השכל האמנותי המבוסס של מורקמי.
מה שהטריד אותי זה חוסר ההבחנה בין אמנות לאובייקטים של צריכה. פול שימל, אוצר המופע של מורקמי, צוטט בחודש שעבר ב- ArtNews באומרו "אהבתי את הרעיון להתייחס לעבודה המסחרית באותה קפדנות כמו מה שמכונה אמנות גבוהה."
אני לא מסכים כי העמדת תיק לואי החובה העונה באמצע תערוכת אמנות, לא משנה כמה חזק הקשרים הרלוונטיים לעיצוב או אופנה, דורשת את אותה הקפדנות האינטלקטואלית הדרושה כדי להעריך את שאר המופע.
שימל ממשיך, "... לחוויה של רכישת מוצרי היוקרה יש תהודה רגשית באותו אופן שיש לך חוויה לראות ציור או פסל נהדרים."
איזו אי הבנה. אמנות היא זרז - למחשבה, לתגובה, לרגש, לשינוי. כאן טמון כוחו של אובייקט אמנות. האובייקט עצמו הוא משני. אמנות תיוג מחירים והעמדתו על אותו מטוס כמו מסע קניות היא קצרת ראייה וקצת מטופשת, מכיוון שמשחק הסיום של צריכה אמיתית הוא הידרדרות, הרס וחיסול. אמנות פשוט אינה כפופה לאותם שטויות.
( "צבא הפטריות" )
