אנסל אדמס בצבע

אנסל אדמס מעולם לא החליט להתייחס לצילום צבעים. הרבה לפני מותו בשנת 1984, בגיל 82, הוא צפה כי "המדיום המתחיל" עשוי יום אחד להחליף את שחור-לבן היקר. ברשימות המתוארכות בשנת 1949 הוא ציין כי "צילום צבעוני הופך במהירות לחשיבות עיקרית."

תוכן קשור

• השכונה של נורמן רוקוול
• אסטרונום משפטי פותר חידות לאמנויות יפות

עם זאת, הוא דימה פעם לעבוד בצבע לנגן בפסנתר שאינו מכוון. צלם הנוף המערבי של השרידה האמריקאית ניסה לשלוט בכל שלב של יצירת תמונות, אך במשך חלק ניכר מחייו היו יותר מדי שלבים בתהליך הצבע מידיו. קודאכרום - הסרט הצבעוני הראשון בשוק ההמונים, שהוצג בשנת 1935 - היה כה מסובך שאפילו אדמס, אשף החושך, נאלץ לסמוך על מעבדות כדי לפתח אותו. הדפסות צבעוניות היו פרוטוקול בשנות הארבעים והשבעים. רפרודוקציות במגזינים ובספרים עשויים להיות צעקניים או שאינם רשומים. לפני שנות השישים, הסרט בשחור-לבן הניב לרוב תמונות עדינות ופחות מוגזמות של המציאות.

ועדיין, דאגותיו של אדמס לא הפריעו לו לקחת מאות שקפים צבעוניים. בזמן שטייל ​​במדינה במשימות מסחריות או במלגות גוגנהיים - פרויקט לחגיגת הפארקים הלאומיים - צילם לעתים קרובות תמונות בצבעים כמו שחור לבן. מבחר נדיב של קודאכרומים אלה, שנוצרו ביותר בין השנים 1946 - 1948, מופיע בספר חדש, אנסל אדמס בצבע, ששונו והורחב ממהדורת 1993, עם סריקות לייזר שאולי עמדו אפילו בסטנדרטים הזעירים שלו.

נהגים אמריקאים בגיל מסוים אולי ראו חלק מהתמונות מבלי שידעו שהוא שלו. חברת השמן הרגילה (או Esso, מבשרה של אקסון) רכשה זכויות רבייה למספר מהם כדי לקדם את הנהיגה באמריקה. אם תמלא את המכל שלך בתחנת דלק רגילה בנפט בשנת 1947 או 1948, יתכן שהיית מקבלת תמונה של אדמס - מכתש האגם, נניח או חולות לבנים - כחלק מסדרה שנקראה החברה "ראה את המערב שלך."

כל מי שעבר באותה תקופה ברחבי גרנד סנטרל בעיר ניו יורק, אולי זוכר שראה את עבודות הצבעים של אדמס בצורה מרשימה יותר. תצלומיו היו בין התצלומים שהצצו בקודאק קולוראמה של התחנה, שקפים ענקיים בגובה 18 מטר ורוחב 60 מטרים שהתנוססו מעל המהלכים הנוסעים במתחם הראשי. אדאמס שפט את אלה (נכון) כ"לא עקביים מבחינה אסתטית אך ראויים לציון מבחינה טכנית. "

הוא צילם צבע מכיוון שמפרסמים ותאגידים אהבו להציג את עצמם בצבע, והוא אהב את הכסף שהציעו לו; עד שנת 1935 היו לו אישה ושני ילדים לפרנס. יתכן שעבודה במצב זה גם אפשרה לו לשמור על הבחנה פסיכולוגית חדה בין העבודות הרווחיות הללו לבין היצירה האישית יותר שלו בשחור-לבן, שהוא לבדו אשם במקרה של כישלון.

אבל כמעט כל אתגר צילומי טכני עניין אותו. הוא שימש כיועץ ותיק הן של איסטמן קודאק והן של פולארויד, והחיפוש אחר צבע אמיתי ואמין אובססיבי לשתי החברות במשך עשרות שנים. אדמס כתב מאמרים רבים עבור מגזינים פופולריים על בעיות המדיום, ונגע לעתים קרובות בסוגיות פילוסופיות. "יש קונפליקט בלתי נמנע בין הדיוק הפוטומטרי של סרט הצבעים האמיתי לבין ההשפעות הרגשיות הסובייקטיביות של הצבעים ביחס זה לזה", כתב בטיוטה של ​​מאמר אחד ב -1949.

המהירות האטית של קודאכרום המוקדם לא אפשרה הרבה מעבר לדיוקנאות, טבע דומם ונופים. הפסקת הפעולה בדרך כלל לא באה בחשבון. כדי להילחם באיכות הסטטית שהדהים צלמים שהשתמשו בצבע בתקופה זו, אדמס גילה פיתרון שיהפוך לסטנדרט: הצגת שקופיות המולטימדיה. עבור כתב העת Photo Notes, הוא כתב - בשנת 1950! - "יתכן שאחד ההיבטים החשובים ביותר של המדיום יתגלה בייצור של 35 מ"מ או 2 שקופיות 1/4 x 2 1/4 שישמשו בזהירות רצפים מוקרנים מתוכננים, תוך שימוש ברצועת קול לצורך הערה או מוסיקה. "

התמונות משנות ה -40 וה -50 במהדורה החדשה חושפות כיצד גישתו לנושא השתנתה (או לא) בהתאם לסרט שהטען במצלמתו. הוא צילם את כנסיית ראנצ'וס דה טאוס בניו מקסיקו פעמים רבות בשחור לבן. (טאוס פבלו היה נושא שיתוף הפעולה בספריו משנת 1930 עם הסופרת מרי אוסטין.) אבל תצלום הצבעים הצבוע שלו מ -1948 של הבניין בשעת השקיעה הציג את קירות האדמה והשמים מאחור כאילו היו לוחות פועמים של עפרון פסטל.

