מה קורה כאשר תרבות המושרשת במסורת מטלטלת על ידי שינוי טקטוני? צומת התרבות והטכנולוגיה יכול לפוצץ את האמת והנוכח, והאתגר הנובע מכך עבור מוסדות תרבות יכול להיות עצום.
תוכן קשור
- כיצד מוזיאונים ואומנויות מציגים זהות כך שהיא מתאחדת, לא מתחלקת
- לראות אמנות דרך גוגל גלאס
זהותו של כל דור מעוצבת לפי תקופתו, ומאמר שפורסם לאחרונה בוושינגטון פוסט מתאר כיצד תרבות ההיפסטר המציאה דרך חדשה לחוות אמנות: "אנשים מחוברים לא צריכים לעזוב את בתיהם - או אפילו להניח את הטלפונים שלהם - לראות אמנות היי-טק. "
טקס האוסקר השנה ציין אירוע ציוני דרך במדיה החברתית כאשר המארחת אלן דג'נרס יצרה "Selfie" של ידוענים מהשורה הראשונה שכללה את מריל סטריפ, ג'ניפר לורנס, קווין ספייסי, בראד פיט, לופיטה ניונג'ו וברדלי קופר. שלושה מיליון ציוצים מחדש הופקו, ומפיק המשותף לאוסקר, ניל מירון, אמר לסוכנות הידיעות אי פי פי, "מה שהכול כרגע זה ליצור שיחה. המדיה החברתית מאפשרת את השיחה בזמן שהיא מתרחשת."
זהו מעבר הובלה מהחיים המסורתיים במיינסטרים. במשך חלק גדול מהמאה העשרים התקשורת הלאומית "שידרה" מידע תרבותי בשלוש הרשתות המסחריות NBC, CBS ו- ABC וקומץ אולפני קולנוע הוליוודיים. נפילתה של מערכת האולפנים ההוליוודית, כניסת שיווק הנישה של שדרת מדיסון, ועליית PBS, MTV וטלוויזיה בכבלים העניקו לתקשורת ההמונית זהות "צרה" מפוצלת.
כיום, מוסדות תרבות שפרחו כדיילים של חוויה מיינסטרימית מסורתית מוצאים את המאה החדשה הזו מקום מסובך לנהל משא ומתן. לא רק שאוכלוסיית אמריקה מגוונת יותר ויותר, אלא שהדורות האחרונים שגדלו בעידן דיגיטלי עוקבים במהירות אחר זהותם באמצעות לחיצות מהירות עיוות. המסר לאנשים שעדיין מסתובבים במודלים T התרבותיים הוא ברור: לשנות או להיקבר באבק דיגיטלי.
האופרה מטרופוליטן המציאה את עצמה מחדש לקהל היום עם סדרת "Met Live in HD" של הופעות טלוויזיוניות ששודרה לבתי קולנוע. המנהל הכללי שפגש פיטר גלב מחויב להרחיב את פניית האופרה לקהלים חדשים וצעירים יותר, ושידורי ה- HD משכו 2.5 מיליון איש ל -1, 900 תיאטראות ב -64 מדינות. מבקר האפינגטון פוסט, ווילבורן המפטון, כתב כי גלב "החזיר את עולם האופרה לכותרות, חי את הדיון על עתידו והביא אופרה למיליוני אנשים" מעבר ללינקולן סנטר.
סימפוניות גם מגדירות מחדש את זהותן. דבורה בורדה, המנכ"לית הדינמית של הפילהרמונית בלוס אנג'לס, הגיבה לירידת המנויים בתזמורת - באופן מסורתי, המפתח להצלחתה הכספית - על ידי כיול מחדש של המוסד ל"חברה על פי דרישה ". התזמורת מכונה כיום" LA פיל "ובזכות המרדף הבלתי נלאה של בורדה, הבטיחו את גוסטבו דודאמל המחשמל כמנצח שלו. במשך שנים "בורדה" התמקדה באופן ספציפי בציווי האמנותי. "כשדודמל שכנע אותה ש"מוזיקה היא זכות אנושית בסיסית", היא העבירה את המיקוד שלה "גם לעולם החברתי." התוצאה היא תזמורת הנוער בלוס אנג'לס, המספקת כלים בחינם והדרכה מוזיקלית אינטנסיבית לילדים מעוטי יכולת. בורדה אמרה כי YOLA עוזרת לה להגיש מקרה חדש לתורמים בעלי אופקים חברתיים בשאלה מדוע עליהם לממן את האמנויות.
