לפני 50 שנה ביום ראשון הקרוב סילק משפחת ג'טסון לראשונה את דרכם לבתים אמריקאים. המופע נמשך עונה אחת בלבד (24 פרקים) לאחר הופעת הבכורה שלה ביום ראשון, 23 בספטמבר 1962, אולם כיום "הג'טסון" הוא היצירה החשובה ביותר של העתידנות של המאה העשרים. פרקים נוספים הופקו מאוחר יותר באמצע שנות השמונים, אבל זה העונה הראשונה בת 24 הפרקים שעזרה להגדיר את העתיד עבור כל כך הרבה אמריקאים כיום.
לאנשים מסוימים קל לבטל את "הג'טסון" כתכנית טלוויזיה, וכסרט מצויר במיוחד. אולם המופע הקטן הזה - לטוב ולרע - השפיע עמוקות על הדרך בה אמריקאים חושבים ומדברים על העתיד. ומסיבה זו, החל מיום שישי הקרוב, אתחיל לחקור את עולמם של "הג'טסון" פרק אחד בכל פעם. בכל שבוע אסתכל בפרק חדש מהסדרה המקורית 1962-63, החל בפרק הבכורה, "רוזי הרובוט."
קרא את הסקירה הקטנה שלי לפרק 1 כאן!
Futures Redux
חמישה עשורים אחרי הופעת הבכורה שלו, לא עובר יום שמישהו לא משתמש ב"ג'טסון "כדרך לדבר על ההתקדמות הטכנולוגית הפנטסטית שאנו רואים כיום. או להפך, עדות להבטחות עתידניות רבות כל כך שנותרו בלתי ממומשות. פשוט התבונן בקומץ סיפורי חדשות מהימים האחרונים:
- באופנה. ("מי יותר טוב מהג'טסון שאפשר לקבל השראה לנושא מחוץ לחלל?")
- ג'וני דפ מדבר על ממפיס שלוש השלושים שיצאו מהכלא אחרי כמעט שני עשורים. ("כשיצאת, זה 'הג'טסון'. זה עולם 'שלם'.")
- ג'יימס קמרון מדבר על עתידם של סרטים אינטראקטיביים. ("יכול להיות שיש מידה מסוימת של אינטראקטיביות, אז כשאתה מסתכל סביבך, זה יוצר את הדימוי הזה לאן שאתה מסתכל", אומר קמרון. הוא מודה שזה רחוק: "אתה מדבר כאן 'ג'טסון'.")
- עתיד המכוניות, כפי שתואר בתערוכת הרכב בלוס אנג'לס. ("בהתחשב בעובדה ש 2025 נמצא במרחק 13 שנים בלבד משם, היית חושב שאף אחד לא הולך 'ג'טסון' עם המצגת שלהם, אבל LAASDC לא מתגלגל ככה.")
- צליל העתידנות הקיטשית במוזיקה המודרנית. ("סילנסיו מאפשר להשפעות המוזיקליות השונות של סאדייר לנשום ולהשתהה, מבלי להיות מופע על ידי ההנעה המוטורית, והקיטש 'ג'טסון' של הנוסחה של סטראולאב.")
בזכות התראות Google שלי על מילים וביטויים כמו ג'טסון, דוח המיעוט, אוטופיה, דיסטופיה, בלייד ראנר, מסע בין כוכבים, אפוקליפסה ושלל אחרים, אני עוקב אחר הדרך בה אנו מדברים על העתיד במשך שנים. ושום נקודת ייחוס לא הייתה פופולרית ומגוונת יותר כסמל למורטיזם מאשר "הג'טסון".
תור הזהב של העתידנות
"הג'טסון" היה הזיקוק של כל הבטחת תקופת החלל שאמריקאים יוכלו לגייס. אנשים מצביעים על "הג'טסון" כתור הזהב של העתידנות האמריקאית מכיוון (מבחינה טכנולוגית, לפחות) היו לה כל מה שליבנו יכול היה לחפש: מטוסי סילון, מכוניות מעופפות, עוזרות רובוט, מדרכות נעות. אבל יוצרי "הג'טסון" לא היו הראשונים לחלום את ההמצאות העתידניות הללו. כמעט שום דבר שהוצג בתכנית לא היה רעיון חדש בשנת 1962, אבל מה ש"הג'טסונים "עשו בהצלחה היה להתעבות ולארוז את ההמצאות הללו לחסימות של 25 דקות לבילוי לילדים רעבים בתקשורת לצרוך.
