יום אחד בשנת 1987 יצא ג'וזף רודריגז לצלם בהארלם הספרדית. "זו הייתה אז שכונה גסה", אומר רודריגז. "היו הרבה סמים." כשהוא פגש אדם שהכיר בשם קרלוס, הוא שאל, "איפה מזרח הרלם בשבילך?" קרלוס פרש את זרועו כאילו היה לוקח את כל מנהטן העליונה ואמר, "הנה וזה, גבר. "ורודריגז הצטלם.
מהסיפור הזה
[×] סגור
קרלוס, מאת ג'וזף רודריגז: תחושת בעלות על העיר. (SAAM) 
ציורו של רוברטו צ'אבז, אל טמליטו דה הויו, משנת 1959. (SAAM) 
רדיאנטה מאת אולגה אלביזו, 1967, שמן. (SAAM) 
קסם לילה מאת קרלוס אלמרז, 1988, שמן. (SAAM) 
'47 שברולט בווילמינגטון, קליפורניה מאת אוסקר ר. קסטילו, 1972, נדפס 2012. (SAAM) 
ספין (כתום) מאת פול הנרי רמירז, 2009, הקרנת מסך על פשתן עם ארמטורה מסתובבת על קיר. (SAAM) 
פארה דון פדרו מאת חואן סאנצ'ס, 1992, ליטוגרפיה, פוטוליטוגרפיה וקולאז 'עם תוספות במקל שמן ועיפרון. (SAAM) 
ללא שם, ברונקס סטורפרונט, "סופרמרקט לה רומבה" מאת אמיליו סאנצ'ס, סוף שנות השמונים, צבעי מים על נייר. (SAAM) 
קורבן המלחמה של כנופיית הדמה מאת אסקו, הארי גמבו ג'וניור (צלם), 1974, נדפס 2010. (SAAM) 
יורק הדומיניקנית, מהסדרה Island of Many Gods, Scherezade García, 2006, אקריליק, פחם, דיו ופייטים על הנייר. (SAAM) 
Danza de Carnaval מאת פרדי רודריגז, 1974, אקריליק על בד. (SAAM) 
גלריית תמונות
הפרויקט של רודריגז בהארלם הספרדית היווה את הקדמתו למוניטין שלו כצלם תיעודי; הוא הפיק שישה ספרים, נאספו על ידי מוזיאונים והופיעו במגזינים כמו נשיונל ג'יאוגרפיק ו- Newsweek . כעת קרלוס הוא בין 92 היצירות המודרניות והעכשוויות המרכיבות את "אמריקה שלנו: הנוכחות הלטינית באמנות אמריקאית", במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן עד 2 במרץ, 2014. 72 האמנים המיוצגים הם ממוצא מגוון - מקסיקני, קובני, פוארטו ריקני, דומיניקני - אך כל מגוריהם של אמריקה, ועבודתם מתוארכת משנות החמישים ועד ימינו. התערוכה הינה אירוע ציוני דרך בטווח ההיסטורי שלה, רוחבה הפאן-לטיני והצגת אמנות לטינו כחלק מהאמנות האמריקאית . "'אמריקה שלנו' מציגה תמונה של תרבות לאומית מתפתחת המאתגרת את הציפיות למה הכוונה 'אמריקאית' ו'לטינו '", אומר א' כרמן ראמוס, אוצר המוזיאון לאמנות לטינית ואוצר התערוכה.
"התחושה שלי", אומר אדוארדו דיאז, מנהל מרכז סמיתסוניאן לטינו, "היא שמוסדות האמנות והמוסדות הזרם המרכזיים היו מפחדים מדי, עצלנים מכדי לערבב את זה עם הקהילות שלנו והאמנים שלנו ובאמת חופרים עמוק בהיסטוריה שלנו, שלנו מסורות, התרבויות ההיברידיות שלנו. "
אמצע המאה העשרים הייתה נקודת מפנה עבור אמני לטינו. "רבים מהם החלו ללמוד בבתי ספר לאמנות בארצות הברית, " אומר ראמוס. "בסביבות אמצע המאה גם קהילות לטינו מתחילות להתמודד עם עמדתן השולית בחברה האמריקאית", מה שגרם לאמנים מאותם קהילות להתייחס לתרבות הלטינית ולחוויה בעבודתם.
קח למשל את ציורו של רוברטו צ'אבס של ילד שכונתי, אל טמליטו דל הויו, משנת 1959 (משמאל). "צ'אבס היה ותיק מלחמת קוריאה שחזר ללוס אנג'לס והלך ל- UCLA", אומר ראמוס. הוא השתייך לקבוצה רב-אתנית של ציירים ש"פיתחו אקספרסיוניזם פאנקי "; דיוקנו של הנער כולל את הדברים שרמוס מציין שהם "מכנסי מים גבוהים ונעלי ספורט ישנות", וצבע עור שמשתלב עם הסביבה העירונית. "יש סוג של ביקורת מרומזת על החלום הפרברי" הרווחת כל כך באמריקה המיינסטרים בשנות החמישים, היא אומרת.
קרלוסו של רודריגז אסרטיבי יותר - הוא מופיע בחלק מהתערוכה הבוחנת אמנות שנוצרה סביב תנועת זכויות האזרח. באותה תקופה, לטינוס "היו מבפנים של החוויה העירונית", אומר ראמוס. קרלוס "מעביר את תחושת הבעלות על העיר. יש לך את היד הזאת כמעט ותופסת את העיר. "
רודריגז, שגר בברוקלין, אינו יודע מה עלה בגורלו של קרלוס, אך הוא מכיר את הסכנות הנובעות מעוני עירוני; בצעירותו הוא נאבק בהתמכרות לסמים. "המצלמה היא שהצילה אותי, " הוא אומר. "זה נתן לי הזדמנות לחקור, להשיב מחדש, לדמיין מחדש את מה שאני רוצה להיות בעולם."
דיאז אומר, "בחברה כביכול שלנו לאחר הגזע, 'אמריקה שלנו' משמשת לטעון שה"אחר" הוא אנחנו - ארה"ב ".
