פיליפו תומאסו מרינטי היה האמן הראשון בעידן המודרני שחשב על הכנת וצריכת מזון כאמנות. התנועה הפוטוריסטית האוונגרדית, שהוקמה על ידי מרינטי ואמנים אחרים במילאנו בשנת 1909, אימצה את העידן התעשייתי וכל הדברים המכניים - מכוניות ומטוסים וכלה בשיטות ייצור ותכנון ערים. הם חשבו שבישול וסעדה, כה מרכזיים בחיי היום-יום של כולם, צריכים להיות מרכזיים באידיאלים המרוחקים והרחוקים שלהם.
קריאות קשורות
ארקימבולדו
קנהתוכן קשור
- שדולת החלב של שנות ה -70 של המאה ה -19 הפכה את מרגרינה ורודה כדי שאנשים יקנו חמאה
בשנת 1932 הוציאה מרינטי את ספר הבישול העתידני . זה לא היה מערך מתכונים בלבד. זה היה סוג של מניפסט. הוא ליהק הכנת מזון וצריכה כחלק מתפיסת עולם חדשה, שבה הבידור הפך למופע אוונגרדי. הספר קבע את המרכיבים הדרושים לארוחה מושלמת. ארוחות כאלו היו צריכות להיות בעלות מקוריות, הרמוניה, צורה פיסולית, ניחוח, מוזיקה בין קורסים, שילוב של כלים, וקנאפות קטנות עם טעמים שונים. הטבח היה אמור להפעיל ציוד היי-טק להכנת הארוחה. אי אפשר היה לדון בפוליטיקה, והיה צורך להכין אוכל בצורה כזו שאכילתו לא מצריכה כלי כסף.
לא ניתן היה לחזות את הגיוס של מרינטי את התפקיד שאוכל היה ממלא באמנות כמעט מאה לאחר מכן. אמנים עכשוויים השתמשו באוכל כדי להצהיר: פוליטיים (בעיקר פמיניסטיים), כלכליים וחברתיים. הם פתחו מסעדות כפרויקטים של אמנות, ערכו מופעים שבהם מכינים אוכל ומגישים אוכל בגלריות, ועיצבו פסלים משוכללים מחומרים אכילים כמו שוקולד וגבינה. כמה אמנים מביאים אימה כמו שזה נראה למרינטי, אפילו אם הם דוחים כל אחד וכל מה שאובססיבי לעתיד.
במבט לאחור, אוכל תמיד מילא תפקיד באומנות: ציירי מערות מתקופת האבן השתמשו במיץ צמחי ושומנים מן החי כמרכיבים מחייבים בצבעיהם, והמצרים חרטו תמונות של יבולים ולחם על טבליות הירוגליפיות. במהלך הרנסנס, צייר ג'וזפה ארקימבולדו, צייר עבור חצר הבסבורג בווינה, ובהמשך, עבור בית הדין המלכותי בפראג, דיוקנאות דמויי פאזל גחמניים שבהם תווי הפנים הורכבו מפירות, ירקות ופרחים.
כשאני חושב על אוכל ואמנות, באופן אינטואיטיבי אני נזכר בחיים הדוממים הגדולים והיפים של תור הזהב ההולנדי שנתקלתי בו לראשונה בשיעור תולדות האמנות בצפון הרנסאנס. בציורים מפוארים אלה, כל משטח, החל מעילי הנוצות הנוצצים של פגרי הברווז על פלטות כסף מבריק ועד עור הטל של הפירות והגרגרים, מוצג בקפידה כדי ליצור את האשליה כי החג יושב ממש מול הצופה. בשנות ה- 1600 ציורים כאלה העידו על עושרם של הבעלים ומעורבותם האינטלקטואלית. למאכלים המתוארים הייתה משמעות סמלית הקשורה לעיתים קרובות לטקסטים מקראיים, וכיצד האובייקטים היו מסודרים - ואשר נצרכו - העבירו מסר על טיב הזמן החולף או על הצורך במצב רוח.
כאמן צעיר, בחנתי את העיבוד העשוי של סזאן של תפוחים ותפוזים. עבור ציירים פוסט-אימפרסיוניסטים כמו סזאן, התבוננות מהחיים הייתה רק תחילתו של תהליך דמיוני ברובו. הם העריכו צבעוניות חיה ומשיכות מכחול מלאות על היפר-ריאליזם של פעם.
במהלך עידן הפופ ארט, האוכל הפך למטאפורה חברתית. וויין טיאבוד צייר שורות של פשטידות ועוגות בצבעי פסטל בוהקים שהעלו בראש פרסומות וצעצועים לילדים. העיבודים שלו הוצגו כמו תצוגות במסעדה ולא בתווי פנים ביתיים של החיים הפרטיים, ושיקפו חברה נודדת בה קינוחים מפוארים סימנו את השפע האמריקאי.
מאמר זה הוא מבחר מתוך אטלס הרבעים הרבעוני של מסעות סמיתסוניאן
לכל תרבות יש מטבח משלה, ולכל מטבח היסטוריה סודית משלה. המהדורה המיוחדת הזו של מסעות מעניקה מבט מעמיק על אוכל ותרבות קולינריה ברחבי העולם, כולל סיפורים מעמיקים ומתכונים אהובים.