ואף על פי שזו הייתה "רק קריקטורה" עם כל המראות והפרודיה שהייתם מצפים לה, היא התבססה על ציפיות אמיתיות לעתיד. כפי שמציין הסופר דני גריידון בסרט "הג'טסון: המדריך המצויר הרשמי", האמנים שאבו השראה מספרים עתידניים של אותה תקופה, כולל ספר משנת 1962 : The Change to Come, מאת ארנולד ב. ברך (שחזה פריצות דרך כמו מדיחי כלים אולטראסוניים ומתרגמים לשפות מיידיות). המעצבים שאבו בכבדות גם מהאסתטיקה של גוגי בדרום קליפורניה (שם היו אולפני חנה-בארברה) - סגנון שאולי ייצג בצורה הטובה ביותר את תרבות הצריכה שלאחר המלחמה מבטיח חופש ומודרניות.
השנים שקדמו להקרנת הבכורה של "הג'טסון" בספטמבר 1962 היו שילוב של טכנולוגיה-אוטופיאניות ופחדי מלחמה קרה. השקת "ספוטניק" על ידי הסובייטים בשנת 1957 יצרה חרדה רבה בקרב ציבור אמריקני שכבר הוצף לתזזיתיות מהאיום הקומוניסטי. בפברואר 1962 ג'ון גלן הפך לאמריקאי הראשון שהקיף את כדור הארץ, אך פחות משנה קודם לכן פיאסקו מפרץ החזירים העלה מתחים בין המעצמות לרמה מסוכנת. האמריקאים נראו אופטימיים באותה מידה ומפוחדים לעתיד.
דיברתי בטלפון עם דני גריידון, הסופר הלונדוני של המדריך הרשמי ל"ג'טסון ". גריידון הסביר מדוע הוא מאמין שההופעה הדהדה כל כך הרבה אמריקנים בשנת 1962:" זה היה בקנה אחד עם התקופה הזו של ההיסטוריה האמריקאית כשהיה שם הייתה תקווה מחודשת - תחילת שנות ה -60, מעין קדם-וייטנאם, כשקנדי היה בשלטון. אז היה משהו מאוד מושך במשפחה הגרעינית עם ערכים כנים טובים המשגשגים היטב אל העתיד. אני חושב שזה היה מכוסה עם הציידגיסט של התרבות האמריקאית באותה תקופה. "
רישום תווים מוקדם של משפחת ג'טסון (מדריך רשמי לג'טסון מאת דני גריידון) איפה ה- Jetpack שלי?
כפי שציין גריידון, "הג'טסון" היה השלכה של המשפחה האמריקאית המופתית לעתיד. העולם של "הג'טסון" הראה לאנשים עם מעט מאוד דאגות מהפרעה בסטטוס קוו פוליטית או חברתית, אך במקום זאת הראה תרבות מתקדמת מבחינה טכנולוגית, שם הדאגה הגדולה ביותר של מעמד הביניים הייתה "אצבע כפתור לחיצה".
חשוב לזכור כי המנהיגים הפוליטיים, החברתיים והעסקיים של ימינו צפו די "The Jetsons" שוב ושוב במהלך שנותיהם המרשימות ביותר. לעתים קרובות אנשים נדהמים לגלות כי "הג'טסון" נמשך עונה אחת בלבד במהלך הריצה המקורית שלה בשנת 1962-63 ולא הוקמה לתחייה עד 1985. למעשה כל ילד באמריקה (ורבים בינלאומיים) ראה את הסדרה על חזרה קבועה במהלך יום שבת בבוקר. קריקטורות לאורך שנות השישים, שנות ה -70 וה -80. נראה שכולם (כולל אמא שלי) שואלים אותי, "איך זה היה יכול להיות רק במשך 24 פרקים? האם באמת צפיתי שוב ושוב באותם פרקים? "כן, כן עשית.
אבל זו רק קריקטורה, נכון? אז מה אם האליטה הפוליטית והחברתית של ימינו תראה את "הג'טסון" הרבה? בעיקר בזכות הג'טסונים, ישנה תחושה של בגידה שנמצאת בתרבות האמריקאית בימינו על העתיד שמעולם לא הגיע. כולנו מכירים את זעקותיו של מפגין הרטרו הרוגז: איפה הסילקופ שלי!?! איפה המכונית המעופפת שלי!?! איפה המשרתת הרובוטית שלי?!? "הג'טסון" וכל מה שהם ייצגו נראו בעיני רבים כל כך לא כעתיד אפשרי, אלא הבטחה לאחד.