יוזמה ראויה לציון נוספת היא הסימפוניה העולמית החדשה במיאמי, בה המנהל האמנותי המייסד מייקל טילסון תומאס מפקח על אקדמיה לתזמורת לאחר תואר שניגדה "כמעבדה ללימוד מוסיקה, ביצוע וחוויה של מוסיקה." שוכן בביתן שתוכנן על ידי פרנק. Gehry, הסימפוניה העולמית החדשה כוללת אולם ביצועים מדהים הכולל מקומות ישיבה גמישים וקיר הקרנה בגודל 7, 000 מטרים רבועים לשימוש בקונצרטים, וידאו ארט וסרטים. הרעיון הוא להעסיק את הקהל בחוויה חזותית אוראלית וויזואלית. אבל העדיפות העליונה של טילסון תומאס היא לתת לסטודנטים של האקדמיה, כפי שכתב מבקר אחד, "הכישורים שהם צריכים להציל את המוזיקה הקלאסית מעצמה, במובן של שפיכת דרכיה המסתתרת והחייאתה מחדש כצורת אמנות רלוונטית יותר למוקדם המאה ה -21."
הטכנולוגיות הדיגיטליות של ימינו מהוות אתגר מיוחד למוזיאונים. בדומה לחברות אופרה וסימפוניות מסורתיות, מוזיאונים רואים את עצמם בראש ובראשונה כדיילים הנחשבים לשמר את העבר ולא לחקור את העתיד. אולם שינוי הוא תמידי, ומכיוון שהטכנולוגיה כל הזמן לוכדת ומחיה מחדש את הזהות התרבותית, בעיות מתעוררות כאשר התרבות המוסדית נעה רחבה מדי מהרגע הטכנולוגי. נושא זה בולט במיוחד באמריקה כיום, עם אוכלוסייה מגוונת יותר ויותר וטכנולוגיה של המאה ה -21 שהיא אינדיבידואלית ומשתתפת כאחד.
מדוע הקהלים של ימינו - המחוברים לעולמות הדיגיטל שלהם - יצאו למוזיאון לבנים וטיט?
האמן דייויד דאטונה יצר מיצב פורץ דרך שמתכוון למשוך בדיוק את אותו דור. " דיוקן אמריקה " שלו הוא דגל אמריקאי רב-מדיה באורך 12 מטרים שהוא היצירה הציבורית הציבורית הראשונה שהשתמשה ב- Google Glass. המבקרים תורמים את גוגל גלאס בכדי לראות את הסיפורים המורכבים שדאטונה הטמיעה בתוך הדגל, עם תמונות ונרטיבים שנעים בין נשיאים לממציאים ועד בדרני פופ. כפי שכתב ארט דיילי, מטרתו של האמן הייתה ליצור "דיאלוג חוויתי באמצעות מעטה פיסולי של אופטיקה ... למשוך את הצופה לקולאז 'התימטי בתוך יצירתו." הצופים יכולים גם לבחור ליצור אינטראקציה ולהפוך לחלק מהנרטיב הדיגיטלי. איך קהל של המאה ה -21 יגיב? גלריית הפורטרטים הלאומית התברר בסוף השבוע האחרון של יום הנשיא, כאשר דגל גוגל של דטונה הוצג באולם הגדול המעוטר של המוזיאון.
התפאורה ההיסטורית הזו - הבניין תוכננה במקור כמשרד הפטנטים - הייתה אירונית באופן מתאים. מודל הפטנט של סמואל מורס לטלגרף ותומך לפומוגרף של תומאס אדיסון עדיין מוצגים בצורה בולטת ב"מקדש ההמצאה ", ובאולם הגדול עצמו יש פריז המציג ממציאים אמריקאים מוקדמים כמו אלי וויטני ורוברט פולטון.
כל שאלה בנוגע לתגובה ציבורית לדגל גוגל נעלמה במהרה עם פתיחת המוזיאון. במשך שלושה ימים, יותר מ 23, 000 מבקרים המתינו בתורים ארוכים כדי להשתתף במה שהפך לאירוע שובר קופות. חברי ניק אפוסטולידס, מנהל המשכן במוזיאון שארגן את המיצב, ציין כי המבקרים השתמשו בשמחה בטכנולוגיית גוגל "כדי לשכבה את האינטראקציה שלהם עם האמנות." עם היצירה המדהימה הזו שנמצאת במתחם המרכזי באולם הגדול, המוזיאון הפך לפתע לכדי חלון הראווה של העידן הדיגיטלי.
כיצירת אמנות, דגל גוגל מסמן רגע עכשווי דינאמי בצומת התרבות והטכנולוגיה. דאטונה, מהגרה מגאורגיה הסובייטית, השתמש ב- Google Glass ככלי של המאה ה -21 כדי להמחיש את התחושה המתמשכת של המדינה "E Pluribus Unum." סמליות הדגל מעביר את הרעיון שלמרות הפיצול והגיוון התרבותי של ימינו, אנו איכשהו עדיין קשורים יחד, אחד מרבים.
