כפי שיודע מי שאי פעם לקח ברז או בלט, תזמון חיוני. אתה צריך להתחיל ברגל ימין ולצאת כשכולם עושים זאת. קצב קובע גם כן.
התערוכה "לרקוד את החלום" המוצגת כעת בגלריית הפורטרטים הלאומית, מסבירה כיצד התזמון במובן גדול יותר היה מכריע להתפתחות הריקוד כתרבות אמריקה בתנועה. במשך המאה האחרונה טבעו המחול של הריקוד שיקף בצורה מבריקה את חייה ואת זמנה של אמריקה ב"רגעים "שנתפסו. דוגמאות כוללות את יצירתו של לואי פולר, שרקדה יחפה וכמעט עירומה כשהיא פירשה את" האישה החדשה "בראשית העשרים. המאה, וגדולי רוסיה רודולף נורייב ומיכאיל ברישניקוב, שביקשו כאן חופש אמנותי במהלך המלחמה הקרה וחשמלו את עולם הריקודים האמריקני.
תזמון וטכנולוגיית מדיה קשורים זה בזה באופן בלתי ניתן לתרבות בתרבות שלנו המשתנה ללא הרף, ומחול הוא הארה מרתקת של הקשר הזה. רקדנים איקוניים מג'וזפין בייקר לביונסה מתחקים אחר המעבר התרבותי מהופעה חיה לסרטונים ויראליים, אך הכוריאוגרפים עיצבו גם את הנוף התרבותי.
לאחרונה תשומת ליבי ממוקדת בעבודתו של בוב פוס. ביוגרפיה חדשה של פוסה של מבקר הקולנוע סם וסון מספרת את מסעו היצירתי של הכוריאוגרף מברודווי שלאחר המלחמה דרך סרטים וטלוויזיה באמריקה שלאחר ווטרגייט - עשרות שנים שהתחילו בתחושת אחדות אופטימית והסתיימו במעין תופת של התמוססות תרבותית.
וסון, מחבר השדרה החמישית הנמכרת ביותר , 5 בבוקר: אודרי הפבורן, ארוחת הבוקר בטיפאני, ושחר האישה המודרנית, מתאר את פוס כמאסטר ריקודים מודרני. העיתוי - גרגרני, מורכב ואגרסיבי - היה חתימתו הכוריאוגרפית.
כשגדל בשיקגו, ביצע פוס אקט ריקוד שביצע בבתים בורלסקים. אמו חשבה ששום דבר שלא ישפיע עליו לא היה משפיע מכיוון שהוא היה "ילד טוב." כפי שזה קרה, החשפניות הוכיחו לא רק בני לוויה חביבים, אלא גם חותמו את עבודתו של פוסה בהערכה מתמשכת לליזוף. הכוריאוגרפיה שלו הדהדה תמיד בעוצמת זין מההליכה ובסגנון שהקרין את הערמומיות: האצבעות נשברו, הכתפיים התגלגלו, הירכיים הסתובבו והרקדנים התנדנדו.
הלהיט הראשון של פוס בברודווי היה משחק הפיג'מה משנת 1954, שהמספר הגדול שלו, "Heat Steam", כלל רקדנים שמטלטלים, מתנדנדים ומלווים אחרת כמו חלקים במערכת אינסטלציה. במהלך 20 השנים הבאות, הוא הפך לכוריאוגרף מוביל בברודווי עם הצלחות כמו צדקה מתוקה בשנת 1955 וכיצד להצליח בעסקים בלי לנסות באמת בשנת 1961. כשהוא מתחיל לסרטים וטלוויזיה, יצר את מחזמר הקולנוע פורץ הדרך משנת 1972, שזכה בשמונה פרסי אוסקר (כולל אוסקר הבמאי הטוב ביותר עבור פוס), ומיוחד NBC משנת 1972 "ליזה עם א '", שזכה אותו באמי.
באופן מפתיע, גיבורו של פוס אורך החיים היה פרד אסטר האלגנטי והג'נטלמני. וסון מתאר כיצד אסטייר נופף בו ביתר שאת כאשר ללא מאמץ טפח על ציפורניים ששכבה על האדמה ללא מאמץ - הוא פשוט "הניף את כף רגלו ופתח!" - המסמר היה באוויר ואז דאג לקיר הבמה הקולית עם הכוח של ירייה ברובה. " לאחר שאסטייר התרחק, ניסה פוס לשכפל את צליל ה"פינג ", אך לאחר עשרות בעיטות, מציין וסון, הוא עדיין היה בוב פוס.
בן זוגו החשוב ביותר של פוס היה גוון ורדון, אשתו השלישית והשפעה חזקה על התפתחות סגנון הריקוד שלו. רקדנית ידועה בעצמה, היא סייעה לשכנע אותו ליצור את שיקגו משנת 1975, סיפור שמקורו במקור ממשפטיהם של שתי נשות שיקגו ששניהם זכו ברצח בשנת 1924. עם מוסיקה של ג'ון קנדר, מילים מאת פרד א.ב. ספר, בימוי וכוריאוגרפיה מאת פוס, שיקגו כיכבה את ורדון כאחד הרוצחים, רוקסי הארט וצ'יטה ריוורה כשני, ולמה קלי.
וסון חושב שזה היה הרגע התרבותי המתוזמן להפליא של שיקגו להפוך ללהיט נפץ: בעקבות התפטרותו של הנשיא ניקסון, ההצגה הדהדה את הציניות במדינה. מבקר הניו יורק טיימס, וולטר קר, כינה את זה "מרושע במכוון" ומלא ב"נערות מקהלה מרושעות "תלבושות ברשת שחורה ונעלי עקב ממוסמר. הוא גזר על "הילת יום הדין" שלה, והתחרט על כך שהיא החליפה את לב הזוהר. אבל אנשים נהרו לקופות, והמופע התמודד עם 936 הופעות.
התוצאה של קנדר ואב כללה את "כל הג'אז ההוא", "טנגו בלוק סלולרי", "כשאתה טוב לאמא", "שנינו הגענו לאקדח", "סנוור מסנוור", ו"יום / סמרטוט דבש חם ". פוס החיה את ציונם לחיים בעזרת כוריאוגרפיה שהייתה מרושעת ופחזת בפניך. הוא חי קשה כמו הריקודים שיצר, והוא מת מהתקף לב בשנת 1987. מילות השיר "All That Jazz" התאימו:
יאללה מותק
מדוע לא נצבע את העיירה?
וכל הג'אז הזה….
יאללה מותק
אנחנו נבריש את השמיים
אני בטחה לאקי לינדי
מעולם לא טס כל כך גבוה
סיבה בסטרטוספרה
איך הוא יכול להשאיל אוזן
לכל הג'אז הזה?
