"קרא לי ישמעאל" הוא המסורת היחידה של מלוויל במצגת חדשנית זו של "מובי דיק".

"קרא לי ישמעאל." כך מתחילה הצגת הנוכחי של ארנה בימת המחזה מובי דיק. אבל אחרי אותו קו מוכר, ההפקה המרתקת הזו מורידה את המסורת כשנורות אורות מהבהבים מהבהבים, גלי ענק מתרסקים והקהל נסחף בתחושת תנועה בלתי נלאית. ההצגה הפכה ל"חוויה " של החיים על סיפונה של הלווייתן של נאנטקט פוקוד עם קפטן אחאב במרדף אחר הלוויתן הלבן מובי-דיק .

תוכן קשור

• הלוויתן האמיתי שהעניק למובי דיק את שמו

כאשר הגיע לארנה מחברת תיאטרון Lookingglass בשיקאגו ועם עצירה קרובה ברפרטואר החוף הדרומי בקוזה מסה, קליפורניה בינואר, מובי דיק הוא תוצר של קבוצה רב תחומית שקיבלה את פרס טוני לשנת 2011 לתיאטרון אזורי מצטיין.

החברה נוסדה בשנת 1988 ומוקדשת ליצירת תיאטרון מקורי ומרכזי סיפור באמצעות טכניקות פיזיות ואלתורים. בהפקה זו, במאי המחזאי וחבר המייסד דייוויד קטלין קיבלו השראה מהאתגר של הפיכת הרומן הארוך של הרמן מלוויל משנת 1851 להפקה קומפקטית של המאה העשרים ואחת המשקפת את הקצב והאינטראקציה שדורשים הקהל של ימינו.

כחבר סגל באוניברסיטת נורת'ווסטרן, קטלין מכנה את עצמו "יוצר תיאטרון שפועל, כותב, מביים ומלמד." מאז הקמתה של Lookglass, הוא היה חלק מיותר מ -50 בכורות עולמיות, וכיום משמש כמנהל החברה של התפתחות אמנותית.

"תיאטרון סטטי" מסורתי הוא מתים בתוך המים עבור צופי התיאטרון של ימינו, ש"רגילים ליצור אינטראקציה עם מספר מסכים "ולריבוי משימות, אומר קטלין. אז הרעיון של מובי דיק היה לדמיין מחדש באופן דרמטי את הסיפור הימי הקלאסי של מלוויל, להפשיט אותו מהכנס, ולהפוך אותו לפעימה באקרובטיקה נועזת.

"אנו מתייחסים לבמה כאל הסיפון", אומר קטלין, "האנשים שעובדים על הבמה הם הצוות."

הוא מעריך שתאטרון כבר מזמן היה חוויה שמיעתית בעיקר. "באנגליה השקספירית לא היית הולך לראות מחזה, היית הולך לשמוע מחזה, " הוא אומר ומתייחס לשפה העשירה והמקצבים האמבייים של התיאטרון האליזבתאני.

בעוד שהוא מכבד את המסורת הזו, קטלין רוצה להתנסות בסוג תיאטרון שאנשים "יכולים לחוות גם בדרכים אחרות."

Lookingglass מתחדשת ללא הרף עם סגנון ביצועים המעצב סביבת קהל מדהימה. השיטה שלהם משלבת מוסיקה, קרקס, תנועה, בובות ואנימציית אובייקטים, סמל ומטאפורה, וסיפור סיפורים חזותי ליצירת יצירה חזותית, קינסטטית, קולנועית, אוראלית ופסיכולוגית.

החברה שיתפה פעולה עם The Gymnasium Actors, באוונסטון, אילינוי, אחד המרכזים המרכזיים לאימוני הקרקס והאמנויות הבמה במדינה. שחקנים מספרים את סיפוריהם באופן אקרובטי, ומציעים את עצמם על פני מערכת מעוצבת כסיפון של ספינה. כל הבמה, או הסיפון, ממולאים בכבלים משתלבים ובחיבורי חבלים, ממוסגרים בצינורות מקופלים עם צינורות פלדה המציעים את צלעותיו המעוקלות של לוויתן. הסט, אומר קטלין, מעביר את הקשר הארוך בין תיאטרון לספינות - רבים מהאלמנטים המכאניים המשמשים להזזת נוף תיאטרלי משותפים לשייט, כמו החסימה והתיקון המשמשים להעלאת וילונות וילונות, ושימוש בקווי חבל.

ההפקה הזו של מובי דיק עם השימוש הנועז שלה בטכניקות קרקס משחקת להיסטוריה משותפת עם מקורו של הספר.

אנתוני פלמינג השלישי בתור קוויבק, כריסטופר דונהאה כקפטן אחאב ואמה קאדד כגורל במובי דיק בבימת ארנה. (ליז לורן / חברת תיאטרון Lookingglass)

הרמן מלוויל פרסם את מובי דיק בעשור שנקרא "תור הזהב של הקרקס." הקרקס נחשב לצורת הבידור הפופולרית ביותר של אמריקה באמצע המאה ה -19, ואיש הראווה PT Barnum אפילו הקים את המוזיאון האמריקני שלו כפרוטו קרקס בברודווי, זוכה לשמצה רבה על ידי הצגת אירועים מגוונים להפליא כמו "פרעושים חרוצים, אוטומטים, להטוטנים, ונטורילוקיסטים ..."

