יצירות מופת בארוקיות של ארטמיסיה ג'נטילשי עוסקות כל הנשים. ליתר דיוק, הם מראים נשים בפעולה, טוענות באופן פעיל לסוכנות נשית ומתריסות נגד הגברים הטרוניים, הרצחניים וחסרי המין הסובבים אותם. אפילו בציורים חסרי נוכחות גברית - למשל, "דיוקן עצמי כקתרין הקדושה מאלכסנדריה" משנת 1615-17, המוצאת את האמנית אוחזת בגלגל עינויים שבור כשהיא מציעה לצופים מבט ארוך מתריס - חתרנות המגדר נורמות ניכרות בקלות, ומוטבעות על גבי מרקם היצירות הפרוטו-פמיניסטיות המדהימות-ריאליסטיות של ג'נטילשי.
תוכן קשור
- ניתוח רנטגן מגלה דיוקן עצמי מוסתר תחת ציור Artemisia Gentileschi
אין פלא אם כן שג'נטילשי נהנה מחידוש תשומת הלב כבר מאוחר, כששנת 2018 הופיעה כנקודת השיא המסוימת של הרנסנס הזה של המאה העשרים ואחת. ביולי רכשה הגלריה הלאומית של לונדון את הדיוקן העצמי שהוזכר לעיל תמורת 3.6 מיליון ליש"ט (בערך 4.7 מיליון דולר), וקבעה שיא עבור האמנית והגבירה את אוסף העבודות הערמומי של המוזיאון לסך כולל של 21 יצירות. השימור והשיקום של הבד ארך כחמישה חודשים, אך כפי שמרק בראון מדווח ב"גרדיאן ", " דיוקן עצמי כקתרין הקדושה מאלכסנדריה "ערך את הופעת הבכורה הניצחון שלו לבסוף.
הציור ג'נטילשסי, שנחשב כ"מתנת חג המולד לאומה ", צפה ביום רביעי כמתנה לחג המולד, אמור לבקר במקומות" לא שגרתיים ובלתי צפויים "ברחבי בריטניה החל ממרץ 2019 ואילך, וכותרתו בתערוכה גדולה של 2020 ובה 35 עבודות צפויות של המאסטר הישן בבארוק.
אף על פי שחלק ניכר מהדיון סביב ג'נטילשי ודיוקנה העצמי הקודם התמקד במחיר הרכישה ציוני הדרך של הבד ובהשלכותיו הנלוות לייצוג נשים באמנות, ייתכן שיש צד אפל יותר לרכישת הכותרת של הגלריה הלאומית: חאבייר פס כותב ל- Artnet News, המוזיאון הוסיף את הציור לרשימת ממצאים שעלולים להיות בזזים על ידי הנאצים במלחמת העולם השנייה.
פרוטוקול ישיבת הנאמנים שהושגה על ידי artnet חושף חששות לגבי תיעוד של מקור היצירה בשנות השלושים והארבעים. צרפתי בשם צ'ארלס מארי בודוויל השאיר את הדיוקן לבנו המתבגר עם מותו בראשית שנות הארבעים, אך לא ברור כיצד הוא במקור הגיע לידיו. למעשה, מסביר פס, הפער במוצא מתקיים עוד בתקופת יצירת הציור, ומקשה על החוקרים להתחקות אחר מסע היצירה מסדנת פלורנטין של ג'נטילסי לצרפת של המאה העשרים.
על פי דובר מהגלריה הלאומית, למוזיאון יש עדויות חזקות המצביעות על כך שהדיוקן לא נרכש על ידי בודוויל - אדם בעל מעט אמצעים שלא הראה סימנים אחרים של כושר לאמנות - אלא עבר בירושה לפני שנת 1933, אז בזיזה הנאצית התחיל ברצינות.