גישה אקספרסיוניסטית זו לצבע שונה באופן ניכר מהנוף הכמעט מונוכרומי של אגם מונו בקליפורניה משנת 1947, הדומה לרבים ממחקריו בעננים המשתקפים במים. בכיתה משל עצמו נמצאת השקפתו על עמק המונומנטים של יוטה סביב 1950, בו כבש את חום השמש על אבן החול המאובקת בין צללים ארוכים. התצלום הוא יותר על ארעיות, אווירה ונצחוניות מלהקות צבע, וזה אחד התמונות הצבעוניות המשובחות ביותר שהוא עשה אי פעם.

אדמס חשב מספיק בכמה מצילומי הצבע שלו כדי להציג מבחר הדפסים מהשקפים שלו במוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק בשנת 1950. היה להקדיש את הכרך החמישי בסדרת הכוכבים שלו על טכניקות צילום לצבע, אך הוא נפטר לפני שהגיע לזה.

שבחים ביקורתיים על צלמי הצבעים שהגיעו לגיל בשנות השבעים, התפעלו באדמס (וכדי להיות הוגנים רבים אחרים). הוא חשב שזה מקומם שהמוזיאון לאמנות מודרנית העניק לוויליאם אגלסטון תערוכת יחיד בשנת 1976. דורו של אגלסטון בהחלט נהנה מההתקדמות ברגישות לקולנוע, אך צלמים צעירים יותר גם הלחינו בצבעים בקלות שלא הייתה ידועה לאדמס. הנושאים אליהם הם גרו - אנומיה בפרברים, זבל בצד הדרך - היו זרים לו באותה מידה.

"אני יכול להשיג - מבחינתי, תחושה גדולה יותר של 'צבע' באמצעות תמונה מתוכננת ומבוצעת היטב בשחור-לבן ממה שהשגתי אי פעם בצילום צבעוני, " כתב ב -1967. עבור אדמס, שיכול היה לתרגם הספקטרום המסנוור של אור השמש לקוד בינארי, אולי בצורה חריפה יותר מאף אחד לפני כן ומאז, היה "סולם ערכים אינסופי" במונוכרום. צבע היה מציאות גרידא, העולם הגושני שניתן לכולם להביט בו, לפני שהאמנים החלו במשימה הקשה והמכובדת של הניסיון לשכלל אותה בגווני אפור.

ריצ'רד ב 'וודוורד הוא מבקר אמנויות בעיר ניו יורק.

אנסל אדאמס מקים את מצלמתו בגרנד קניון בשנת 1950. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה) אנסל אדמס כתב על "קונפליקט בלתי נמנע" בין דיוק הסרט הצבעוני לבין התגובה הסובייקטיבית של האנשים לצבעים ( זריחה, אנדרטה לאומית עמק המוות, בערך 1948). (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) אדמס כתב בשנת 1981 ( סגסוגת, וירג'יניה המערבית, בערך 1939), "הבעיה שעומדת בפני צלם הצבעים היא כיצד לשלב את הקדימות האופטיות עם ארגון דמיוני ומאוזן היטב בצבע. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) "בשום מדיום גרפי אחר לא יכול צבע להיות כה פוגעני כמו בפרשנות של 'נוף'." אדמס היה אפוא הרפתקן צבעוני זהיר ( Late Evening, Monument Valley, Utah, בערך 1950). (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) אדמס הכיר בכך שהלחנת צילומים בצבע שונה משחור לבן ואיפשרה כי "חלקנו מאינסטינקט 'רואים' טוב יותר בצבע" ( אגם מונו, סניפים לבנים ועננים, קליפורניה, 1947). (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) גישתו של אדמס השתנתה לפעמים בהתאם לנושא שלו, נע בין כמעט מונוכרומטי למציאותי לאקספרסיוניסטי ( עלים קלדיום, פוסטר גנים בוטניים, הונולולו, הוואי, 1948). (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) חדר פפאוזה, הפארק הלאומי מערות קרלסבד, ניו מקסיקו, כ. 1947. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה) כנסייה, שקיעה, אחורית, ראנצ'וס דה טאוס, ניו מקסיקו, כ. 1948. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה) גרנד קניון, הפארק הלאומי גרנד קניון, אריזונה, 1947. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה) ג'פרי אורן בכיפת סנטינל, הפארק הלאומי יוסמיטי, קליפורניה, כ. 1948. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה) אל קפיטן, הפארק הלאומי הרי גוואדלופה, טקסס 1947. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור של ליטל, בראון וחברה) הטטונים ונהר הנחש, הפארק הלאומי גרנד טטון, ויומינג, כ. 1948. (מוצא מהספר אנסל אדמס בצבע . זכויות יוצרים © 1993, 2009 על ידי נאמני ארגון זכויות ההוצאה לאור של אנסל אדמס. הודפס מחדש באישור ליטל, בראון וחברה)