האזינו היטב לריבוק רחוק: לפני 100 שנה, ב- 29 במאי 1913, התפוצץ ההלם של החדש בתיאטרון בפריס כשבלטי הרוסים של דיאגילב ביצעו את טקס האביב של סטרווינסקי . הקהל הצנום והמכוסה התיאטרון בתיאטרון des Champs-Elysees פרץ בריקודים העממיים-אישיים והמוזיקה הבלתי נתפסת שעמדה מולם. במקום החן והמסורת של בלט כמו אגם הברבורים של צ'ייקובסקי , הכוריאוגרפיה המפורקת של האביב והתפאורה הפגאנית הרוסית השיקה מקהלת בוז שהפכה לקטטות: על מה כל הרגל הזו שרקדה? היכן היו תותחי המסורת? להפתעת הקהל ולהתדהדותו, "המודרניזם" הגיע בדיוק עם התרסקות מצלתיים ענקית.
סרג דיאגילב ואיגור סטרווינסקי התכוונו להשתמש במופע זה כהכרזה על המודרניזם - מחזה שמטרתו להתפרץ דרך הגבולות המסורתיים באמנות, במוזיקה ומחול כדי להציג משהו חדש וחדשני לחלוטין. הרעיון של ריקוד כמחזה הוא דבר שסיקרן אותי, שכן ארגנתי תערוכת גלריית הפורטרטים על מחול באמריקה, שנפתחה ב -4 באוקטובר. בלי להתפרע מהומות, המחזה מילא תפקיד מכריע בריקוד מהסרטים של זיגפלד ועד ביונסה מופעי במה; קהלים תמיד מרותקים מנוצות, נצנצים ותנועה יפה. כפי שכתבו המלחין-ליריקאים קנדר ואבב בשיר הנושא "Razzle Dazzle" בשיקגו , "תן להם מעשה עם הרבה פלאש בתוכו / והתגובה תהיה לוהטת."
איגור סטרווינסקי מאת אלווין לנגדון קובורן. הדפס כסף מג'לטין, 1921 (תצלום באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית) אני אוהב להסתנוור. וכמגלה תרבות בלתי נלאה, אני תמיד נמצא בחיפוש אחר גורם ה"וואו "- אותו דבר קסום שגורם לעיניים שלך לצוץ. באומנויות הבמה זה יכול להיות רגע עצירת הצגה על הבמה או המסך, קפיצת מדרגה מפוארת של רקדן לאוזון, או קול מרגש שמותיר אותך חסר נשימה. אלה רגעים גבישיים שממותגים את הנפש שלך לנצח.
בזמן האחרון נודעו לי על ידי כמה מופעים יוצאי דופן - קונצרט של התזמורת בפילדלפיה תחת המנצח החדש שלהם המחשמל, יאניק נזצ'גין, והופעה של מרכז קנדי של "גבירתי הנאווה" בו ג'ונתן פריס ולורה מישל קלי הכינו אותך חושבים שהם יצרו לראשונה את התפקידים של פרופסור היגינס ואליזה.
אבל גם אני הסתנוורתי מתערוכת מגה שנפתחה זה עתה בגלריה הלאומית לאמנות: "דיאגילב והבלטים רוסים, 1909-1929: כאשר אמנות רקדה עם מוזיקה." אולי בז'הרמן השתמש בהרבה זוהר ו גליץ בגרסתו התלת-ממדית החדשה ל"גטסבי הגדול ", אך הגלריה יצרה את עולמה הנוצץ של דיאגילב בתצוגה מפוארת של הדבר האמיתי - האמנות, המוסיקה, הריקוד והתלבושות שביטאו את" החיפוש אחר החדש "לפני מאה שנה . כפי שמסבירה אוצרת משותפת לתערוכה, שרה קנל, דיאגילב "מעולם לא רצה לנוח על זרי הדפנה. הוא תמיד חידש ועיצב מחדש. "
מישל פוקין מאת קלרה ספרל. הדפס מכסף ג'לטין, 1923, בירושה של פיליס פנר (גלריית הפורטרטים הלאומית) שיתוף פעולה בין הגלריה הלאומית לאמנות ומוזיאון ויקטוריה ואלברט, התערוכה נפתחה לראשונה בלונדון בשנת 2010. תערוכת הגלריה היא הכלאה של אותה מופע, המשלבת 80 יצירות מאוסף ה- V&A ומוסיפה כ -50 חפצים חדשים. "דיהילב" מציג את השותפויות האמנותיות המדהימות שחולל האמרגן הרוסי, ומדגיש מלחינים כמו סטרווינסקי, פרוקופייב וסטי, ואמנים כמו בקסט, פיקאסו ומטיס. שני כוריאוגרפים גדולים של דיאגילב - מישל פוקין, שעבדו איתו בשנים הראשונות, וג'ורג 'בלנצ'יין, שעבד עם הבלטס רוסס בסוף חייו של דיאגילב - היה עולה לארה"ב; פוקין הקים בית ספר לבלט בניו יורק, ולבלנצ'יין תהיה השפעה איקונית על הריקוד האמריקאי, גם בברודווי וגם בבלט.