היסטוריון האמנות ומומחה האמנות האבוד, נוח צ'רני, אומר ל- Artnet כי רכישת יצירה כה מוצללת על ידי מוסד במעמדו של הגלריה היא "חריגה ובעייתית ביותר." עם זאת, הוא מוסיף כי היעדר תיעוד לא בהכרח גורם לאובייקט לבזוז אמנות. .
Artemisia Gentileschi, "ג'ודית עומדת בראש הולופרנס", ג. 1612 (רשות הרבים) "דיוקן עצמי כקתרין הקדושה מאלכסנדריה" עלה לשוק בתחילה בדצמבר 2017, אז כריסטוף יורם דרם, המכרז מבוסס פריז, מכר אותו לסוחר הלונדוני Robilant + Voena במחיר שיא אז של 2.4 מיליון אירו (כ -2.7 מיליון דולר USD ). ביולי 2018, הודיעה הגלריה הלאומית על רכישת שיאים (שוב) של מה שמבקר האמנות של הגרדיאן, ג'ונתן ג'ונס, מתאר כ"תיעוד כופר של כאב ואומץ של [ג'נטילשי]. "
ג'ונס כותב כי נראה כי הבד פועל כ"רמיזה ישירה "למשפט האונס הידוע לשמצה של האמנית משנת 1612, שמצא את אביה של ג'נטילשי בת ה -18, עמיתו הצייר אורציו ג'נטילשי, והאשים את המורה לאמנותו של בתו, אגוסטינו טאסי, בתקיפה מינית. אותה. (כפי ששרה קסקונה מסבירה לחדשות ארטנט, נשים נאסרו מללחוץ באותה עת על אישורי אונס, ולכן אורציו נהגה בשמה של ג'נטילשי, תוך שהיא מפרטת את הירידה ב"ערך החליפין "שנגרם בגלל אובדן הבתולין שלה.)
במהלך המשפט שבעה חודשים, ג'נטילשסי הציעה עדות מרגיזת לב על הטרחה שלה, אפילו עברה עינויים אכזריים כדי להוכיח את אמינות חשבונה. ג'ונס מתאר את הטרחה הזו באולם בית המשפט במאמר נפרד של " גרדיאן", וכתב כי השופט אישר "שימוש מתון בסיביל ", או טבעות מתכת מהודקות סביב האצבעות בחוטים. למרות העינויים הללו, האמן הצהיר שוב ושוב, "זה נכון, זה נכון, זה נכון, זה נכון."
האנס - למרות שנמצא אשם - מעולם לא נענש. במקום זאת, ג'נטילשי הייתה זו שנשארה להתמודד עם הצלקות, הגופניות והרגשיות הן של עינויה. טראומה זו באה לידי ביטוי בתמונותיו של האמן את הנבל של הברית הישנה הולופרנס ואת מתנקשו, צעירה בשם ג'ודית: שתי גרסאות של הסצינה שורדות - ברוטליות להפליא, יש בהן ג'ודית נחושה בנסור דרך צווארה הפועם והעקוב מדם של הולופרנס - וכמו ג'ונס מציין, יכול מאוד להיות כפול כתמורה של ג'נטילאשי המנקמה בטאסי. בעוד שגנטילשי הייתה אנאלפבית תפקודית, חוקרים הציעו שהיא השתמשה ביצירות האמנות שלה כדי להעביר את סיפורה - ובמקרה זה, כפי שג'ונס מציין, אפילו מציירת לעצמה גורל חדש.
הדיוקן העצמי של סנט קתרין, בהשוואה, הוא מדיטציה עדינה יותר על עברו של יוצרו, תוך כדי שימוש באיקונוגרפיה של גלגל הקתרין השבור כדי לסמל "סבל התגבר ... [ואלימות] נמשכה." אבל אם אתה מסתכל בעיני ג'נטילשי, תראה פלדה בוהה לאחור. כפי שהצהירה האמנית עצמה פעם, "תמצא את רוח הקיסר בנפש זו של אישה."
