דמותה של ברברה מורגן משנת 1940 של מרתה גרהאם בבלט מכתב לעולם היא התצלום המפורסם ביותר שצולם אי פעם של רקדנית אמריקאית. זה מככב, לכבוד, עם תצלומי אנסל אדמס של יוסמיטי ווקר אוונס 'של כנסיות בעיירה קטנה, והיא נושאת כמעט את אותו המסר: אמונם של האמריקאים באמת הצורנית והגונה של חזון חייהם, לעומת, אומרים, לקישוטים ועקיפות אירופאית. אמונה זו הייתה חזקה במיוחד סביב אמצע המאה העשרים, ובתודעתם של אמנים מסוימים היא הייתה קשורה ברית במיוחד עם דרום-מערב אמריקה: ההוגאנים, המזות המכוסים בצוק, השמיים הקמורים. ד.ה. לורנס (והדוגמא הידועה ביותר) ג'ורג'יה אוקיף גרו שם. רבים אחרים נסעו לשם, כולל הצלמת הקליפורנית ברברה מורגן.
תוכן קשור
- רוקדים עבור מאו
- איש השירים והמחול
נולדה בשנת 1900, מורגן עבדה בכמה מדיות - הדפסת דפוס, רישום, צבעי מים - אך עד אמצע שנות השלושים היא התרכזה בצילום, בין היתר מכיוון שהיה קל יותר לעשות עם שני ילדים בבית. בקיץ, היא ובעלה, וילארד, סופר וצלם (הוא היה מנהל הצילום הראשון במוזיאון לאמנות מודרנית של ניו יורק), ביקרו בדרום מערב והפכו את מצלמותיהם לנוף. מוקדמת נוספת לאזור זה הייתה הרקדנית והכוריאוגרפית מרתה גרהאם. גרהם, ילידת 1894, ביקרה לראשונה בדרום מערב בשנת 1930. המקום פגע בה כמו לבנה, ואישר את מסקתה לסגנון נאמן וטקסי.
וכך, כשגרהאם ומורגן נפגשו, בשנת 1935, הם גילו שיש להם אינטרס משותף. אכן, היו להם הרבה במשותף. שניהם היו מודרניסטים מסורים ומכאן, באותה תקופה באמריקה, בוהמים, איקונוקלסטים. בנוסף, שתיהן היו אידיאליסטיות ביותר, ניתנו להצהרות על הרוח, המהות וכן הלאה. לדברי הפילוסוף קרטיס קרטר, חבר של מורגן שאצר שלוש תערוכות של עבודותיה וכתב את רוב מה שאנחנו יודעים עליה, מורגן ראה לראשונה את עבודתו של גרהאם כמה שנים קודם לכן. איננו יודעים אם גרהאם ראתה את היצירה של מורגן, אך ככל הנראה היא חשה בקרבת משפחה. תוך זמן קצר הציע מורגן לעשות ספר צילומים של גרהאם, והכוריאוגרף אמר, "בסדר, בוא נעשה את זה."
זה לא היה פרויקט קל. "היא הייתה טרור", אמר גרהאם למראיין שנים אחר כך. "הייתי עושה את זה ואז היא הייתה אומרת 'טוב, השמלה לא הייתה ממש בסדר' ואז נצטרך לעשות את זה שוב. ראשית היא תגרום לי לשכב על הרצפה ולנוח. אז השמלה יצאה מהשמלה (אסור שהיא תתלכלך, אתה יודע), ואז נתחיל מחדש. "מורגן הייתה הסיבות שלה - נשגבות כרגיל:" רציתי להראות שלמרתה יש חזון משלה "היא אמרה על צילומי הצילום. "שמה שהיא העבירה היה עמוק יותר מהאגו, עמוק יותר מבלוני. ריקוד צריך לחרוג מהתיאטרון .... ניסיתי לחבר את רוחה לצופה - כדי להציג תמונות של אנרגיה רוחנית. "כנראה שגרהם הסכים. בספר שהופק סופית מורגן בשנת 1941, מרתה גרהאם: שש עשרה ריקודים בתצלומים - שהכילה את המכתב לתמונת העולם - כותבת גרהם, "לכל רקדן אמיתי יש מעצר תנועה מוזר, עוצמה שמנפשת את כל ישותו. אפשר לקרוא לזה רוח, או עוצמה דרמטית, או דמיון. "
בימינו, המילים האלה נשמעות מעט מעופפות, כמו כתבים רבים מהתקופה (חשוב על יוג'ין אוניל או טנסי וויליאמס), אבל התלהבות המשולבת של גראהם ומורגאן הניבה את מה - עם אולי מתחרה אחד, ג'ורג 'פלאט לינס. תמונות מיצירתו המוקדמת של ג'ורג 'בלנצ'יין - היו צילומי הריקוד הגדולים ביותר שנעשו אי פעם באמריקה. מורגן חשבה שהיא פשוט חוגגת את גרהאם. למען האמת, היא חגגה ריקוד, אומנות שהייתה לעתים קרובות להתיישב בה. הרכב התצלום יפהפה - קו האופק של פלג גוף עליון המהדהד את זו של הרצפה, קשת הבעיטה העונה על עיקול הזרוע אל המצח - אך זהו יותר מאשר קומפוזיציה. זה סיפור. מכתב לעולם עוסק באמילי דיקינסון, שבילתה את חייה בשתיקה בבית משפחתה באמהרסט, ועם זאת, על פי עדות שירתה, שחוותה אותם מגבירה כל רגש חשוב הידוע למין האנושי. הריקוד של גרהם לווה בקריאות של דיקינסון, בהן:
כמובן - התפללתי -
והאם אכפת לאלוהים?
היה אכפת לו כמו בשידור
ציפור - חתמה את כף רגלה -
וקרא "תן לי!" -
תפילות שלא נענו: רוב האנשים יודעים מה זה אומר. מכאן כוחו הסיסמי של התצלום.
גם מורגן וגם גרהאם חיו להיות זקנים מאוד, מורגן ל- 92, גרהם ל 96. גרהם הפך לכוריאוגרף הנערץ הנערץ ביותר במדינה זו. היא, יותר מכל אחת אחרת, נחשבת כיום ליוצרת המחול המודרני האמריקני. עשרים שנה אחרי מותה, החברה שלה עדיין מופיעה. המוניטין של מורגן נותר יותר בתוך קהילות הצילום והמחול. בסוף שנות השבעים של המאה הקודמת ספרה לא היה מודפס (עותקים ישנים נמכרו ב -500 דולר) ולעיתים קרובות הוא נגנב מהספריות. אבל זה הודפס מחדש בשנת 1980.
ג'ואן אקוצלה היא מבקרת הריקודים של הניו יורקר .
