Ava Duvernay יוצר אמנות שמביטה בריבוי על החברה ולוקחת אותה למשימה. "כליאה המונית חשובה לי. השבר במבנה המשפחתי השחור חשוב לי. טראומת ההיסטוריה בתא המשפחתי השחור חשובה לי באמת, "היא אומרת. היא עושה סרטים מכיוון שהיא רוצה לטפח את היופי בעולם, מכיוון שהיא רוצה לעורר רגש חזק בקרב הצופים שלה, אבל האומנות שלה היא גם נשק, אותו היא מחזיקה בזהירות ובאהבה מכיוון שהיא מאמינה ב"לחימה למען צדק, נלחמת למען הטוב . "DuVernay ביים מכנסיים קצרים, סרטים תיעודיים, סדרות טלוויזיה וסרטים עלילתיים. עם הפיצ'ר השני שלה, Middle of Nowhere (2012), היא הפכה לאישה האפרו-אמריקאית הראשונה שזכתה בפרס הבמאי הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים של סאנדנס. זו הסיבה שהיא יכולה להביא את מרטין לותר קינג ג'וניור ( סלמה ) ונובה, צ'רלי וראלף אנג'ל בורדלון ("המלכה סוכר") הסדרה, המבוססת על הרומן של נטלי בסזיל והופקה על ידי אופרה ווינפרי, בוחנת את הכוחות שמתאחדים ו מחלקים שלושה אחים לאחר מות אביהם, מוריש להם חוות סוכר בגודל 800 דונם בלואיזיאנה בת זמננו. לחיים, הפוך אותם לכל כך אמיתיים ורב ממדיים, עד שהצופים מטפלים בהם אפילו כשהם מתנגדים נגד כוונה עולמית לפדות אותם. בסופו של דבר, DuVernay לוקח את הדברים החשובים לה - "ייצוגים של משפחה, ייצוגים של נשיות שחורה, ייצוגים של טוב על הרע" - ומייצרים סיפורים של אנשים נופלים שאנו אוהבים.
כאשר DuVernay הייתה ילדה שנולדה בשנת 1972, היא גדלה בקומפטון, דרומית למרכז העיר לוס אנג'לס, והיא סיימה את לימודיה ב- UCLA עם תואר בלימודים באנגלית ובאפריקה-אמריקה. את הופעת הבכורה שלה היא ביצעה בשנת 2008 עם הסרט התיעודי ההיפ הופ This Is the Life , דודתה דניס טיפחה בה אהבה לאמנות, אך גם הראתה לה שאפשר לשלב אמנות ואקטיביזם. דודתה הייתה אחות מוסמכת שעבדה במשמרות לילה כדי שתוכל "לרדוף את תשוקתה במהלך היום, שהייתה אמנות וספרות ותיאטרון .... היא הייתה פטרונית. היא עבדה לחיות. אבל מה שהיא אהבה בחיים זה האומנויות. היא האכילה אותה ", אומרת דובנריי. "זו הייתה השפעה אדירה עליי." אמה הייתה בהכרה חברתית, ושתי הנשים לימדו אותה ש"אתה יכול לומר משהו דרך האמנויות. "
DuVernay הוא חסר פחד למרות שעבד בענף שלא ראתה נשים שחורות רבות שמכוונות, כותבות או שומרות על אריכות חיים. היא התחילה כפרסומאי, והיתה טובה בזה. במהלך השנים היא פיתחה קול וחזון שפרחו למציאות ככל שיצרה יותר סרטים ותיעודיים וטלוויזיה שמשלבים ללא מאמץ אמנות ואקטיביזם על פני צורות. כשאני שואלת אותה על הקריירה שלה, היא אומרת, "אני מנסה להיות מעצבת ולעשות הרבה דברים. הסרט הבא שלה הוא קמטים בזמן, המבוסס על רומן המדע הבדיוני של מדלן לנגל. הסרט מתוכנן לצאת לאקרנים בחודש מרץ, זהו הסרט העלילתי הראשון בהופעה חיה עם תקציב של 100 מיליון דולר ומעלה שביים אשה צבעונית. ת: כי אני יכול. ב: מכיוון שהקירות המסורתיים קרסו כך שיש יותר גמישות, ו- C: מכיוון שאתה לא יכול לפגוע ביעד נע. "התודעה החברתית שלה וההערכה שלה לאמנות טובה לא רק מודיעים על היצירה שלה, אלא גם מודיעים כיצד היא עובדת. בתכנון של "המלכה סוכר", שרצה שתי עונות ברשת OWN ואושרה לשלישית, היא הכינה רשימת דירקטורים אפשריים ואז הבחינה שכולם נשים. "חשבתי: עלינו להתחייב לזה. בתקופה בענף בו חסרה הזדמנות לנשים, נוכל באמת להשתמש בפלטפורמה שלנו כאן בכדי לומר משהו חשוב על תיקון טעות. "בסך הכל 17 נשים ביימו את 29 הפרקים של שתי העונות הראשונות. הבימוי הראשון של דנוורני המשרה בטלוויזיה תסריטאית ולא תיעודית הגיעה בשנת 2013, בסדרה סקנדל . לאחר שבוצעו הצעות אחרות, לדבריה, היא הבינה "מה פרק אחד של טלוויזיה יכול לעשות למי שלא היה לו את זה קודם."