קנהבערך באותה תקופה, אמנים החלו להשתמש באוכל אמיתי כחומר אמנותי. בשנת 1970, האמן השוויצרי-גרמני הסרדי דיטר רוט, הידוע גם בשם דיטר רוט, יצר קטע שכותרתו "גבינה מהודרת (מרוץ)" - משחק מילים על "מדרגות תלולות" - שהכיל 37 מזוודות מלאות בגבינה וגבינות אחרות לחוצות על הקירות מתוך כוונה שהם יטפטפו, או "מירוץ", אל הרצפה. כמה ימים לאחר שנפתחה התערוכה בלוס אנג'לס, התערוכה הוציאה צחנה בלתי נסבלת. הגלריה הוצפה על ידי רימות וזבובים, ופקחי בריאות הציבור איימו לסגור אותה. האמן הצהיר כי החרקים הם למעשה הקהל המיועד שלו.
האמניות הפמיניסטיות של סוף שנות השישים ותחילת שנות השבעים ראו במערכת היחסים האמריקאית עם אוכל מבחינת האילוצים שהטילה נשים. פמיניסטיות טענו שהאישיות - כולל ההיבטים היומיומיים ביותר בחיי היומיום - הייתה פוליטית. בשנת 1972 שכרו מרים שפירו וג'ודי שיקגו בית ריק בן 17 חדרים בלוס אנג'לס שהיה אמור להריסה והפך אותו למיצב אמנות מסיבי. שפירא ואמניות אחרות יצרו מיצב עצום בחדר האוכל, וחיקו את התהליך שבנות עוקבות בבישול בתי בובות. הפרויקט שלהם, גם מופע וגם מיצב, גינה את הסטנדרט הכפול של החברה - הפער בציפיות והזדמנויות לגברים ונשים. בעוד בנים הוכשרו להצליח בעולם, היו צפויות מהבנות לשמור על הבית עבור בעליהן. מאוחר יותר אמניות פמיניסטיות כמו אליזבת מוריי היו מציעות שנשים הן בעלות עוצמה מספקת בכדי להתמודד הן עם הארציות והן הביתיות ביצירות כמו "ציור מטבח" (1985), בהן נראה כי כף גלובוסית המחוברת לדמות הנמצאת בבית מטבח נובעת מ המטוס התמונות ומתעמת עם הצופה.
בשנת 1974 שיקגו התעשתה שוב על נושא חדר האוכל כאשר החלה את "המסיבה לארוחת הערב", סיור בכוח רעיוני ששכן כעת במרכז אליזבת א 'סאקלר לאמנות פמיניסטית, במוזיאון ברוקלין. עם צוות בעלי מלאכה מוכשרים, במשך כמה שנים, שיקגו עיצבה שולחן ארוחת משולש באורך 48 מטרים עם הגדרות מקום ל 39 נשים ראויות לציון תרבותי, חלקן אמיתיות וחלקן מיתיות, מ פרהיסטוריה ועד תנועת הנשים המודרנית. כל תפאורה כוללת מפית בעבודת יד, צלחת קרמיקה, גביע ורץ, והכל עם איקונוגרפיה המותאמת במיוחד לאישה הספציפית. כאשר קו הזמן מתכנס עם ההווה, הלוחות נעשים יותר ויותר תלת מימדיים, ומסמלים את החופש והעוצמה הפוליטית של נשים.
במהלך שנות התשעים אמנים רבים נקשרו לניכור האישי שנבע כתוצאה מהכנסת המחשב הביתי ופעילויות אחרות מבוססות מסך. כדי לתקן אנומיה המתהווה, חלקם חנכו את משמעת ה"אסתטיקה ההתייחסותית "- הידועה פחות באופן אטום כ"פיסול חברתי" - על פי האינטראקציה האנושית, כולל אכילה משותפת, נתפסה כצורת אמנות בפני עצמה. אחד המתרגלים הבולטים היה Rirkrit Tiravanija, שהחל לבשל ולהגיש אוכל לצופים בגלריות, והשאיר את הסירים, המחבתות והכלים המלוכלכים ביציע במשך כל תערוכותיו.
כיום, אמנים מתחילים עדיין לומדים לצייר חיים דוממים של פירות וירקות. רבים מאוחר יותר פונים מציור לרדוף אחר אמצעי תקשורת חדשים וניסויים יותר, אך אמנים מרוכזים באוכל ממשיכים לעתים קרובות להאמין בכוח הפיגמנט על הבד. ציירים בניו יורק ג'ינה ביברס, וולטר רובינסון וג'ניפר קואטס הם דוגמאות טובות. ביברס מסרקת באינטרנט לצילומי אוכל, אותם היא משלב בקולאז'ים רב-תמונות וציורים על קנבס גדול. רובינסון עסוק מראש בוויסקי, בצ'יזבורגרים ובחפצי געגוע אחרים. קואטס מתמקד בג'אנק פוד, ביצוע ציורים שבהם סמוריות, גבינת מאק 'ן' ופיצה לובשות צורות מופשטות. בסך הכל, יש מתח בריא בין מסורת לאיקונקלזם באמנות האוכל העכשווית. 85 שנים לאחר פרסומו, ספר הבישול של מרינטי נראה עדיין לפני העקומה, אם כי אולי לא רחוק מדי.
