חטיף על זה: אוצר אחד הקדיש מופע שלם לאמנות פיצה | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים, אוכל, בלוגים, אוכל וחשיבה

פיצה עשתה דרך ארוכה מאז המאה ה -18. השילוב המנצח הזה של לחם, עגבנייה וגבינה, שכותב סופר המזון אלן ריצ'מן כינה את "האוכל המושלם", מקורו בנאפולי, אך כיום הוא טוען כי מעריצים ברחבי העולם מעוררים השראה באינסוף וריאציות, אודס מפזר ואפילו, בפילדלפיה., מוזיאון פיצה. זה היה רק עניין של זמן עד שעוגת הפיצה הצנועה תשיג את הטיפול האמנותי.

"PIZZA TIME!", מופע ההשבעה של גלריית רחוב מרלבורו ברומא במנהטן, כולל יותר מ 25 יצירות אמנות בהשראת פיצה. זה פיצה שובבה על פיצה כאוכל, כמותג צרכני, כאייקון תרבותי, ואולי הכי חשוב, כמכנה משותף. האוצרת ורה נייקוב מכנה פיצה "מטאפורה לקהילה", משהו שהוא "לא מפחיד מדי" ומפגיש אנשים.

ג'ון ריפנהוף, "תיאוריה ברשת פיצה פיזית", 2013, פיצה על פיצה בקופסת פיצה מעשה ידי אמנים. תמונה באדיבות רחוב מרלבורו ברום

תחושת הקהילה הזו מחיה את היצירה הרעיונית של ג'ון ריפנהוף, "תורת הרשתות הפיזיות הפיזיות", שעלה לראשונה בערב הפתיחה כפיצה בגודל 38 אינץ 'עם פיצות מיניאטוריות. ריפנהוף שכר פיצרייה מקומית לבישול הפאי הגדול ביותר שהתנור שלו יכול להכיל ואז בנה בהתאמה אישית את הקופסה בה הועברה הפיצה. בערב הפתיחה הוזמנו המבקרים לחפור ביצירות אמנות אכילות זו, ולהשאיר בקופסת פיצה ריקה ביציע. ריפנהוף מתאר את היצירה כ"קולאז '"רקורסיבי ש"מתייחס לאונטולוגיה של החברתי כחומר באמנות", ונייקוב הוכה בזמניותו, כאשר המבקרים באו, ראו ואכלו את יצירות האמנות - "הנה זה היה ועכשיו זה נעלם . "

מישל דוורו, "Caveman on Pizza", 2012, עיפרון צבעוני ומברשת אוויר על נייר. תמונה באדיבות רחוב מרלבורו ברום

"Caveman on Pizza" של Michelle Devereux ו- "Dude on Pizza # 6" זוג פיצה עם אייקונים אחרים של תרבות הפופ. רישומי העיפרון הצבעוני חסרי התייחסות מדמיינים עולם רשת דמוי טרון ומלאכות פיצה מרחפות ומעליהן ניאנדרטל גולש ו"אח. "שכיבה. ב"אחוד ", דינוזאורים פסטליים מבזבזים לפני אורורה בוריאליס המוברשת באוויר, ואילו ב"קייבמן ", " הבחור ". אות עטלף מתנשא מעל נוף העיר ברקע.

יצירות אחרות מעוררות יותר. "פרוסת 8/23/13" של אנדרו קואו ו- "חתיכה / שלום" מייצרים את הצורה המשולשת המוכרת של הפיצה ברסיסים גיאומטריים ומריחות צבעוניות, בהתאמה. הסדרה "אחים פיצה" של וויל בון מציגה את התוצאה המפחידה של צילום צילום פיצה; בתמונות אלה מופיעים סימני גלם אדומים, כנראה פפרוני, על רקע שחור.

וויל בון, "אחים פיצה", 2013, אמייל, אקריליק על בד. תמונה באדיבות רחוב מרלבורו ברום

נייקוב, שהחל לעבוד על הסדרה בסתיו האחרון, הופתע מכמה אמנות הפיצה שם בחוץ. "אני מרגישה שאפשר לעשות את המופע הזה שלוש פעמים נוספות עם יצירות אמנות שונות לחלוטין, " היא אומרת. המגוון הגיוני בעיניה מכיוון שפיצה היא עצמה "קנבס": "יש כל כך הרבה רמות שונות, החל מפיצה פרוסה זולה במיוחד, לפיצות מסעדה מהודרות ועד לפיצה קפואה ועד לפיצה מעציבה. אתה יכול להלביש את זה או שאתה יכול להתלבש. "

כמה מהמועדפים של נייקוב הם חיי הדומם הצילומי של אוטו גילן, "ללא שם" (וניטס) ", ורישום העיפרון של וילם דה קונינג, " מעגל ללא כותרת ". למרות שלא ברור אם דה קונינג היה בראש פיצה, נייקוב מעיר במעגלים המוצללים ביצירה. מציע שמשטחים וקצרים דקים חותכים אותו לפרוסות.

עבור Neykov, PIZZA TIME! היא לא כל כך תגובה לתרבות האוכל, שכן היא משקפת באופן כללי את התרבות הגלובליזציה, הדיגיטאלית והמעושה. פיצה "נכנסה לתרבות בצורה שאנשים כבר לא מסתכלים עליה וחושבים שהיא אבסורדית, " היא אומרת; זה תוצר של תרבות שראוי למחקר וחקר אמנות באותה מידה. "זה אולי מטופש", אומר נייקוב על התוכנית, "אבל זה לא מטומטם."