סלמה
SELMA הוא סיפור של תנועה. הסרט מתעד את התקופה הסוערת של שלושה חודשים בשנת 1965, כאשר ד"ר מרטין לותר קינג, הבן הוביל קמפיין מסוכן להבטחת זכויות הצבעה שוות נוכח האופוזיציה האלימה.
קנהנקודת המבט של DuVernay מוסיפה מימד חושפני לייצוגם של אנשים שחורים במדינה זו. יש לנו עשרות שנים של אמנות, מוסיקה, ספרות וקולנוע המעידים על הישרדותם של אמריקאים שחורים וגורמים לשגשג בארצות הברית. חלק גדול ממנו הוא עוצמתי ומרגש. לעתים קרובות זה מאשש את האש שלנו, את המאבק שלנו. לעתים קרובות, זה מאשר את הסוכנות שלנו ומרכז את סיפורנו. "כל האמנות השחורה היא פוליטית, " אמר לי דבערניי. "אני חושב שעצם הנוכחות שלנו היא פוליטית. כל מי שמסוגל לבסס קול ונוכחות עקבית ולהביא את קולו, עושה משהו נוקשה ופוליטי בעצמו. "
אבל העבודה שלה נושאת משהו יותר. זה מראה לנו היבט של עצמנו, של אנשים שחורים, שאנחנו כמעט ולא רואים בסרט: זה מאפשר לנו פגיעות. ב"מלכת סוכר "הדמויות, נשים וגברים וילדים כאחד, מראים רגש כשהם עצובים או מסוכסכים או מכאבים. הם בוכים ומתייפחים ובוכים כי הם חשים שלא מעריכים אותם או נבגדים או כועסים או מתחרטים. הם מרגישים מספיק בטוחים זה עם זה, בטוחים מספיק בעולם, לחשוף את ליבם עם אלה שהם אוהבים. החוויה של צפייה בפגיעות אותנטית על המסך עוזרת לנו להבין שאנחנו לא חייבים להיות בלתי פגיעים אי פעם, חזקים מתמיד, בלתי ניתנים לביצוע אי פעם, חסרי רגש אי פעם, למרות שנדמה כי העולם הזה דורש זאת מאיתנו. במקום זאת, אם אנו מוצאים את עצמנו במקומות של בטיחות עם אנשים המייצרים את הבטיחות הזו, אנו יכולים לתת לעצמנו להרגיש. DuVernay יודע שלהופעה יש השפעה זו. "יש אנשים שאומרים שהוא [ראלף אנג'ל] בוכה יותר מדי", היא אומרת וצוחקת, "אבל זו הצגה מאוד נשית ואכפתית מאוד." כשהתאהבתי ב"מלכת הסוכר "בפרק הראשון, הבנתי כמה מורעב הייתי עם רגשנות אצל מישהו שנראה כמוני.