בעוד שמלוויל מעולם לא פגש את ברנום, הוא בהחלט היה מודע לקרקס וכתב על כך באופן evovative בסיפורו הקצר "כנר", שפורסם בעילום שם ב- Harper בשנת 1854. הסיפור מתאר משורר עצוב שהתעודד על ידי חבר שלוקח אותו ל קרקס: הוא נסחף על ידי "האמפיתיאטרון הרחב של פרצופים אנושיים מתעניינים בשמחה. הארק! מחיאות כפיים, חבטות, אוזות מחרישות אוזניים; אסיפה רחבה אחת נראתה תזזיתית מההסמכה. . . . "

קהל הבמה חווה קרקס ותנועה, אומר קטלין, "בצורה קרבית וקינסטטית ושרירית." חלק מהמבצעים מאומנים בקרקס, ומוסיפים אותנטיות לאקרובטיקה אווירית המוצגת.

"הסכנות בשיט ולווייתנים לווייתנים הופכות להיות הרבה יותר מיידיות יותר", הוא אומר, "כאשר המופיעים מעורבים בסכנה הטמונה בקרקס."

הרומן השישי והמפורסם ביותר של הרמן מלוויל, מובי-דיק ראה אור בשנת 1851. (מובי דיק, איור מאת רוקוול קנט, ראנדום האוס, 1930, NMAH)

שימוש בתנועה להנעה של אמנות הסיפורים הוא גישה תיאטרלית פופולרית יותר ויותר. מוקדם יותר שילבו חלוצי מחול מודרניים מדי פעם תערובת של מרכיבים אמנותיים ותיאטרליים; מרתה גרהאם ניהלה במיוחד שיתוף פעולה מבריק של 40 שנה עם הפסל איסאמו נוגוצ'י שהביא ל -19 הפקות. תצלום של "שמלת העכביש" של נוגוצ'י לגרהאם מוצג בימים אלה בתערוכה החדשה של מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן, "איסמו נוגוצ'י, ארכאי / מודרני ".

הכוריאוגרף כריסטופר ווילדון הוא התומך המוביל בבלט בן זמננו לסיפורי סיפורים באמצעות תנועה, ויישם את גישתו הסיפורית הזורמת הן על הבלט הקלאסי והן על ברודווי, שם זכה הפקתו של אמריקאי בפריס בפרס טוני לשנת 2015.

אולי הדוגמה היחידה והדרמטית ביותר לחברה שמספרת סיפורים באמצעות תנועה היא התיאטרון הסינטטי בארלינגטון, ויריג'ינה, הידוע בסינתזה הנוזלית שלו בטכניקות חדשניות לסיפורי סיפורים שקטים תוך שימוש בפנטומיה ותנועה בלבד.

מובי דיק היווה השראה לאינספור עיבודים: אורסון וולס שידר גרסת רדיו משנת 1946, גרגורי פק כיכב בסרט משנת 1956, קמרון מקינטוש הפיק מחזמר משנת 1992 שהפך ללהיט של ווסט אנד, והייתה הפקת אופרה מדאלאס בשנת 2010 שהייתה ניצחון קופות. .

הפקת המבט של מובי דיק מחפשת את הקסם המתמשך של הציבור לרומן הקלאסי בנקמה מפוארת ואובססיבית, אך Lookingglass מעסיקה גישה אינטימית יותר.

החברה יוצרת חוויה תיאטרלית טבילה וקטנה בהיקף מצליחה במידה רבה, אם כי סיפור סיפורים קוהרנטי במעשה השני מפסיד לפעמים לתיאטרליות חיה. עיצובי התלבושות הם בעלי דמיון רב - שחקנים הפותחים וסוגרים מטריות שחורות נראים אמינים לחלוטין כאשר לווייתנים שזורים לצד פוקוד, והחצאית ההומונית של שחקן אחד זורמת באורח קסום על הבמה / הסיפון במתנפחים ענקיים כמו גלי ים.

אבדנו של אחאב אינו מוטל בספק, ואנחנו שם לכל צעד נקמני. עבור דייוויד קתלין, חיבורי החבלים של התפאורה משדרים את המטאפורה המהותית של המחזה: הרשת שהם אורגים מספקת את "סיפור הסיפור האווירי" המחבר בין אחאב לגורלו, ושארנו "זה לזה."

מובי דיק היא הפקה משותפת עם תיאטרון הברית ורפרטואר החוף הדרומי. זה יהיה במעון בשלב ארנה עד 24 בדצמבר, לפני שהוא יעבור לרפרטואר החוף הדרומי בקוזה מסה, קליפורניה, 20 בינואר עד 19 בפברואר 2017.