לנוסטלגיה זו לעתידנות של פעם יש השלכות אמיתיות מאוד על הדרך בה אנו מדברים על עצמנו כאומה. כל כך הרבה אנשים מדברים היום על כמה שאנחנו מחולקים כמדינה ושאנחנו כבר לא חולמים "כמו פעם". אבל כשאנחנו מסתכלים על דברים כמו אישור פומבי של תוכנית החלל אפולו בשנות השישים, המיתוסים האלה של האחדות הלאומית מתחילים להתמוסס. האישור הציבורי למימון לתכנית אפולו הגיע לשיא של 53 אחוזים (סביב נחית הירח הראשון) אך די מרחף בין 35-45 אחוזים ברוב שנות השישים. מדוע קיימת כיום תפיסה שגויה לגבי כך שאמריקאים תומכים יותר בתוכנית החלל? כי דור עצום בשם Baby Boomers היו ילדים בשנות השישים; ילדים משחקים באסטרונאוט וצופים במופעים כמו "הג'טסון"; ילדים שהופגזו בתמונות של עתיד מזהיר ומבריק ועבורם העולם היה הרבה יותר פשוט כי הם ראו הכל דרך עיניו של ילד.
למה רק עונה אחת?
אם "הג'טסון" כל כך חשוב ומהדהד עם כל כך הרבה צופים, אז מדוע הופסקה התוכנית לאחר עונה אחת בלבד (אם כי היא קמה לתחייה בשנות השמונים)? דיברתי עם מספר אנשים שונים על כך, אבל לא שמעתי אף אחד שמזכיר את מה שאני מאמין שזו הסיבה הסבירה ביותר ש"הג'טסון "לא חודשה לעונה שנייה: צבע. או, ליתר דיוק, חוסר צבע. "הג'טסון" הופק ושודר בצבע, אולם בשנת 1962 היו פחות משלושה אחוזים ממשקי הבית האמריקנים מכשיר טלוויזיה צבעוני. לאמיתו של דבר, רק ב -1972 היו 50 אחוז ממשקי הבית האמריקניים עם טלוויזיה צבעונית.
עתידם של הג'טסון מזהיר; זה מבריק; וזה בצבע. אך מרבית האנשים שצפו בערבי יום ראשון לא ראו זאת כך. עולמם המופלא של "הג'טסון" נראה הרבה יותר שטוח ובלתי ניתן לשינוי בשחור לבן. ובניגוד לתוכניות הרשת האחרות, היה זה נגד בלילות יום ראשון (שהיה ברוב השווקים "עולם הצבעים המופלא של וולט דיסני" ב- NBC ו- "מכונית 54 איפה אתה?" ב- CBS) "הג'טסון" סבלו יותר מכל פרופורציות מלהיות נצפה בשחור לבן.
גם ל- NBC היה יתרון מכהן. אם הייתם מציגים את המינוי "וונדר דיסני בצבעוניות" של וולט דיסני בשנה האחרונה (דיסני קפץ ספינה מ- ABC ל- NBC בשנת 1961 שם הם לא רק החלו לשדר בצבע, אלא הוסיפו "צבע" לשם) לא סביר שתוכלו ' ד העביר את משפחתך לישות מצוירת לא ידועה. "הג'טסון" היה המופע הראשון ששודר אי פעם בצבע ב- ABC, אך עדיין היה זה תלוי בסניפים פרטיים אם התוכנית תשודר בצבע. על פי ה- 23 בספטמבר 1962 בניו יורק טיימס, רק אנשים עם גישה לתחנות בבעלות המופעלת של ABC בניו יורק, שיקגו, דטרויט, סן פרנסיסקו ולוס אנג'לס היו מובטחים לראות את התוכנית המשודרת בצבע - בתנאי שבבעלותך צבע סט.
צילמתי כמה צילומי מסך מהפרסום ה- DVD של העונה הראשונה כדי להראות עד כמה צבע ההבדל יכול להיות דרמטי עם הצגה כזו.