תלבושת פאבלו פיקאסו לקונג'ורור הסינית מהמצעד, כ. 1917 (© מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון) אורגנו באופן כרונולוגי, חמשת קטעי התערוכה הגדולים מספרים את סיפור הקריירה של דיאגילב: "העונות הראשונות", "וסלב ניז'ינסקי - רקדן וכוריאוגרף", "האוונגרד הרוסי", "האוונגרד הבינלאומי" ו"מודרניזם, ישנו גם מרכיב אורקולי מרתק הכולל קטעים נדירים של הבלטס רוסס וניג'ינסקי, רודולף נורייב מופיע אחר הצהריים של פאון, ומיכאיל ברישניקוב רוקד את הבן המובדל.
לפני שלושים שנה, התערוכה המופלאה הזו הייתה מכונה "שובר קופות". בפרלמנט המוזיאוני העכשווי, המילה הזו היא לטובת העין: שוברי קופות נפלו בשלב כלשהו על הכוונת של הרומה ביקורתית, ועולם המוזיאונים של ימינו מעדיף לעתים קרובות הסתמכות רדוקציוניסטית על קירות אפורים ושטיחים אפורים ולא גישות ראוותניות יותר. כמי שהחל בעידן שובר הקופות, אני מוצא שהעדר הסנוור כיום מהווה הערה מדאיגה עד כמה הרחיקו מוזיאונים את עצמם מרעב ציבורי שרואה השראה.
תחפושת של אנרי מאטיס לאבל משיר הזמיר, לבד צמר וקטיפה בסגנון 1920 (V&A, לונדון) אבל התערוכה של דיאגילב חייכה אותי ברגע שנכנסתי לחיבוק שלה: מהתלבושת של בוריס גודונוב החרוזית שלבש צ'ליאפין בשנת 1908 ועד מסך הבמה הענק מ"הרכבת הכחולה " (1924) , מופע הדיאגילב הוא תזכורת לאילו תערוכות יכולות להיות.
מארק ליתאוסר הוא ראש העיצוב והאוצר הבכיר בגלריה הלאומית לאמנות, וכאן, הוא יצר עולם אדיר של וואו. אחראי לעיצוב רבים מתצוגות הדרך המוזיאליות של אותו מוזיאון, הוא דיבר איתי על כך שהרעיון של "שובר קופות" באמת לא קשור לגודל: מדובר בתופעה. לשובר הקופות הראשון, "המלך תות", היו רק 52 חפצים. כשנפתח בגלריה בשנת 1976, אנשים עמדו בתור במשך שעות. הבמאי ג'יי קרטר בראון אמר כי התוכנית הייתה פופולרית בגלל "האיכות החזותית המוחלטת" וה"גיל עוצר הנשימה "של האובייקטים, יחד עם התחושה המדהימה של להיות בחיפוש אחר מטמון. לעומת זאת, "בתי האוצר של בריטניה" בשנת 1985 היו מעל אלף חפצים ועזרו לחבר "שפלות" לרעיון הפופולרי של שובר קופות.
ליתאוסר מאמין באמונה שלמה כי יש לתאר את התערוכה בסיפורי סיפורים. ב"בתים אוצרות ", הסיפור היה בערך 500 שנות איסוף בבריטניה, אבל זה היה גם בערך 500 שנה של טרנספורמציה אדריכלית בבית הכפרי הבריטי - טרנספורמציה שהתעוררה בסצנות האדריכליות ובסביבה שנוצרה בתערוכה.
סרג דיאגילב (© מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון) עבור המופע של דיהילב, לייטאוזר אמר שהעיצוב צריך להיות תיאטרלי כמו הסיפור - על ההתקנה ליצור חוויה תיאטרלית שהקיפה את עולמה של דיהילב. האמת, לדברי ליתאוסר, היא שתערוכות "צריכות להיות מה שהן."
היכולת של המעצב להציב את הבמה בצורה כה מבריקה מאפשרת למבקרים להבין את שיתופי הפעולה האמנותיים של דיאגילב הן מבחינה אינטלקטואלית והן מבחינה חזותית. ליתאוסר הוא מנהל ראווה שמעריך מחזה: אגודלים לסנוור!
