די בכדי לגרום לך לרצות להתחיל לעשות את צ'רלסטון: יצירת מופת של כלי חרס, קערת ג'אז מאת ויקטור שרקנגוסט, נרכשה לאחרונה והוצגה לאחרונה במוזיאון לאמנות בירמינגהם באלבמה. בעיניי, קערת הג'ז - כתריסר שנים שהופקו - התגלתה בעשור האחרון לא רק כדוגמה הטובה ביותר לאמנות דקו אמריקאית, אלא כאייקון למצב חדש של זהות תרבותית אמריקאית.
ויקטור היה רק בן 25 כשהוא עשה את היצירה הראשונה בסטודיו של קאוואן לקדרות ברוקי ריבר, אוהיו, בשנת 1930. יום אחד במשרדו של האולפן כשלא היה לו משימה, כמו שהסיפור מתרחש, הוא שלף מכתב מתוך הופר. אישה בניו יורק רצתה קערת אגרוף עם נושא ניו יורקי.
ויקטור התחיל ביצירת תבנית גבס של הצורה - צורה פרבולית נועזת. האתגר הבא היה לקשט אותו. כמה חודשים לפני כן הוא בילה את ערב חג המולד בעיר ניו יורק, שם התרשם מגורדי השחקים, נסע לרדיו סיטי שם עלה אורגן מהרצפה ולקח את המוזיקה של הדוכס אלינגטון וקאב קליווי ב מועדון הכותנה בהארלם. הוא רשם את כל התמונות הללו בסגנון קופצני. אחד הדברים האחרונים שהכניס היה ראש תוף עם המילה "ג'אז", שבסופו של דבר סיפק שם ליצירה.
כדי להשיג את האפקט הרצוי הוא פיתח טכניקה חדשה. תחילה כיסה את הקערה באנגובה שחורה - חימר מימי מעורב בזיגוג. לאחר מכן הוא גירד את העיצוב, בדפוס שחור-לבן; ירה אותו; ואז כיסה את כל הקערה בזיגוג של "כחול מצרי" - סוג של טורקיז קורן, בדומה לזה של כמה חרוזים שנמצאו בקבר טוטאנקהמן. ואז הוא פיטר אותו שוב. התוצאה הייתה דקורטיבית עשירה, שכן השריטה הלא סדירה של העיצוב יצרה מעין זוהר, כמעט כמו ויטראז'ים. והכחול המצרי עורר תחושה שהוא מנסה לתפוס - ההיזכרות שלו באור הכחול המוזר של ניו יורק בלילה.
לאחר סיום זה, גיא קוואן שלח את היצירה לניו יורק - ושמע מייד בחזרה שהאישה שהזמינה אותה רוצה שניים נוספים. רק אז נודע לו ויקטור שהאישה היא אלינור רוזוולט.
אחרי שויקטור הפיק את קערות הג'אז עבור רוזוולט, הכניסו אותו קדרות קדרות לייצור. אבל החברה התקפלה בשנת 1931, על ידי השפל. לא ידוע בדיוק כמה נוצרו קערות הג'אז, אך ככל הנראה כ -50 גדולות דומות למקור ואולי גם 25 מעיצוב שונה שהיה יקר יותר לייצור, המכונה לעיתים "קערת האיש המסכן". מאז הקישוט נשרט ביד, והקעריות הגדולות נבדלות זו מזו בביצוע. לא ידוע מה קרה לקערות שנעשו עבור אלינור, אם כי תפקידה במתן הוועדה מתועד בכתבות בעיתונים משנות השלושים, כך שאני מאמין שהסיפור הוא אמיתי.
בנו של קדר, ויקטור שרקנגוסט, נולד בסברינג, אוהיו, ונפטר בשנת 2008 בגיל 101. (שניים מאחיו, דון ופול, היו גם דמויות מרכזיות בעיצוב קרמי.) ויקטור היה אחד המייסדים. דמויות של עיצוב תעשייתי מודרני בארצות הברית. נקודות הזכות שלו כוללות את כלי האוכל האמריקני המודרני המיוצר ההמוני הראשון, המשאית הראשונה עם מונית מעל המונית, מכוניות הדוושה הראשונות והזולות של הילדים והאופניים הראשונים שהולחמו במדרגה אחת בתא הלחמה חשמלי - חידוש שקיצץ את עלות הייצור ב- 50 אחוז והיה בשימוש בכ- 50 מיליון אופניים. הוא גם עיצב תלבושות, ערכות במה, גופי תאורה וריהוט לדשא; ייצר צבעי מים וציורי שמן, שרבים מהם זכו בפרסים בתערוכות מוזיאליות, ופסלים מונומנטליים "> בורגה אווסלנד חצה את היבשת בקיץ 1996 עד 97, אך הוא ניצל את הרוח כשהיא נשבה לטובתו בכך שהוא פלט מצנח כדי לגרור אותו קדימה. אסטון לא משתמשת רק בכוח שרירים - ושרירים שהיא זקוקה לה. בתחילת הדרך, אסטון בגובה 5 מטר הייתה איתה בערך 200 קילו הילוכים, שהיא גוררת מאחוריה בשתי מזחלות. הכבודה היא מכלול ללא שטויות של אוהל, תנור, דלק ושני קילו אדמות מזון שקיבלו בזהירות ביוני האחרון, אך הופעת הבכורה עוכבה.)
יצירות אמנות שואבות משמעות לא רק מהמחשבה והתחושה שהאמן הכניס לתוכן, אלא מהמקום בו הם ממוקמים. יש חשיבות רבה לקיומם של קערת ג'אז בבירמינגהם, שכפי שידוע היה כל אחת הזוועות הנוראיות ביותר בעידן זכויות האזרח, כשהקל קלקס קלאן הציב פצצה בכנסייה הבפטיסטית ברחוב 16 והרג ארבעה צעירים אפריקאים- בנות אמריקאיות. אבל בירמינגהאם היא גם עיר שעשתה מאמצים רבים כדי לכפר. מוזיאון האמנות בנה אוסף חשוב של יצירות של אמנים אפרו-אמריקאים, והוא לא רחוק ממחוז הזכויות האזרחי בבירמינגהם, שם נמצא המכון לזכויות האזרח בבירמינגהם, פארק קלי אינגרם, הכנסייה הבפטיסטית רחוב השישה עשר ואולם ג'אז באלבמה. התהילה נמצאים.
בהקשר זה, קערת הג'אז של ויקטור יש תהודה מיוחדת. המטרה המרכזית של ויקטור ביצירת קערת הג'אז הייתה למצוא אנלוגי חזותי למוזיקת ג'אז שחור. אכן, הוא עצמו היה משהו של מוזיקאי (הוא ניגן בקלרינט) וחבר אישי של גדולי ג'אז כמו ארט טאטום. בואו לא להעמיד פנים שאפשר להשיג הצלה מסוג זה בדרך מושלמת לחלוטין, המבוססת על הבנה מושלמת, או להשתחרר לחלוטין מהנורמות התרבותיות של תקופה. עם זאת, קערת הג'אז מסמנת נקודת מפנה משמעותית בתרבות האמריקאית, כאשר אמן לבן יכול היה לראות במוזיקת הג'אז השחור כפרדיגמה של הישג אמנותי גדול - כדבר שצריך לחגוג בו באומץ, מודל למה שהוא קיווה להשיג באמנות החזותית.
בקיצור, קערת הג'אז מסמנת צעד לקראת שיחה תרבותית מסוג חדש - כזו שצריך להמשיך הלאה. מה שכן, זה מדהים ביופיו. זה משהו שאסור לפספס.
