ברוב השנים שביליתי בקונסרבטוריון למוזיקה של המכללה שלי, הייתי המנהלת של הנשים היחידות. אבל לפני קצת יותר מחצי מאה, לא סביר שהייתי בכלל שם.
כיום קל לספור את ענף המוזיקה כמקום אחד בו נשים ראו הצלחה שווה, אם לא יותר, מגברים, אך קל לשכוח שגם מוסיקה הייתה בעבר תחום ששולט על ידי גברים.
במהלך חודש ההיסטוריה של הנשים, סמיתסוניאן פולקוויס ריכז אלבומים בפיצ'ר בשם "נשים שוברות מחסומים מוסיקליים: היא לא אמורה לנגן את זה", הבוחנת את המסורת המוזיקלית הנשית בתרבויות אחרות וגם אצלנו.
Deen
כאן באמריקה, הפסנתרנית מרי לו וויליאמס פרצה למקום הג'אז בשנת 1924 כשהייתה רק בת 14, ורק שנים ספורות לאחר שהועברו זכויות הנשים, לא רק שהיא המשיכה לנגן עם כמה מגדולי המוזיקאים של הג'אז - דיוק אלינגטון, לואי ארמסטרונג, נזיר תלוניוס ובני גודמן, ביניהם - אך כמו נשים רבות בתקופתה, מעולם לא הייתה לה הכשרה רשמית. היא הייתה מוסיקאית בהדרכה עצמית, למדה לנגן ולאלתר יחד עם כתיבת המוזיקה שלה עצמה.
כשחיים לתחייה את המוזיקה העממית בשנות החמישים, נודעו האזל דיקנס ואליס ג'רארד כחלוצות הנשים של הז'אנר. דיקנס, זמר כחול-בלס וקונטרבס, וג'רארד, זמר, בנז'וסט ונגן גיטרה, הקימו צמד נשי מצליח, והקליט אלבומים ביחד ולחוד. הקול הגבוה של דיקן, והיכולת של ג'רארד לשרוק, לצעוק או לקרון, הפכו אותם לאחד מהצמד הכחול-גראס המפורסם ביותר. הצמד עדיין מופיע לפעמים כיום.
נשים מוזיקליות ברחבי העולם עדיין משתמשות במוזיקה כדרך להבטיח את מעמדן החברתי. זמרות האישה הבוכה, המורכבת מנשים אינדיאניות אמריקאיות משבטי מישור קנדה וארה"ב, פעלו לבסס עמדה במעגלי התופים המסורתיים שלהם על ידי לימוד נערות צעירות יותר בשבטים שלהן לתופף.
בגאנה, שם גרה תרבות הדגארטי, רשאים רק גברים לנגן על הקסילופון (הכלי העיקרי של התרבות). אבל הנשים שם עדיין מצאו דרך להשתתף בהן, מחקות את הצליל של הקסילופון על ידי מתיחת שמלותיה ופגיעות בבד, כמו תוף.
וז'אן ריצ'י, אמנית בז'אנר האנגלו-קלטי, שרה שירים מסורתיים מבלי לשנות כינויי מין כדי לשקף זמרת, מה שגורם לזה להישמע כאילו היא שרה מנקודת מבט של גבר.
ראה את תכונת Folkways עבור הרשימה המלאה שלה של מוזיקניות, יחד עם קטעי וידאו והקלטות שירים - או מתיח את שמלתך ונסה את היד על קסילופון הבד עם הרצועה הזו של נשות דגרטי.