הקמת ירייה מג'טסון ("רוזי הרובוט" 23 בספטמבר 1962) 
שחור-לבן לעומת השוואה צבעונית של הג'טסון ("לאס ונוס", 16 בדצמבר 1962) 
("מיליונר אסטרו" שודר במקור ב- 6 בינואר 1963) יש גם את הפרומו הזה משנת 1962, שנותן לנו טעם של איך "הג'טסון" נראה חסר צבע. זה מוזר לאלו מאיתנו שגדלו ב"ג'טסון "לראות את עולמם הפנטסטי מופחת לשחור-לבן.
מה אם
יש הרבה "מה אם" ביקום "הג'טסון" שעלול היה להשפיע משמעותית על פוליטיקאים, קובעי מדיניות ועל האמריקני הממוצע כיום. אם אנו מקבלים כי לתקשורת יש השפעה על הדרך בה אנו רואים תרבות, ואת מקומנו בעתיד - כפי שנדמה כי "הג'טסונים" מבקשים מאיתנו לעשות זאת, עלינו לשאול את עצמנו כיצד הציפיות שלנו עשויים להשתנות עם ציוצים עדינים. לסיפור ג'טסון. מה אם ג'ורג 'ייסע באוטובוס מעופף או מונורייל במקום מכונית מעופפת? מה אם ג'יין ג'טסון תעבוד מחוץ לבית? מה אם למופע היה דמות אפרו-אמריקאית יחידה? אי אפשר לענות על שאלות אלו כמובן, אך חשוב לזכור כאשר אנו בוחנים את המופע הזה שעיצב בצורה כה דרמטית את הבנתנו את המחר.
1985 ומעבר
ברור שהאתחול מחדש של תוכנית הטלוויזיה "הג'טסון" בשנים 1985-87 מילא תפקיד חשוב בסחיבת הלפיד העתידני, אבל זה במובנים רבים חיה אחרת לגמרי. האנימציה פשוט בעלת תחושה שונה וקווי העלילה חלשים יותר, אם כי אני בהחלט זוכר שצפיתי בהם יחד עם השידורים החוזרים המקוריים כשהייתי ילד בשנות השמונים. היו גם סרטים שהופקו - שנות ה -90 הג'טסון שוחררו תיאטרלית והקרוסאובר של הסרט המיועד לטלוויזיה . הג'טסון פוגשים את הצריפים נשלח לראשונה בשנת 1987. אך למטרתנו, נבדוק את העונה הראשונה והמיידית שלה השפעה בתקופת החלל האמריקאית. עם דיבורים על סרט ג'טסון בהופעה חיה ביצירות, יהיה מעניין לראות כיצד ג'טסון מחודש עשוי לשחק היום.
כמה תוויות סטייל שאצא מהדרך:
- אני מאיית את רוזי כפי שהיא נראתה בסחורה של שנות השישים. כן, לפעמים תראו את זה מאיית "רוזי" במשחקי וידאו וקומיקס של שנות השמונים, אבל מכיוון שההתמקדות שלנו היא העונה הראשונה אני דבק ברוזי.
- התוכנית אף פעם לא מציינת "בתוך העולם" איזו שנה חיה משפחת ג'טסון, אך לענינינו נניח שזה 2062. חומרי העיתונות והעיתונים משנת 1962 מזכירים השנה, למרות שהדמויות אומרות רק "המאה ה -21". במהלך העונה הראשונה של המופע.
- אורביטי הוא משנות השמונים מחדש של ג'יטסון . אורביטי, חייזר לחיות מחמד, הוא בעצם הקנקנים של Jar-Jar מעולם הג'טסון וכנראה שלא תראה אותי מזכיר אותו שוב.
הכירו את ג'ורג 'ג'טסון
הג'טסון מייצג כמובן געגועים לעתיד; אבל אולי מוזר יותר, זה עדיין מייצג את העתיד לכל כך הרבה אנשים שגדלו איתו. אני נרגש להתחיל בפרויקט הזה ולקבל את פני הערותיכם במהלך כל התהליך הזה, במיוחד אם יש לכם זיכרונות עזים מההופעה עוד מילדותכם. אני יודע שאני בהחלט כן - הפכתי את זה לקריירה שלי!
עדכון: הפיסקה הראשונה בפוסט זה תוקנה כדי להבהיר שפרקים נוספים של "הג'טסון" הופקו בשנות השמונים.