DuVernay עושה סרטים שמתריסים עם המוסכמה. סרטיה לעתים קרובות מבקשים להפוך את המסורת של דה-הומניזציה של אנשים שחורים והגוף השחור בתקשורת. בתרבות הגדולה יותר שבה התיאור הסטנדרטי של אנשים שחורים כרוך בניצול סבל, היא מפעילה את כוחה של הדימוי כדי לצרף את הצופה שלה להזדהות עם הסבל. היא עושה זאת בכדי להשפיע הרסנית ב- 13 התואר מתייחס לתיקון ה -13 לחוקה, שביטל את העבדות, "למעט כעונש על פשע." הסרט, מקורי נטפליקס, היה מועמד לפרס האוסקר וזכה בארבעה פרסי אמי. ופרס Peabody., התיעודי שלה על עוולות גזעיות במערכת המשפט הפלילית. הסרט מציג קליפ אחד אחר זה של גברים ונשים שחורים שנהרגו מאלימות משטרתית, כך שהקהל הוא עד לאדם שחור אחד שמת, ואז אחר, ואז אחר, אפילו כשחברה יושבת במושב הנוסע, מתעדת ובוכה, כשילד מייבב במושב האחורי, המום. ההשפעה היא מיידית. על ידי סוגריים של תמונות אלה עם עדות של אנשי אקדמיה, נותני כבוד של אמת, כאשר הם מסבירים את זוועות האלימות המשטרתית, דה-הומניזציה של אנשים שחורים המאפשרת למספר מערכות להיכשל בנו שוב ושוב, עלויותיה של אותה דה-הומניזציה מתבררות. הצופה בוכה על סיקור הטרגדיה האנושית ה -13 עזר להניע את אספן האמנות והפילנתרופ אגנס גונד למכור ציור של רוי ליכטנשטיין ולהשתמש ב -100 מיליון דולר מהתמורה כדי להקים את "ארגון למען הצדק", שיקדם שינויים במערכת המשפט הפלילית. על המסך. אין שום הכחשה לאכזריות של המשטרה, אין מקום לחיוב, "אבל כל החיים הם חשובים."
עם זאת, DuVernay מעודד את הצופה להעריך את יופיו של הגוף השחור ואת חיוניותם של החיים השחורים באמצעות צילומי הגוף השחור באהבה. "המלכה סוכר" נפתחת בקירובים של זרועותיה ורגליה ושיערה של אישה, אישה שנכיר בהמשך נובה, אך הדרך בה המצלמה עוקבת אחריה נראית כמו ליטוף. זהו יופי, אנו מבינים: העור הזה מאיר, השיער הזה שמתפתל בנפילה סבוכה. זה נכון: DuVernay אוהב את הדמויות שלה. כשנשאלת על נושאי עבודתה היא אומרת, "אני לא מנהלת שכירה. אני בוחר מה אני עושה. כל מה שאני מחבק הוא משהו שאני מעורב בו מהיסוד. אני אוהב את כל מה שאני עושה ואוהב את הסיפורים שאני מספר. "
אנו הצופים מבינים זאת כשאנו רואים את נובה מוארת באהבה, כאשר אנו רואים את צ'רלי ממוסגרת בנוף שהיא כל כך נלחמת להבנתו, כאשר אנו רואים את פניו של ראלף אנג'ל נשברות כשהוא עומד בשדות שהוא כל כך קשה להיאחז בהם. אנו רואים את ההימנעות הזו שוב בקרדיטים של ה -13, כאשר צילומים מבזקים לרוחב המסך של אנשים שחורים, צעירים ומבוגרים, נשים וגברים וילדים מחייכים, מחובקים, רוכבים על סוסים ומבשלים.
"אנו רגילים להתייחס לעצמנו בסרט כדבר חד ממדי, דבר אחד. זה לא נכון. אנו יודעים שאנחנו יכולים להיות הרבה דברים בבת אחת, "אומר דוברנאי. "יש שכבות של ממד, של להיות, בחיים אחד, בגוף אחד. המטרה היא להראות את הממדים השונים בנו. "
בסוף 13, התצלומים, רבים ממשפחתה וחבריה, הם חגיגה עד כמה האנושות יכולה להיות מסובכת. מעיין של שמחה שחורה אל מול הדיכוי. זה החזון של Ava DuVernay. זה הקול שלה. היא אומרת: הנה אנשים שאוהבים. הנה אנשים שחשים שמחה ורוך וחסד. ובסופו של דבר: הנה אנשים שכן.
הירשמו עכשיו למגזין סמיתסוניאן תמורת 12 דולר בלבד
מאמר זה הוא מבחר מגיליון דצמבר של המגזין סמיתסוניאן
קנה
