"סנט קתרין מאלכסנדריה" משנת 1619 של ארטמיסיה ג'נטילשי, דומה לדמות הדיוקן העצמי 1615-17 בבעלות הגלריה הלאומית של לונדון: שתיהן מתארות נשים מלכותיות, כהות שיער לבושות באדום, אוחזות את גלגל העינויים השבור האופייני של הקדוש בזמן שהם אוחזים כף יד של קדוש מעונה קרוב לחזה. אך בעוד דמות טורבנית אחת מציעה לצופים מבט ארוך מתריס, הצד השני, הנושא רק כתר, מביט את מבטה המדיטטיבי כלפי השמים.
תוכן קשור
- כל ברכת הרנסנס של ארטמיסיה ג'נטילאשי
נראה אם כן הגיוני כי הבד משנת 1619, המוחזק כעת על ידי גלריית האופיצי של פירנצה, מתגלה כנושא מוכר העומד בבסיס הציור המוגמר. למרות ש"סנט קתרין מאלכסנדריה "מתארת את בתו של הדוכס הגדול פרדיננדו דה מדיצ'י, קתרינה, גרסה מקדימה של היצירה, שהוחבאה מתחת לשכבה הנראית במשך חמש מאות שנים, כמעט ומבטאת באופן ישיר את הדיוקן העצמי של הגלריה הלאומית כקתרין הקדושה מאלכסנדריה. "
הממצא, על פי מרצ'לו לזצריני מאתר החדשות האיטלקי L'Indro, מציע כי דיוקן 1619 הוא "מעשה" מסוגים שונים, השאיל אלמנטים מציור 1615-17 כדי להשלים את עיבוד האמן הבארוק לדה-מדיצ'י. ייתכן גם, מציין סוכנות הידיעות אי.סי., שהציור התחתון היה חלק מפרויקט נפרד שג'נטילשסי הופסק מסיבות לא ידועות. אם כן, סביר להניח שהיא השתמשה מחדש בבד כדי לחסוך בחומרים.
ארטמיסיה ג'נטילשי, "דיוקן עצמי כקתרין הקדושה מאלכסנדריה". 1615-17 (זכויות יוצרים הגלריה הלאומית, לונדון) פאולו מרטיני, שכתב עבור סוכנות הידיעות האיטלקית אדנקרונוס, מציין כי חוקרים מאופיציו דיל פייטרה דור של פירנצה בילו חודש בביצוע בדיקות לא פולשניות, כולל הדמיות אולטרה סגול ואינפרא אדום, על דיוקן האופיצי. בהנחיית מריה לואיסה רג'ינלה ורוברטו בלוצ'י בהשגחתה של ססיליה פרוסיניני, הצוות זיהה מגוון פרטים שצוירו בגרסתו הסופית של היצירה.
לורא מונטנארי מפירנצה רפובליקה מדווחת על פי רוב האלמנטים המתיישרים עם בד הגלריה הלאומית: קתרין, לובשת טורבן במקום כתר, מפנה את מבטה ישירות יותר לעבר הצופה. כף ידה השמאלית ממוקמת בצורה שונה מעט, ומחשוף שמלתה מתהדר ברעלה (לטענת החוקרים נראה כי הצווארון תואם יותר את לבושו הגברי, אולי רומז לרעיון נועז שהאמן גנז אחר כך).
אבל תכונה אחת - "פנים קטנות ומסתוריות בצד שמאל של פניה הקדושה של סנט קתרין עצמה", כפי שמציין ה- AP - חסרה בשני הציורים המוגמרים, מה שהופך אותו לשריד היחיד של נשכח או אולי נטוש מזמן., יצירה ג'נטילאשי.
Artemisia Gentileschi, "קתרין הקדושה מאלכסנדריה", 1619 (גלריה אופיזי) בשיחה עם מרטיני הצוות העומד מאחורי הניתוח מפרט מספר תיאוריות להתפתחות בד הקנבס משנת 1619. על פי תיאוריה ארוכת שנים כי ג'נטילשי השתמשה בדימוי שלה עצמה כמודל עבור הנשים בציוריה, טוענים המומחים שהיא יכלה להתחיל עם המסגרת הבסיסית שהוקמה על ידי דיוקן 1615-17, ואז הוסיפה שינויים ברורים כדי ליישר טוב יותר את דיוקן עם פטרונה של דה מדיצ'י.
בלי קשר לסיבות המדויקות לשינוי הכיוון של האמן, האופיצי רואה בציור שזה עתה נחשף כתוספת מבורכת לאוסף הקיים בו חמש יצירות ג'נטילאשי. בשני "סנט קתרין" וגם במחתרת הסמויה, יש לצופים דוגמא נוספת למחויבותה של אמנית הבארוק - ומיומנותו - בתיאור נשים חזקות.
